Le thriller psychologique ludique d'Emerald FennellBrûlure de seloffre une tournure subversive au drame de la campagne anglaise. Le cinéaste raconteÉcransur l'exploration du désir intense et de la réalité d'une beauté impossible.
Pour Émeraude Fennell,Brûlure de seltout a commencé avec le léchage d'un bouchon de baignoire. « Une idée de film commence généralement par moi comme un éclair de quelque chose de visuel », explique le scénariste/réalisateur/producteur. « Ce film a commencé il y a sept ou huit ans avec l’image de quelqu’un léchant le fond de la baignoire. Vous savez tout à partir de cette image – il s’agit de quelqu’un qui veut quelque chose qu’il ne peut pas avoir. Quand on est en proie à un désir vraiment intense, je ne pense pas que lécher le fond de la baignoire soit si transgressif. Le désir n’est pas que bougies et jazz, il peut être plus sinistre.
En effet, cette scène fait partie du film final deBrûlure de sel— mais cet article ne dévoilera pas exactement qui lèche, quand et pourquoi.
L'histoire suit Oliver Quick (Barry Keoghan) alors qu'il lutte pour s'intégrer à l'Université d'Oxford, avant d'être entraîné dans le monde du populaire et charmant Felix Catton (Jacob Elordi). Felix a pitié d'Oliver et l'invite dans le vaste domaine de sa famille, Saltburn, où Oliver passe un été inoubliable en 2007 avec la mère de Felix, Elspeth (Rosamund Pike), le père Sir James (Richard E Grant), la sœur Venetia (Alison Oliver), la cousine. Farleigh (Archie Madekwe) et l'amie excentrique de la famille Pamela (Carey Mulligan, qui a également joué dans le premier long métrage du réalisateur en 2020Jeune femme prometteuse).
Après l'image de la baignoire, Fennell dit qu'elle a développé l'intrigue pendant « des années et des années » dans sa tête avant de finalement écrire le scénario. « Une fois que je le fais sur papier, il y a une refonte très minime. C'est en quelque sorte vécu dans ma tête pendant quatre ou cinq ans. Au moment où il arrive sur la page, le mot est presque parfait pour ce qui a été dit dans ma tête 1 000 fois. Évidemment, il faut reformuler, mais j'essaie de ne pas trop le faire parce qu'une histoire peut perdre son honnêteté émotionnelle sur le sale boulot d'être humain. Je préférerais que les choses semblent un peu plus délicates et plus immédiates plutôt que d’être aplanies.
Avec un thriller psychologique torduBrûlure de sel, Fennell réalise son deuxième long métrage en tant que scénariste/réalisatrice — 2020Jeune femme prometteuselui a valu l'Oscar et le Bafta du meilleur scénario original. C'est aussi une actrice qui a été vue dans des projets aussi divers queAppelez la sage-femme,La couronneet le mégahit de cette annéeBarbie- et en plus, elle était showrunner dans la deuxième saison deTuer Eve, et est une romancière publiée (l'un de ses livres était à la base de la comédie musicale d'Andrew Lloyd WebberCendrillon, aliasMauvaise Cendrillon). Pour les deuxJeune femme prometteuseetBrûlure de sel, elle est également productrice – dans ce dernier cas aux côtés de Margot Robbie et Josey McNamara de LuckyChap Entertainment. LuckyChap produitBrûlure de selaux côtés de MRC et Amazon Studios/MGM, ce dernier distribuant aux États-Unis, et Warner Bros s'occupant de la gestion internationale, après un lancement mondial au Telluride Film Festival.
Derrière l'énigme
Oliver Quick, pour des raisons qui ressortent clairement au fil des rebondissements du film, n'est pas un personnage simple à jouer. "La raison pour laquelle le film commence par la phrase 'Je n'étais pas amoureux de lui', c'est qu'Oliver peut définir ce qu'il n'aime pas, ce qu'il n'aime pas", explique Fennell. « Il est plutôt négatif. C'est quelqu'un qui ne s'est pas encore défini. Il savait ce qu'il voulait être, mais pas comment l'être.
« Son don particulier, c'est de reconnaître ce dont les gens ont besoin et ce qu'ils veulent, et de le leur donner. Mais ce dont il a besoin et ce qu’il veut n’est pas quelque chose que même lui pourrait décrire. Donc il court toujours après quelque chose qui ne sera jamais possible. C'est difficile avec un personnage comme ça, il est énigmatique.
Fennell a toujours pensé à l'acteur irlandais Barry Keoghan pour son énigme – avant même son rôle nominé aux Oscars et lauréat du Bafta dansLes Banshees d'Inisherin, elle avait été fan de sa prestation dans le film de Yorgos LanthimosLe meurtre d'un cerf sacré. « Avec Barry, il recherche une réponse émotionnelle immédiate. Il n'aime pas répéter, il veut que cela semble immédiat et naturel. Tout ce qu'il pense peut être très clair.
La physicalité de l'acteur était également importante dans une séquence de danse cruciale qu'Oliver interprète en solo à la fin du film. L’expérience en boxe de Keoghan s’est avérée utile pour cela. «Polly Bennett est une coach de mouvements incroyable et elle a utilisé certains pas qui ressemblaient presque à des mouvements de boxe», explique Fennell. « Pour toute sorte de chorégraphie, elle doit être précise et belle, mais elle doit aussi être authentique et ne pas paraître trop chorégraphiée. Cela devait paraître naturel.
"Barry est un danseur absolument exquis", poursuit-elle. « C'est un acteur physique incroyablement doué. Une grande partie du pouvoir de Barry réside également dans la façon dont il peut être dans le calme. Il doit être le personnage au centre de ce film, où malgré les grandes maisons et l'extrême beauté de la famille, cet étranger inoffensif possède le pôle magnétique qui peut retenir votre attention. Seul Barry peut faire ça.
Travaillant avec le directeur de casting Kharmel Cochrane, Fennell affirme que l'ensemble du film est exactement comme elle l'avait espéré. «Je ne peux penser à aucun autre acteur qui aurait pu jouer un autre rôle – Jacob a un rôle impossible [Felix] à jouer et il le fait avec tant d'intelligence et d'humour. Alison et Archie aussi. Il était très important pour eux tous de comprendre que si quelqu'un est méchant, si quelqu'un est cruel, ils comprennent pourquoi.
Fennell cite des références cinématographiques pourBrûlure de seldont celui de Bernardo BertolucciLes rêveursetVoler la beautéet celui de Joe WrightExpiation– qui partagent « une ambiance estivale chaude » qu’elle voulait capturer.L'intermédiaire(1971) et
Le magnifique Gatsby(1974) ont des narrateurs « spectateurs innocents » ; Yorgos LanthimosDent de chienlui a inspiré son isolement familial; et bien sûr, elle a réexaminé des classiques de l'époque tels que les films Merchant Ivory et la série télévisée ITV de 1981.Brideshead revisitée, et même la romance entre adolescentsIntentions cruelles.
Pour le style visuel, elle savait que le public devait entrer dans ces mondes d'Oxford et de Saltburn, en restant fermement fidèle au point de vue d'Oliver : « Il s'agissait toujours d'un effort constant pour la perfection et d'une déception constante. Ce que nous faisons à chaque étape, c'est montrer la beauté impossible et le fait que c'est décevant de près. Les principaux collaborateurs créatifs comprenaient le directeur de la photographie Linus Sandgren, la rédactrice Victoria Boydell, la costumière Sophie Canale, la coiffeuse et maquilleuse Sian Miller et la décoratrice Suzie Davies.
« À Oxford, nous avons ce travelling incroyablement long et compliqué et un Steadicam sur une grue », explique Fennell, « mais ensuite nous voyons la réalité de ce qu'est le campus : la salle commune pleine de gens déprimés qui font leurs devoirs et la salle est éclairé par les distributeurs automatiques. DansBrûlure de sel, c'est comme un tableau du Caravage éclairé par une machine à karaoké. C'est humain. Ce ne sera jamais la chose parfaite que quelqu’un recherche.
« Leurs salles de bains sont si chics qu'elles ont des meubles en acajou, mais il y a encore des traces de dérapage », ajoute-t-elle avec un rire effronté. (Voir l'encadré ci-contre pour en savoir plus sur la création du manoir de Saltburn.)
Faire la fête
Outre ce plan d'ouverture compliqué à Oxford, l'autre défi technique majeur du tournage était laLe Songe d'une nuit d'étésoirée à thème à Saltburn pour célébrer l'anniversaire d'Oliver. «Les fêtes sont si difficiles à organiser», dit Fennell, soulignant sa bête noire de voir à l'écran des scènes de fête ou de discothèque qui semblent impeccables. « Je me demande toujours : « Pourquoi le sol est-il si clair ? Pourquoi les looks de tout le monde sont-ils si soignés ? »
Il y avait près de 280 acteurs et figurants pour la scène festive. «Le département des costumes, de la coiffure et du maquillage a tout simplement explosé», loue-t-elle. Pour conserver la bonne énergie pour tourner les scènes de fête sur plusieurs tournages nocturnes, Fennell diffusait sa propre playlist de bangers adaptés à 2007 qu'elle avait organisée lors de l'écriture du scénario. « C'était ma propre playlist délirante – il y avait même la chanson de Crazy Frog ['Axel F'] dessus ! Je voulais rassembler tout le monde et rire. Il nous fallait tellement de couverture médiatique, tellement de choses à faire, nous devions être si complets.
AprèsJeune femme prometteuse,Brûlure de selcimente Fennell en tant que réalisatrice qui n'a pas peur de partager ses idées audacieuses - qu'il s'agisse d'une fête épique à l'écran ou de ce tristement célèbre moment de lèchement des canalisations. Mais se sent-elle courageuse ? « Je ne me sens pas dépourvu de courage. je ne pensais pasJeune femme prometteuseétait courageux non plus… Il y a des choses dansBrûlure de selqui semble intime. Je suis émotionnellement et psychologiquement hyper-gothique, émotif, sans contrainte et métaphorique. Et ce film vit à partir d’un mélange de choses que j’aime. J’aime travailler sur des sous-genres spécifiques où vous pouvez voir où se trouvent les coutures sur lesquelles vous pouvez commencer à tirer.
Fennell travaille sur de nouvelles idées, mais ne révélera rien tant que tout ne sera pas sur papier. Elle est tout simplement ravie qu'une image qui lui est venue à l'esprit il y a huit ans ait été transmise au public de la manière qu'elle l'imaginait. « Je me sens chanceux de pouvoir réaliser mes films avec des gens qui me soutiennent vraiment et qui comprennent. Vous n’avez pas besoin de vous sentir courageux si vous avez beaucoup de gens à vos côtés et qui le font eux-mêmes parce qu’ils y ont tous confiance.
Ftrouver le Saltburn parfait
Pour la maison de la famille Catton, Emerald Fennell et son équipe étaient déterminés à trouver un magnifique manoir en Angleterre qui n'avait jamais été vu à l'écran – un défi de taille, car de nombreux domaines britanniques sont des lieux de tournage populaires, soigneusement protégés du tournage ou ont été transformés. dans les hôtels. Ils ont trouvé ce qu’ils cherchaient dans la deuxième propriété qu’ils ont visitée, le premier jour des visites sur place. "Nous ne sommes pas contractuellement autorisés à dire où se trouve la maison ni ce qu'elle est, car elle n'a jamais été filmée ni même photographiée auparavant", explique Fennell. « Mais je peux confirmer qu’il s’agit d’une seule maison, et cela nous a beaucoup aidé à nous mettre dans un état d’esprit. Nous nous sentions vraiment ensemble, tout le monde mangeait ensemble à de longues tables, nous travaillions ensemble, nous traînions ensemble.
(Tout le monde dans la production reste discret sur le secret, mais le magazine SocietyTatlera indiqué que l'emplacement était Drayton House à Lowick, Northamptonshire.)
La véritable maison a ses origines dans les années 1300 avec une façade baroque ajoutée dans les années 1700, et le domaine appartient à une seule famille depuis 1066. Fennell a été particulièrement impressionné par l'escalier en colimaçon en noyer en porte-à-faux du XVIIe siècle et la salle à manger. Le propriétaire de la maison apparaît dans une apparition secrète dans leLe Songe d'une nuit d'étéscène de fête d'anniversaire.
La production a été basée dans la maison pendant sept semaines, et Fennell dit qu'en plus de l'atmosphère de rapprochement que procure le fait d'être tous ensemble sous un (grand) toit, c'était un énorme bonus de rester au même endroit. «Je trouve que déplacer une unité est une perte de temps. Il est normal dans les drames d'époque d'utiliser plusieurs maisons, mais cette maison était si énorme que nous avons pu réaliser ces plans à travers des dizaines de pièces pratiquement ininterrompues. Cela nous a donné tellement de liberté pour faire toute cette partie du tournage là-bas.
Il existe une véritable ville anglaise appelée Saltburn-by-the-Sea dans le North Yorkshire, mais Fennell a choisi le nom du domaine Catton parce qu'elle dit que le mot « a quelque chose de sensuel en soi, combinant les sensations de sueur, de plaisir et de douleur ». Bien. C'est un mot que vous pouvez ressentir.
