Alors queParasiteLes multiples victoires aux Oscars en 2020 ont été un succès historique et sans précédent, qui a brisé les barrières pour les films non anglophones et mérite pleinement d'être célébré, le sentiment en Asie est que cela ne présage probablement pas un flot de statuettes en or à destination de ce film. région ? du moins pas à court terme.
Commela course de cette année se prépare, bien que sous une forme particulière en pleine pandémie, il est gratifiant de voir des talents asiatiques émerger à travers des films américains commePays nomadeetà la douleur, qui devraient concourir dans les catégories principales, ainsi que des concurrents asiatiques dans les courts métrages, les documentaires et l'animation. Il existe également de fortes candidatures asiatiques dans la catégorie des longs métrages internationaux, des films commeUn soleil(Taïwan),Les vraies mères(Japon),Saison humide(Singapour),L'homme debout à côté(Corée) etMeilleurs jours(Hong Kong), qui excellent dans l'artisanat et la narration, ainsi que des films extrêmement originaux comme l'entrée de l'IndeJallikattu.
Mais même si les longs métrages internationaux soumis ont remporté des éloges dans les festivals et ont balayé les cérémonies de remise de prix à travers l'Asie, la plupart sont loin d'être comparables à ce que recherchent habituellement les électeurs de l'Académie. Même avec une liste restreinte élargie à 15 titres, ceux qui ont l'expérience du processus de vote estiment que cela ne fera peut-être pas beaucoup de différence pour l'Asie. Certains s'inquiètent du fait que les trois titres ajoutés par le comité exécutif international des longs métrages de l'Académie, destinés à récompenser les films exceptionnels négligés lors du vote préliminaire, aient été supprimés cette année.
Si l'on regarde l'histoire de la catégorie (anciennement nommée meilleur film en langue étrangère), l'Asie affiche un bilan assez sombre par rapport à l'Europe, qui compte pour plus de 80 % des victoires, et à l'Amérique latine, qui en compte à peu près le même nombre. de victoires et de nominations que l'Asie, mais réalise beaucoup moins de films. Le Japon a le meilleur taux de grève avec 13 nominations et une victoire pourdépartsen 2009, mais la plupart des nominations datent des années 1950 et 1960, l'époque de maîtres tels que Kurosawa et Kinoshita, lorsque la productrice et commissaire Madame Kawakita travaillait sur le circuit international du cinéma japonais.
Au milieu des années 1980, la légendaire publiciste new-yorkaise Renee Furst a commencé à jeter les bases de la cinquième génération chinoise, ce qui a abouti à des nominations pour Chen Kaige et Zhang Yimou. Mais il a fallu encore des années avant qu'un film en langue chinoise, celui d'Ang Lee,Tigre accroupi, dragon caché, représentant Taiwan, a remporté le prix en 2000. À ce jour, l'Asie n'a remporté le prix que trois fois et une série d'auteurs asiatiques célèbres ? Hou Hsiao Hsien, Edward Yang, Wong Kar Wai, Satyajit Ray ? ont vu leurs films soumis mais n'ont jamais été nominés (Wong Kar Wai a été présélectionné avecLe Grand Maîtreen 2014).
Un monde à part
L’un des obstacles auxquels le cinéma asiatique est confronté est la différence de culture et d’esthétique. Les électeurs de l’Académie sont plus susceptibles de s’identifier au cinéma européen et latino-américain en raison de leur histoire commune et de leur proximité géographique. Certaines des soumissions de cette année touchent à la dynamique familiale asiatique et au système éducatif ? en particulierUn soleiletMeilleurs jours? mais ce sont des questions qui ne sont pas largement comprises en dehors de la région. "Le manque de compréhension culturelle est un problème clé, au même titre que les différents styles de narration et les circonstances historiques", a-t-il ajouté. » déclare un publiciste cinématographique basé en Asie. « Mais c'est aussi une question de timing. La Cinquième Génération est arrivée à une époque où l’Occident se tournait vers la Chine.
D'autres soulignent le penchant de l'Asie pour les films de genre ? plusieurs ont été soumis cette année, notamment celui de la MalaisieRohet l'Indonésie?Je suis fatigué? que les électeurs ont traditionnellement évité et espèrentParasiteLe succès de ce film augmentera l'acceptation de ce style de réalisation. Cela est peut-être vrai, mais là encore seulement dans le cas de films qui, commeParasite, portent un message sous l'action et l'horreur.
L'Asie réalise bien sûr encore de nombreux films d'art et essai, mais ils ne sont généralement pas ceux qui plaisent au public, comme l'Académie a tendance à les privilégier. "Dans le cas des films d'Asie du Sud-Est en particulier, les films non traditionnels ou ceux des festivals sont généralement plus lents, plus ésotériques, du moins si un pays soumet ce genre de film", a-t-il ajouté. ditSaison humideréalisateur Anthony Chen, dont le premier filmJoie JoieC'était également la soumission de Singapour en 2014.
L’Asie du Sud-Est est un bon exemple du manque de conscience de l’Occident quant à l’ampleur et à la diversité du cinéma asiatique. Abritant une douzaine d'industries cinématographiques, la région n'a obtenu que deux nominations pour Tran Anh Hung?Le parfum de la papaye verte(Vietnam, 1994) et Rithy Panh?sL'image manquante(Cambodge, 2014), tous deux issus de réalisateurs titulaires d'un passeport français. « Certains pays se démarquent ? dit Chen. "Le Japon et la Corée sont plus établis, les membres de l'Académie ont donc une meilleure idée de ce qui les attend."
Muscle marketing
Mais le producteur Raymond Phathanavirangoon, basé à Bangkok, qui a produit la candidature de Singapour en 2017Apprenti, affirme que les différences culturelles ne sont un problème que si un film est vu, et que bien souvent, les films asiatiques ne sont tout simplement pas vus, principalement parce qu'ils n'ont pas les ressources nécessaires pour attirer l'attention.
?AvecApprentinous avons embauché un publiciste américain et fait quelques publicités et projections, mais le simple fait de faire les bases va vous coûter au minimum 60 000 à 80 000 $ ? dit Phathanavirangoon, qui a également travaillé sur les soumissions thaïlandaisesPhoto du visageetComment gagner aux dames (à chaque fois). « Une campagne complète pour les Oscars coûte des centaines de milliers de dollars. Il faut voler là-bas, prendre des cocktails, inviter du monde. Ce n’est pas une chose à laquelle la plupart des pays d’Asie du Sud-Est sont prêts à s’engager.
Même les plus grands pays de la région sont confrontés à ce problème. Les campagnes des Oscars sont généralement financées par le distributeur américain, les agences cinématographiques nationales et parfois le producteur. Dans le cas des films européens, il existe un écosystème très développé, soutenu par de généreuses commandes cinématographiques et des producteurs expérimentés. Les films européens sont également plus susceptibles de compter sur un grand distributeur américain, des sociétés comme Neon, Magnolia Pictures, Sony Pictures Classics (SPC) et Netflix, qui peuvent se permettre de soutenir une campagne substantielle. Les films asiatiques, s'ils parviennent à obtenir une distribution en Amérique du Nord, le font généralement par l'intermédiaire de petites sociétés.
« Il faut regarder le paysage de la distribution aux États-Unis ? tu ne peux pas le séparer ? quels films sont distribués et atteignent finalement le plus grand public ? déclare Susan Norget, journaliste basée à New York, qui a travaillé avec Magnolia sur la campagne de relations publiques pour Hirokazu Kore-eda.Voleurs à l'étalage, qui a valu au Japon une nomination en 2018. « La majorité des membres de l'AMPAS sont toujours aux États-Unis et ils voient beaucoup moins de films asiatiques distribués à un niveau supérieur.Voleurs à l'étalageétait une exception.?
Parasiteétait une exception encore plus grande. Soutenu par Neon et le producteur du film CJ Entertainment, il disposait d'un budget de campagne considérable et du luxe du temps. Kore-eda est relativement bien connu aux États-Unis, mais les acteurs et l'équipe deVoleurs à l'étalageétaient occupés sur d’autres projets pendant la période de campagne.ParasiteLe réalisateur Bong Joon Ho était également bien connu mais a pu passer des mois aux États-Unis sur le circuit des festivals et des récompenses.
En dehors de Séoul, il n’y a qu’une poignée de producteurs asiatiques et pratiquement aucune agence cinématographique qui sait comment gérer ce circuit. Certaines organisations gouvernementales asiatiques soutiennent des campagnes, mais ont tendance à limiter les fonds à des activités spécifiques et ne peuvent pas agir rapidement lorsque les plans changent. Il y a aussi la question de savoir à quel point ils apprécient le résultat. "Les Oscars sont significatifs pour certains et moins significatifs pour d'autres", a-t-il ajouté. » déclare un publiciste basé aux États-Unis, s’exprimant officieusement. « Parfois, leurs préoccupations sont ailleurs, car ils ont une industrie en plein essor et un public auquel ils essaient de diffuser du contenu. »
Choix politiques
Un autre problème souvent évoqué pour expliquer le manque de reconnaissance des prix en Asie est que ce sont les pays eux-mêmes qui soumettent les candidatures. Cela se fait généralement par l'intermédiaire de comités indépendants ? supervisé par des agences gouvernementales ou des organismes industriels ? mais dans certains pays, ces décisions sont soumises à des pressions politiques ou religieuses. Parfois, des films franchissent ces barrières ? cette année, Sarmad Sultan KhoosatCirque de la viea été présenté comme candidature du Pakistan, malgré les menaces de mort proférées contre le réalisateur et son interdiction de sortie en salles suite au tollé des partis religieux. Mais dans certains pays, les films qui ont remporté des prix et été salués par les festivals ne figureront même pas sur la liste des candidatures.
Il y a aussi des pays qui ignorent parfaitement ? ou indifférent à ? le type de films livrés pré-emballés avec des prix chauds. En 2013, le comité réuni par la Film Federation of India (FFI) a sélectionné un film pour la plupart inconnu,La bonne route, surLa boîte à lunch, un film avec la CPS à bord et une série d'éloges en festival. Cette année, il a contournéLe Disciple, qui a remporté le prix du meilleur scénario à Venise et est produit par Alfonso Cuaron, quatre fois oscarisé.
Au moment de l'annonce, Rahul Rawail, président du comité de sélection de cette année (constitué chaque année par la FFI), a déclaré à la presse locale que la sélection desJallikattuparmi 27 titres a été unanime : "C'est un film qui fait ressortir les problèmes bruts de l'être humain, que nous sommes pires que les animaux", il a été très bien tourné et l'émotion qui en ressort nous a vraiment tous émus. l'a-t-il sélectionné.?Jallikattu, dont la première a eu lieu à Toronto en 2019, est un film acclamé par la critique qui attire désormais l'attention sur le circuit des récompenses et se prépare à sortir en salles via Drafthouse Cinema et XYZ Films. Mais sa sélection montre que les cinéastes des comités indiens ne sont pas toujours en phase avec ce que pense l'Occident.
La Chine semble également marcher au rythme d'un batteur différent, en soumettant des films commeNe ZhaetLoup Guerrier 2qui sont soit patriotiques, soit gagnants au box-office (bien que la soumission de cette année, celle de Peter Ho-sun ChanSaut, réalise le rare trio d'être politiquement correct, un succès au box-office et artistiquement crédible), tandis que des cinéastes acclamés de la sixième génération comme Jia Zhangke et Wang Xiaoshuai étaient considérés comme trop subversifs et ignorés. Mais alors, comme le dit un publiciste basé en Asie : « Si la sixième génération était présentée, fonctionnerait-elle mieux auprès des électeurs des Oscars ?
Il souligne également que la dernière fois que la Chine a obtenu une nomination avec Zhang Yimou ?HérosEn 2002, la SPC distribuait des films artistiques chinois dans les villes universitaires et les banlieues. Aujourd'hui, China Lion diffuse des films à succès auprès de la diaspora de langue chinoise. Les perceptions ont donc changé.
Les producteurs et les publicistes déplorent également le fait que de nombreux pays asiatiques soumettent leurs propositions quelques jours seulement avant la date limite, tandis que certaines nations européennes avisées arborent leur drapeau dès août ou septembre. "Cela nous met dans une position où nous devons faire campagne plus fort et plus fort dans une veuve plus courte", a-t-il ajouté. déclare Guneet Monga, producteur exécutif deJallikattu, dont la sélection a été annoncée le 25 novembre.
Monga, qui a orchestré des campagnes aux Oscars pour des films réalisés dans au moins trois langues indiennes différentes, remet également en question le système de l'Académie selon lequel un pays, une candidature, en particulier pour un pays comme l'Inde, qui abrite plusieurs industries cinématographiques linguistiquement distinctes. "Nous sommes un seul pays mais au moins cinq cinémas différents en termes de langue, de culture, d'appartenance ethnique et d'esthétique", a-t-il déclaré. explique-t-elle. « Comment pouvez-vous placer l’Inde dans une catégorie où une seule langue peut progresser ?
Graines de changement
Il existe donc clairement des problèmes structurels des deux côtés, mais est-ce que quelque chose changera dans un avenir proche ? L’Académie est bien entendu consciente des critiques et s’efforce d’internationaliser le bassin de vote. Depuis 2015, le nombre de membres internationaux a presque triplé, avec 2 032 actuellement éligibles au vote, et a également modifié le processus de vote pour le meilleur long métrage international. Cette année, le vote préliminaire pour la liste restreinte (de 15 films) a été ouvert à l'ensemble de l'Académie, les membres choisissant d'être affectés à l'un des quatre groupes de titres soumis, parmi lesquels ils doivent regarder un minimum de 12 films.
Cela signifie qu'un plus grand nombre de films soumis sont susceptibles d'être vus, et qu'un plus grand nombre sera vu par les membres votants en dehors des États-Unis. Cependant, la plupart des nouveaux membres sont basés en Europe et seulement 202 (soit environ 10 %) sont basés en Asie. Parmi ceux-ci, tous ne se seront pas inscrits pour voter pour la shortlist du meilleur long métrage international. Certains publicistes affirment qu'il faut mieux faire connaître en Asie qui a le droit de voter ou de faire partie du comité international. À ce stade de la course, le jury se demande si l'élargissement du nombre de membres fera une différence pour les candidatures asiatiques cette année ou dans le futur.
En ce qui concerne les problèmes entre les comités de sélection asiatiques et les agences cinématographiques nationales, il est peu probable que grand-chose change sans une sensibilisation convaincante sur les avantages de présenter des candidatures stratégiques et d'investir dans des campagnes. Une campagne pour les Oscars est un projet à long terme qui n'a pas beaucoup de sens financièrement en tant que proposition commerciale ponctuelle. Mais cela peut aider la carrière d'un cinéaste ou être considéré comme faisant partie d'une stratégie plus large visant à rehausser le profil international du cinéma d'un pays particulier. « Il ne s'agit pas seulement de moi et de mon film. Si nous ne faisons pas continuellement pression et ne créons pas une conscience du cinéma singapourien à Hollywood, nous ne serons jamais prêts pour unParasitearriver,? dit Chen. "Il a fallu des années aux Etats-Unis pour comprendre lentement qui sont les cinéastes coréens, qui sont les acteurs en Corée et à quoi ressemblent les films."
Le même argument vaut pour les autres catégories des Oscars ? en particulier le documentaire, que les États-Unis et la Chine documentent76 joursfait campagne pour cette année ; la catégorie animation, pour laquelle le réalisateur hongkongais Yonfan?N ° 7, allée des cerisesa été soumis ; et la catégorie des courts métrages, pour laquelle plusieurs films indiens sont en lice. Ce n'est pas moins une montagne à gravir, mais cela permet de reconnaître les talents asiatiques et de distribuer des films en dehors de la région. "C'est comme se présenter aux élections dans la mesure où le processus est insensé, obsessionnel et difficile", a-t-il ajouté. déclare un producteur asiatique aguerri. « Mais cela peut alors ouvrir des portes et changer des vies. »
