Le 34e Festival international du film du FIDMarseille et la 15e édition du FIDLab, l'incubateur de coproduction organisé pendant le festival, s'ouvrent aujourd'hui, mardi 4 juillet. Les sélections promettent de tenir leurs promessesraison d’êtrede célébrer les découvertes et de présenter des projets innovants au public et aux participants de l'industrie.
L'édition de cette année propose une nouvelle compétition Ciné + dotée d'un prix en espèces de 15 000 € destiné à soutenir les films pour leur distribution en salles.
Cyril Neyrat, directeur artistique du FIDMarseille, et Fabienne Moris, directrice et fondatrice du FIDLab, évoquent à Screen une sélection de titres hors des genres qui les intéressent particulièrement dans la programmation de cette année.
Du festival
En fait(Autriche-Allemagne) Première internationale
Réalisateur : Selma Doborac
Compétition internationale
"C'est un film qui est une invention d'une façon de raconter une histoire", dit Neyrat à propos du long métrage de Doborac présenté en avant-première au Forum de la Berlinale plus tôt cette année. Il présente deux monologues distincts de témoignages décontextualisés d'exécutions et d'auteurs de crimes collectifs de l'histoire des camps de concentration et des génocides du XXe siècle à travers le monde.
« C'est juste une salle et deux personnes mais la stratégie est très efficace et exigeante émotionnellement pour le public qui accepte d'être soumis à ce genre d'expérience intense. J’espère qu’il circulera à nouveau assez largement.
Une chanson du soir (à trois voix) (États-Unis) Première mondiale
Réal : Graham Swon
International Competition, Ciné + competition
Une chanson du soir (à trois voix)marque le deuxième long métrage de Swon aprèsLe monde est plein de secretsen 2018. Histoire d'amour d'époque se déroulant en 1939, le film est présenté comme un mélodrame impressionniste, construit autour de trois personnages et voix qui s'entrelacent et se chevauchent.
"Nous avons adoré le savoir-faire de ce film et le dévouement total de Swon à construire une image très singulière pour ce film", explique Neyrat. « Swon est quelqu’un qui compte dans le monde du cinéma indépendant. Il est assez rare de voir des films de fiction réalisés de manière aussi radicale. Comme le dit le sous-titre du film, c'est comme une chanson à trois voix, mais ce sont presque uniquement les voix intérieures qui assurent le dialogue du film.
L’Île(France) Première mondiale
Réal : Damien Mannivel
French Competition, Ciné + competition
Le troisième long métrage du danseur et chorégraphe de renommée internationale Damien Manivel,L’Îleest un film expérimental combinant un drame d'apprentissage avec la danse, les répétitions et le cinéma. Manivel avait initialement prévu de réaliser un film de fiction racontant l'histoire d'une jeune femme s'apprêtant à partir pour le Québec et qui passe sa dernière soirée de l'été avec ses amis sur une plage de Bretagne. Mais le cinéaste a ensuite décidé d'utiliser des images des répétitions de son film dans un studio de danse et des lectures.
« Nous avons adoré l'audace et la nouveauté de cette façon de raconter, l'idée qu'on peut raconter une histoire tout en documentant ses acteurs au travail », note Neyrat. « C'est un peu plus radical et expérimental que ses films précédents, ce qui est une bonne chose, il grandit en tant que cinéaste. À 73 minutes, c’est pour moi la durée parfaite. Beaucoup de choses sont désormais beaucoup trop longues.
Monisme(Indonésie-Qatar) Première mondiale
Réal : Riar Rizaldi
Compétition internationale ; Compétition du premier film
Le premier long métrage du réalisateur indonésien Riar Rizaldi (il avait auparavant réalisé une œuvre expérimentaleDrame tellurienqui a été joué au BFI London Film Festival en 2021),Monismemet en scène plusieurs acteurs professionnels et non-acteurs dans une dynamique de relations homme-nature dans l'un des strato-volcans les plus actifs au monde, le mont Merapi.
« C'est très audacieux et ne suit pas une ligne esthétique ou narrative mais tourne autour du volcan pour rendre compte des enjeux de cette région de manière fictionnelle très inventive », précise Neyrat. "Il n'est pas si facile de trouver de nouveaux cinéastes indonésiens qui n'utilisent pas une approche documentaire."
Avec le soutien du Fonds Hubert Bals et du Doha Film Institute, Rizaldi a porté le projet à Qumra en mars dans le cadre du programme de post-production de longs métrages documentaires.Monismea également reçu une subvention de post-production de 35 000 $ en nature du fonds thaïlandais Purin Pictures.
Sofia Foi(Brésil) Première mondiale
Réalisateur : Pedro Geraldo
Compétition du premier film
Le premier long métrage de Geraldo est le portrait d'une jeune femme appelée Sofia, qui est forcée de quitter son appartement et décide ainsi de tuer le temps sur le campus de l'Université de São Paulo en tant que tatoueuse plutôt qu'étudiante. Le personnage de Sofia était co-écrit par l'actrice qui l'interprète, Sofia Tomic, à partir de sa propre expérience.
« Il y a une rigueur dans les cadrages et l'utilisation de la lumière pour façonner le portrait de cette jeune fille, ce qui est très frappant », précise Neyrat. "C'est un film très émouvant."
Perdre la foi(Allemagne) Première mondiale
Réal: Martha Mechow
Compétition internationale ; Compétition du premier film
Perdre la foicommence comme un portrait de passage à l'âge adulte d'une jeune fille allemande avant de se transformer en un drame politique et social sur une communauté de femmes dans une petite ville sarde.
"C'est un film politique qui n'exprime pas son discours directement mais à travers le portrait des modes de vie de ces femmes", réfléchit Neyrat. « Il interroge ce que le cinéaste et ses personnages appellent le nœud hétérosexuel : comment aborder les formes de vie qui s'éloignent de la notion de couple hétérosexuel ? Le film invente une nouvelle forme narrative et se transforme pour aborder un enjeu sociopolitique majeur d’aujourd’hui.
Choses indéfinies(Argentine) Première mondiale
Réal: Maria Aparicio
International competition; Ciné + competition
Le premier long métrage de María AparicioÀ propos des nuageslancé au Fid en 2022 et a ensuite bien réussi sur le circuit des festivals internationaux, notamment une sortie au festival du film de Jeonju en Corée du Sud.
Le deuxième film d'Aparicio se concentre sur une monteuse de films et sur ses discussions avec son assistante alors qu'ils montent un film sur les aveugles.
"Nous avons demandé à Maria si elle pensait pouvoir terminer le film à temps pour nous et elle l'a fait", explique Neyrat à propos de son désir de jouer le film. « C'est quelque chose que nous aimons faire, être fidèles aux jeunes cinéastes que nous découvrons et suivre leur chemin. Mais il est rare qu'un jeune cinéaste revienne l'année suivante.»
Capital(Egypte-Italie-Allemagne) Première mondiale
Réal : Basma al-Sharif
Concours Flash
Court métrage sur l'urbanisation de l'Égypte, le fascisme et la propagande, Neyrat affirme que la forme de ce film en fait un spectacle incontournable. Basé à Berlin, al-Sharif est un jeune artiste et cinéaste palestinien qui travaille à la fois pour des galeries et pour le cinéma.Capitala d'abord été présentée sous forme d'installation avant d'en préparer une version cinématographique alternative pour les festivals. Le film détaille l’impact du capitalisme en Égypte, au Liban et au Moyen-Orient et comment la « mégalomanie architecturale » peut détruire des zones.
« C'est un film très énergique, rapide dans le montage et le changement de forme. C'est assez rare d'avoir un jeune artiste de la région qui aborde ces questions de manière aussi audacieuse, drôle et satirique », note Neyrat. "Ce n'est pas une approche documentaire de la situation : c'est artistique, ouvert et très ludique."
De FidLab
Anekumen(Espagne)
Réal: Irati Gorostidi Agirretxe
Après deux courts métrages « réalisés avec un réel savoir-faire cinématographique », selon Moris, Agirretxe est en train de monter son premier long métrage. Depuis le Pays basque, les débuts d'Agirretxe à Saint-Sébastien seront la continuation de son travail sur la société basque des années 1970 et sur les idées libertaires et communautaires qui ont façonné la vie de ses parents et l'idée du travail et du militantisme. "Son projet montre une réelle progression dans les ambitions et la carrière d'un jeune cinéaste", explique Moris.
La Nuit (Royaume-Uni-France)
Réal: Béatrice Gibson
La Nuitmarque le premier long métrage de Gibson et a obtenu le soutien de BBC Film pour son développement. Il détaille le parcours d'une femme d'origine africaine qui erre dans les rues de Paris après un avortement. Elle enchaîne les rencontres sous les néons des bars karaoké, des cinémas et des clubs. Tourné avec un casting d'artistes, poètes et comédiens non professionnels,La Nuitest décrit comme une œuvre d'autofiction écrite collectivement, influencée par les écrits de Kathy Acker, Bernadette Mayer et Alice Notley. "[Gibson] veut que le processus du film soit proche du processus de réflexion", explique Moris. "J'aime l'idée de la façon dont la forme et le concept peuvent être proches et travailler ensemble."
Objet A(Israël)
Réal : Ann Oren
Le deuxième long métrage de la réalisatrice israélienne basée à Berlin Ann Oren,Objet UNdétaille l'histoire de deux chirurgiens de la main qui vivent et travaillent ensemble. L’une est une cleptomane qui se blesse à la cheville et reçoit une aide à la marche. Au fur et à mesure qu’elle s’attache à sa nouvelle partie sensible du corps, l’autre trouve son propre objet de désir. Tout en explorant les objectophiles du couple, une femme mystérieuse aux cheveux inhabituellement sauvages aux aisselles qui utilise des champignons séchés pour absorber sa sueur commence à travailler pour eux.
«Son univers cinématographique est unique», déclare Moris. « C’est là que l’absurdité, les fétiches, les idées de genre binaire et de sexualité normative se mêlent à une sensibilité aiguë aux enjeux intimes et politiques qui traversent notre société contemporaine. »
Le premier long métrage d'Oren,Piaffera remporté le prix du jury junior à Locarno 2022. « C'est facile de faire le premier film mais parfois, c'est plus difficile de faire le deuxième. FidLab ne peut pas exister si ce genre de réalisateur ne croit pas au cinéma. Il doit pouvoir s’inscrire dans le contexte de l’industrie du cinéma et nous pouvons nous battre pour l’aider à trouver la bonne place.
