Lila Avilés revisite son enfance et une fête d'anniversaire chaotique pour son deuxième long métrageTotem, présenté en première en Compétition
Lila Avilés a fait sensation avec son premier long métrageLa femme de chambre(La femme de chambre), dont la première a eu lieu à Toronto en 2018, avant de représenter le Mexique dans la course internationale aux Oscars en 2020. Son deuxième long métrageTotemest présenté en première ici aujourd'hui (20 février) en compétition au Palast.
Le film est une réflexion lumineuse sur la vie, la mort et la famille, se déroulant au cours d'une fête d'anniversaire chaotique dans une grande maison familiale mexicaine. Il est raconté à travers les yeux de Sol (Naima Senties), sept ans, dont le père est en phase terminale – Avilés a écrit le scénario, qui a des connotations autobiographiques.Totemest produit par Limerencia Films, Laterna, Paloma Productions et Alpha Violet Production ; Alpha Violet gère les ventes internationales.
Vous avez suivi un employé dans un hôtel de Mexico à vos débutsLa femme de chambre. Cette fois, vous êtes passé à un canevas très différent : une maison peuplée par une famille multigénérationnelle.
Dans la vie, dans la société, nous avons tendance à nous concentrer sur ce qui se passe à l’extérieur et à voir l’enveloppe extérieure plutôt que ce qu’il y a à l’intérieur. Je voulais explorer l'idée de la maison et du foyer comme notre monde intérieur, de nous-mêmes et de notre famille, qui est la racine de tout cela.
Je suis devenue maman très jeune et, d’une manière ou d’une autre, j’avais besoin de retourner à mon enfance, à ces premières années où tout est si fragile. Retourner et renouer avec la petite Lila maintenant que j'ai une fille adolescente. Et de revenir sur nos pertes aussi. Je le vois aussi comme un cadeau pour ma fille. C'était le point de départ.
Qu’avez-vous ressenti en travaillant sur votre deuxième long métrage ?
Très chanceux. Dans ma vie, j'ai occupé de nombreux emplois. J'ai travaillé comme assistante réalisatrice, maquilleuse, costumière, assistante de production et comédienne. Je ne suis pas allé à l'école de cinéma mais j'ai appris sur le tas et je rêvais tout le temps de devenir un jour cinéaste. C'est une joie de pouvoir être là où on se sent à sa place et j'ai le sentiment d'appartenir au monde du cinéma. Les collègues vous préviennent toujours de la deuxième fonctionnalité. C'est devenu un peu un cliché ou un tabou. La vérité est que si les choses ne se passent pas bien, vous pouvez toujours faire un troisième ou un quatrième essai. Les cinéastes que nous admirons tous ont eu la chance de jouer, d'explorer leurs options, et c'est ce que j'aimerais continuer à faire.
Comment avez-vous abordé la créationTotem?
Ce film est plus chaud [queLa femme de chambre]. C'était la seule façon de le faire. Je voulais que les acteurs et l’équipe se sentent aimés et libres, et leur donnent les outils dont ils avaient besoin pour se sentir chez eux. Avec notre chef opérateur Diego Tenorio, nous avons essayé de trouver une approche ludique du travail de caméra, avec des plans longs qui demandent beaucoup de travail avant le tournage mais qui se déroulent ensuite naturellement.
Comment avez-vous trouvé l’enfant actrice ?
Gabriela Cartol [qui a joué le personnage principal dansLa femme de chambre] a travaillé avec moi dans le processus de casting. Nous sommes devenus proches lors du tournage de mon premier film et je savais qu'elle m'aiderait à trouver l'enfant actrice dont nous avions besoin. J'étais très conscient que le film ne fonctionnerait pas si nous échouions. C'est comme un film de Cassavetes : c'est là que se trouvent le sel et le poivre, c'est dans le jeu des acteurs. Nous avons fini par retrouver Naima Senties, qui est la nièce de l'actrice qui incarne sa mère dans le film. Elle est arrivée au casting sans avoir jamais travaillé dans un film auparavant et elle était incroyable. Quand j’ai commencé à parler avec elle, ça me semblait juste. Elle est très bavarde, si petite mais si sage.
Vous vous ressemblez même un peu.
Sa mère plaisante à ce sujet : « C'est vraiment ta fille, n'est-ce pas ?
Pensez-vous qu’il existe désormais davantage d’opportunités pour les cinéastes travaillant dans le cinéma mexicain ?
Oui, et nous sommes prêts à tout. Il existe une nouvelle génération de réalisatrices au Mexique, en Espagne, en Argentine et en Colombie. [C'est] le résultat de ce pour quoi les femmes se sont battues dans le passé et que nous devrons continuer à nous battre pour penser aux générations futures. Le cinéma m'a tout donné et le travail, en fin de compte, parle pour vous. L’art construit des ponts qui dépassent les codes socio-économiques de genre, les idiosyncrasies ou autres étiquettes. En tant que cinéastes, nous disons que nous sommes là. Nous avons une voix.
