Nous sommes en début de soirée un vendredi et la réalisatrice française Julia Ducournau sirote une eau gazeuse alors qu'elle répond à un appel Zoom depuis une pièce chaleureusement éclairée et tapissée de livres. Une image aux antipodes de l'environnement et des événements fous de son deuxième long métrage primé à Cannes.Titane. « J'ai une vie très isolée » » répond-elle en riant à un commentaire sur son choix d'eau à l'approche du week-end.
Ducournau n'est devenue que la deuxième réalisatrice à remporter Cannes ? très convoitée Palme d'Or lors de son édition 2021 décalée en juillet, suivant les traces de Jane Campion avecLe pianoen 1993. Le fait que ce soit ainsi qu'elle entrera désormais dans les annales des près de 75 ans d'histoire du festival est à la fois approprié et ironique, compte tenu des intentions de destruction des stéréotypes de genre au cœur deTitane.
Couvrant l'horreur corporelle, une tuerie à la Tarantino, une histoire d'amour et une comédie, l'œuvre exaltante et déconcertante met en vedette Vincent Lindon dans le rôle d'un capitaine de pompier macho s'injectant des stéroïdes avec un côté vulnérable, face à la nouvelle venue Agathe Rousselle dans le rôle d'une tueuse en série en fuite. et danseur érotique de salon automobile se faisant passer pour son fils perdu depuis longtemps.
Le long métrage a depuis été sélectionné parmi les longs métrages internationaux français en lice pour l'Oscar 2022 face à une concurrence féroce de la part d'Audrey Diwan, lauréate du Lion d'or de Venise.Événement.Titanea été produit par Jean-Christophe Reymond chez Kazak, basé à Paris et est représenté pour les ventes internationales par Wild Bunch International. Diaphana Distribution a distribué le film en France quelques jours seulement après sa victoire à Cannes, réalisant 300 000 entrées pour un montant brut d'environ 2,2 millions de dollars, tandis que Neon l'a distribué aux États-Unis début octobre, réalisant ainsi le plus grand week-end d'ouverture américain pour un lauréat d'une Palme d'Or depuisFahrenheit 9/11en 2004.
Comme son prédécesseur Campion, lauréat de Cannes, Ducournau aime commencer à préparer ses décors, ses acteurs, son maquillage et ses accessoires bien à l'avance et avec une attention méticuleuse aux détails. Elle et Lindon se sont même embarqués dans une caserne de pompiers de la petite ville de Sainte-Geneviève-des-Bois en banlieue parisienne, qui reçoit des remerciements au générique final. « Nous y avons vécu quelques jours, faisant le travail de nuit. Ils étaient vraiment accueillants, nous faisions partie de l’équipe et nous avons beaucoup appris ? révèle Ducournau.
Sur l'insistance du réalisateur, Lindon s'est également mis à la musculation pendant l'année précédant le tournage à l'automne 2020 pour muscler son physique. « Dans le scénario, son personnage s'injecte des stéroïdes ? explique Ducournau. La masse musculaire était nécessaire pour que le public comprenne exactement ce qui était injecté, sinon on pourrait croire que le personnage souffrait de diabète ou d'un autre problème. Il a fait un travail incroyable et il a vraiment apprécié, mais c'est quelque chose que Vincent et moi avons en commun ? notre conviction que la première façon de comprendre le personnage passe par le corps.
Instinct de tueur
Le rôle de Rousselle en tant que tueuse en série qui a grandi avec une plaque de titane dans le crâne, après avoir subi un traumatisme crânien dans son enfance dans un accident de voiture, comportait d'autres défis. «Je cherchais un look très androgyne», dit Ducournau. « Pour que l'histoire fonctionne, il me fallait travailler avec un non-professionnel, quelqu'un qui n'était pas connu du grand public. Je ne voulais pas que quelqu'un projette autre chose que cette personne dans cette histoire, et surtout pas de genre. C'était important pour moi.
«J'ai commencé à choisir à la fois des hommes et des femmes. Il s’agissait simplement de trouver le bon look pour rendre mon histoire crédible. Ce n'était pas une question de sexe de mes acteurs ou actrices.
Ducournau reconnaît qu'il s'agissait d'un rôle exigeant, pour la nudité qu'il impliquait, sa physicalité et les heures de maquillage prothétique. "Il fallait quelqu'un qui soit prêt à tout mettre en œuvre, mais en échange, parce que c'est beaucoup demander à quelqu'un et surtout à une nouvelle actrice, je lui ai dit qu'en ce qui concerne la nudité, je ferais du décor un endroit sûr. pour toi,? dit Ducournau. « Mon équipage est majoritairement féminin, donc ça aide un peu. Je lui ai toujours dit en détail ce que j'allais filmer et comment je vais le filmer, et je ne lui demanderais jamais de faire quelque chose qu'elle ne voulait pas faire.
Le film a été tourné de manière séquentielle, ce qui signifie que Rousselle est entrée dans le vif du sujet avec la tristement célèbre première scène du film, dans laquelle son personnage fait l'amour avec une voiture. "J'ai expliqué mes clichés et exactement ce que j'allais montrer", se souvient Ducournau. «Quand ils ont lu le scénario, les gens imaginaient des trucs pornographiques fous, alors que ce n'est pas du tout le but de la scène.
« En fait, elle a été soulagée lorsque je lui ai dit que nous ne verrions pas toute l'étendue de son corps. Je pense qu'elle était un peu soulagée après, mais maintenant c'est une scène qu'elle aime vraiment et l'une de mes préférées du film.
Le choix de la caserne de pompiers et de la caserne des pompiers et le monde exagéré et machiste des pompiers comme toile de fond et milieu principal deTitaneavait un double objectif. « Je voulais renverser les archétypes que nous avons dans nos têtes sur ce que devrait être la masculinité. Et puis, quelle féminité devrait être de l'autre côté, avec les danseuses du salon de l'automobile. Ces métiers rassemblent beaucoup de clichés sociaux, d'archétypes sociaux et de constructions que j'ai tenté de déconstruire dans mon film. dit-elle. « Deuxièmement, je voulais faire quelque chose entre le métal et le feu.
Cette dernière ambition est à son tour née du point de départ du film de Ducournau, qui est le bébé mi-métal mi-humain dans sa scène finale. « J'ai eu l'idée de la fin très tôt. C'était juste une scène, rien d'autre, mais je savais que je voulais cette impression, cette émotion. J'ai commencé à me demander : « D'où vient ce bébé ? Comment est-elle tombée enceinte ?? Si le bébé est à moitié métallique, alors il ne peut pas être quelque chose de tout à fait humain en termes de rapports sexuels ? et je suis parti avec la voiture? explique-t-elle.
« La voiture représente une extension de la masculinité dans notre société. Je voulais renverser cela, inverser cela pour qu'elle reprenne la voiture afin de se faire plaisir. Donc, c'était comme une subversion de ce genre de cliché sur les voitures.
Ducournau a entrelacé cela avec la mythologie grecque et l'histoire de Gaia, déesse de la Terre, qui a conçu les Titans avec son fils Uranus, pour le titre. ?En français, ?titan? signifie à la fois titane et titane et le titre féminise le mot avec le ?e ? à la fin,? explique-t-elle.
Suite à ?Raw?
L'aisance et la fluidité avec lesquelles Ducournau parle désormais du processus créatif derrièreTitanedément la période tortueuse de doute d'elle-même qu'elle a endurée en essayant de concevoir ce deuxième film, après une histoire de cannibaleBruts'est fait un nom sur le circuit art et essai après sa première dans Critics ? Semaine à Cannes en 2016. Elle raconte comment elle se réveillait, prenait une douche, s'habillait puis s'asseyait devant l'ordinateur sans que rien ne se passe, jour après jour pendant un an.
«C'était incroyablement douloureux. J'avais peur de ma propre incapacité à ressentir de l'amour pour un autre film aprèsBrut. J'ai donné tellement d'amour à ce film que je me sentais sec et je me demandais si je serais capable d'aimer à nouveau un autre film. Maintenant, quand je voisTitane, je crois que 100% de sa radicalité et de son énergie proviennent de cette horrible année où j'ai vaincu mes peurs.
