Celui de Thomas VinterergUn autre tourse concentre sur quatre professeurs de lycée danois qui testent une théorie selon laquelle ils travailleront et vivront mieux en maintenant un niveau d'alcool constant dans leur sang.
Leurs premiers résultats sont positifs avec des cours et des résultats en amélioration ; cependant, à mesure qu’ils poursuivent l’expérience, les résultats deviennent plus extrêmes.
Un autre tour, que Vinterberg a écrit aux côtés de son collaborateur fréquent Tobias Lindholm, les réunit avecLa chassestar Mads Mikkelsen, aux côtés de Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe et Magnus Millang. TrustNordisk gère les ventes internationales et a déjà largement vendu le film, Samuel Goldwyn Films ayant récemment acquis les droits américains.
Le film a été sélectionné pour le Label Cannes 2020 et fera sa première mondiale à Toronto samedi 12 septembre. Après Toronto, le film est projeté en compétition à Saint-Sébastien avant d'être projeté auFestival du film BFI de Londres. Nordisk sort dans les cinémas danois le 24 septembre.
Sisse Graum Jørgensen et Kasper Dissing produisent pour Zentropa Entertainments3 en coproduction avec Film i Väst, Zentropa Suède, Topkapi Films et Zentropa Pays-Bas avec le soutien du Danish Film Institute, TV 2 DENMARK, Eurimages, Fonds cinématographique des Pays-Bas, Svenska Filminstitutet, Production cinématographique néerlandaise Incitation et MEDIA.
Nous avons fait une interview en 2013 et vous m'avez alors dit que vous et Tobias envisageiez de faire un film qui serait « une célébration de la boisson ». Comment ce film a-t-il évolué à partir de cette première idée ?
Oui, nous sommes partis de cette idée de faire un film qui célébrerait l’alcool. Il y a tellement d’autres films qui ont été réalisés qui montrent l’autre côté de cette histoire. Mais quand nous nous sommes lancés dans l’écriture du scénario, nous avons très vite compris que faire une histoire sur l’alcool, c’était aussi avoir des responsabilités. Il s'agit désormais davantage d'une enquête sur l'alcool, et nous ne pouvons pas laisser de côté le côté obscur. Avec Dunkerque, lorsque Churchill a demandé aux civils de monter dans leurs bateaux, était-il ivre ce jour-là ? L'histoire aurait pu être différente s'il ne l'avait pas été. Il y a ce courage qui accompagne les premiers verres.
Comment avez-vous entendu parler de l'idée de ce philosophe norvégien selon laquelle nous naissons tous sans assez d'alcool dans le sang ?
Mon éditeur norvégien a lu une première ébauche du scénario et m'a parlé de ce philosophe. C’est à peu près à la même époque que nous avons compris que les personnages devaient être des enseignants. Au début, nous pensions que le personnage de Mads serait un contrôleur aérien qui manquait de courage pour prendre des décisions, puis lorsqu'il était un peu ivre, il était meilleur dans ses décisions. Mais c'était trop gadget. Le cadre de l’école est donc devenu très important. Je pense aussi qu'il est intéressant de voir pourquoi les jeunes boivent autant.
Le film ne parle pas seulement de l'alcool, il parle de ces hommes qui vivent une sorte de seconde majorité.
Nous voulions aussi faire un film sur la réflexion sur la vie, pas seulement sur le fait d'être vivant, mais aussi survie. J'espère que c'est devenu une célébration de la vie. J'ai perdu ma fille pendant le tournage de ce film [Ida, la fille de Vinterberg, âgée de 19 ans, est décédée dans un accident de voiture]. C'était cauchemardesque, ça le sera toujours. La seule raison pour laquelle j'ai pu continuer à faire ce film était parce que quelques mois avant sa mort, elle m'a envoyé une lettre me disant à quel point elle aimait ce projet. Et elle était une juge assez dure ! La seule possibilité de continuer avec ce film était d'en faire plus qu'une simple histoire drôle d'alcool, il devait s'agir d'être en vie.
Tobias et vous-même avez-vous pu vous appuyer sur vos expériences personnelles pour le film ?
Quand j’écrivais ce film, j’étais dans une situation plutôt saine. Vous n'avez pas besoin de vivre votre film pour le réaliser. Notre principal outil est, curieusement, l’enquête. Mais bien sûr, une partie de ce sujet nous interpellait. Nous avons voulu montrer cette communauté fragile et pure, ensemble, sur le partage. Je me souviens de ce que c'était d'avoir 16 ans, de rentrer à la maison à quatre heures du matin et de sentir les fleurs du printemps, d'être amoureux et d'être ivre. C'est le point de départ de toute joie. Et nous aspirons tous encore à cela d’une manière ou d’une autre.
Comment avez-vous travaillé avec les quatre acteurs principaux ? Avez-vous fait un atelier avec eux ou leur avez-vous demandé de s'inspirer de leur propre vie personnelle ?
J'aime développer le scénario pour des acteurs spécifiques. Je n'ai pas utilisé leur vie privée ou leurs histoires privées. Mais j’ai été inspiré en écrivant pour eux. Je l'ai fait la première fois pourLa fête, c'est une méthode que j'ai utilisée tout au long de ma carrière.
Regarder des acteurs « jouer ivres » peut être si grinçant, comment avez-vous évité cela ?
Ces personnages sont très vulnérables et très purs, donc c'est difficile de jouer ivre en plus. Pendant le tournage, les acteurs ne buvaient pas. Mais quand nous avons fait quelques répétitions, nous avons essayé de briser certaines de ces barrières d'embarras, voyons ce personnage à 0,3 pour cent [d'alcool dans le sang], 0,8, 2,8. Au début, vous essayez de cacher le fait que vous êtes ivre, vous essayez de vous asseoir droit sur la chaise. Mais après la version 0.8, ça ne marche plus, tu n'es plus qu'un horrible salaud bruyant. C'était un équilibre délicat.
Nous ne le gâcherons pas pour les lecteurs qui n'ont pas encore vu le film, mais Another Round possède une scène finale extraordinaire. As-tu toujours su que c'était comme ça que ça finirait ?
Oui. Et Mads était nerveux à ce sujet. Il ne voulait pas que cela devienne trop « privé » – et il est très, très intelligent et un grand conteur, alors nous avons discuté de ses points. La scène finale ressemblait à un risque. Mon ami Lars von Trier m'a un jour parlé de l'écriture : « Tout ce que je sais sur l'écriture, c'est qu'il faut garder le meilleur pour la fin. » J’y ai donc beaucoup réfléchi avec cette fin.
Qu’est-ce que ça fait de lancer un film dans ce monde changé ? Votre première mondiale a lieu à Toronto et vous êtes en compétition à Saint-Sébastien, et vous ne pouvez vous rendre à aucun des deux festivals.
C'est comme si on avait les yeux bandés. Parce que j'envoie un film sur le fait d'être ensemble et de partager dans un monde davantage axé sur l'isolement et la peur. Je ne sais pas si ce film sera une révélation pour les gens ou s'il sera légèrement hors de propos. J'espère qu'il y a de l'amour et de l'attention qui rayonnent de ce film, de la part de ces acteurs extraordinairement géniaux.
