Voie de seiglea retenu l'attention grâce à sa représentation d'un sud de Londres rarement vu à l'écran.
Tout a commencé avec une conversation ivre autour d’un seau de poulet frit. L'acteur Nathan Bryon avait joué dans un pilote de comédie télévisée de la BBC Three écrit par Tom Melia, avec le titre inquiétant deÉchouer(la série n'a pas été reprise pour une série). Après la soirée de clôture du pilote, les deux hommes se sont retrouvés dans un KFC, « se criant dessus autour d'un seau de poulet que nous devrions travailler ensemble ». se souvient Mélia.
Ils se sont retrouvés, sobrement cette fois, au cinéma Picturehouse Central de Londres, pour discuter de potentiels projets d'écriture sur lesquels ils pourraient collaborer. "Tom adore les comédies romantiques" Bryon se souvient. "J'aimais les comédies romantiques mais je ne les aimais pas, parce que je ne m'y étais pas vu."
Bryon et Melia (tous deuxÉcranStars of Tomorrow en 2023) étaient désillusionnés à l’idée de tenter de réaliser leurs propres projets télévisés, après plusieurs quasi-accidents. "L'idée de revenir en arrière et de faire un de ces trucs nous a un peu refroidi les os", Mélia se souvient. « Cela semble fou maintenant que nous ayons décidé d'écrire un film. Je suis sûr que nos agents pensaient : « Si vous pensez que la télévision est difficile, attendez d'essayer le cinéma ».
Ces conversations de 2018 les ont amenés à écrire leur propre long métrage de comédie romantique reflétant le Londres qu'ils voyaient autour d'eux, mettant en avant les premiers jours d'une relation entre deux Londoniens noirs ? une rupture avec les comédies romantiques britanniques archétypales qui ont peuplé les écrans à ce jour. « Même si je ressemble davantage aux protagonistes deQuatre mariages et un enterrementouNotting Hill, ce n'est pas mon expérience de Londres, et ce n'est pas mon expérience de tomber amoureux. dit Mélia.
En 2019, ils avaient un scénario pour un film intituléAmbiances et trucsc'était quelque peu différent duVoie de seiglequi s'est concrétisé. Initialement, Bryon et Melia ont tourné le film à Camden, au nord de Londres. « Camden offre des canaux, des virages et des routes sans fin sur lesquels vous pouvez simplement marcher et parler » dit Bryon. « Je suis très heureux que [le réalisateur] Raine Allen-Miller l'ait déplacé à Rye Lane, à cause de ce que cela signifiait pour elle en tant que lieu, mais Camden a aussi une énergie de réalisme magique ? c'est dur et prêt, on ne sait jamais ce qui va se passer.
L'une des premières idées était que le film se déroule sous la forme d'une conversation entre un jeune couple, dans la veine du film de Richard Linklater.Avantune trilogie cinématographique mais tournée en une seule prise ? ce que Philip Barantini a depuis fait avecPoint d'ébullition.
Les scénaristes ont commencé à vanter le scénario et l'ont faitLe lendemain de NoëletHistoire bleueproducteur Damian Jones, avec l'aide d'un lien familial entre Bryon et Jones. «J'ai été très impressionné par ça», Jones dit, qui a accepté de monter à bord. BBC Film a rejoint le projet au stade du développement.
Meilleur garçonLa productrice Yvonne Ibazebo parlait à Jones depuis des années de collaboration et, avant même de rejoindre officiellement le projet en tant que productrice en octobre 2020, elle a lu le scénario et a suggéré qu'Allen-Miller soit approché pour réaliser.
Les producteurs déplorent souvent les années d’impasse de développement dans lesquelles ils peuvent se retrouver coincés lorsqu’ils lancent un long métrage britannique. PourVoie de seigleCependant, le scénario était en développement depuis environ un an, avec Sophie Meyer, responsable du développement de BBC Film, aidant le processus de création. Le British Film Institute (BFI) s'est alors joint à nous, aux côtés de BBC Film, pour financer la production. Un autre studio (que les producteurs ont respectueusement refusé de nommer) souhaitait cofinancer, mais a surenchéri lorsque Searchlight Pictures a entendu parler du projet. Le budget global du film était d'environ 3,8 millions de dollars (3 millions de livres sterling).
Interrogé sur la façon dont ils ont traversé si rapidement la période de développement, Jones répond : « Il n'y a pas eu de grande révélation ? nous avions de bons scénaristes qui prenaient de bonnes notes et la réalisatrice savait ce qu'elle voulait.
Rire à haute voix
UNÉcranStar de demain en 2021, Allen-Miller a travaillé avec succès dans des publicités et des vidéoclips, et le buzz grandissait dans l'industrie après son premier court métrage.Abrutia été présenté en première au BFI London Film Festival en 2018. Elle avait cependant espéré que son premier long métrage serait basé sur un scénario qu'elle avait elle-même écrit.
« Une grande partie de ce que je fais consiste à créer un monde et à être responsable de tout cela » dit-elle. « L'idée de réaliser quelque chose que je n'avais pas écrit n'était pas vraiment sur mon radar, mais si on m'envoie quelque chose, je le lis habituellement parce que je suis curieux. J'ai lu le scénario et ça m'a fait rire aux éclats dans le train.
Jones lui a apporté le projet avec la garantie qu'elle pourrait y apporter sa propre touche. Alors Allen-Miller s'est mis au travail, abandonnant le titreAmbiances et trucs, qu'elle a trouvé « un peu ringard », donnant au rôle principal féminin des os plus drôles et apportant un sentiment de surréalisme à l'esthétique.
Un changement majeur qu'Allen-Miller a introduit dans le projet a été d'utiliser le sud de Londres comme toile de fond pour le lien naissant entre les deux jeunes inconnus alors qu'ils se promènent dans la ville. Allen-Miller, qui est née à Manchester mais a déménagé à Croydon puis à Brixton dans le sud de Londres à l'âge de 12 ans, a estimé que le film se prêtait à se dérouler dans les rues animées de Brixton et de Peckham qu'elle connaissait si bien, mais qu'elle n'avait pas vu correctement représenté sur écran.
« Les New York de Spike Lee et Martin Scorsese sont deux New York différents, mais ils sont si authentiquement cette version de New York. Pour moi, j'avais l'impression que cela n'avait pas été fait pour mon Londres. explique Allen-Miller. « J'ai définitivement vu mon Londres un mauvais jour, en grandissant dans des cités communales, ce qui peut être un peu commeMeilleur garçon. Mais il peut y avoir de très bonnes journées. Le monde du sud de Londres n’est pas toujours en niveaux de gris et « granuleux ». La première scène du film, avec deux hommes se battant dans des toilettes, en est la clé. Je voulais montrer le film du sud de Londres que vous pensez voir, et puis ça va [dans une direction différente].
"Nathan et moi avons plus de liens avec le sud de Londres qu'avec Camden", Melia dit, les deux écrivains ayant également vécu dans le sud de Londres. "Donc, quand Raine l'a mentionné, c'était le oui le plus simple au monde parce que nous n'avions pratiquement aucune recherche à faire."
Le directeur de casting Kharmel Cochrane, dont les crédits incluentBrûlure de seletSainte Maud, a été chargé de trouver les stars du film. Allen-Miller a clairement exprimé sa vision de qui devrait diriger. « Au début, les gens parlaient de [casting] de personnes célèbres, et j'ai immédiatement dit : « Non, il faut que cela ressemble à de nouvelles personnes ? note-t-elle.
"Nous avons eu beaucoup de chance avec nos financiers", ajoute Jones. "Ils voulaient juste les meilleures personnes pour les rôles."
Vivian Oparah et David Jonsson (ce dernier unÉcranStar of Tomorrow en 2023) étaient les grands favoris pour incarner le couple central, Yas et Dom. Les deux étaient nouveaux dans les longs métrages, même si la star de Jonsson sortait de la série télévisée à succès.Industrie.
Les protagonistes naissants ont été équilibrés par des visages familiers dans des rôles de camée, notamment le comédien et nom des médias sociaux Munya Chawawa ; le musicien et chef Levi Roots ; Fred Ferrier, un acteur original d'une série de télé-réalitéFabriqué à Chelsea; et, plus mémorable encore, Colin Firth en tant que vendeur de burrito dans un stand de nourriture de Brixton Market nommé « Love, Guactually ».
« Ce qui me passionnait le plus, c'était d'avoir un mec à la Richard Curtis qui faisait quelque chose de vraiment ridicule. Nous avons d'abord pensé à Hugh Grant vendant des CD? se souvient Allen-Miller, dont le partenaire a inventé le côté effronté du stand de nourritureL'amour en faitriff. Elle sourit : « Je voulais faire un petit signe de tête ou [give] un majeur effronté à Richard Curtis.
Il y a eu une apparition qu’ils n’ont pas réussi à décrocher. « Nous avons essayé d'obtenir [ Vous êtes belle ? » chanteur] James Blunt à un moment donné pour faire du karaoké, mais il a dit non ? dit Allen-Miller. ?Attendez mon prochain film ? nous aurons James Blunt là-dedans.
Irrésistiblement bon
Alors que les comédies romantiques de Curtis constituaient un point de contact, etVoie de seiglea quelques clins d'œil à son travail, y compris le camée de Firth et une fille-lapin à la Bridget Jones en arrière-plan d'une scène, Allen-Miller ne veut pas que son film soit perçu comme l'héritier du travail de Curtis. « J'aime les films de Richard Curtis, ils sont irrésistiblement bons. Mais je voulais faire quelque chose de différent. Je peux te le dire maintenant,Voie de seigleest une bonne représentation de ce qu'est la région. je ne pense pasNotting Hillest-il représentatif de Notting Hill ? C'est totalement gentrifié, mais il y a encore des Noirs là-bas.
Au lieu de cela, Raine-Miller dit s'inspirer du travail de Steve McQueen et de Scorsese, mais son principalVoie de seiglela référence était "la meilleure émission de tous les temps", comédie de Channel 4Peep-show. Elle discute avec animation de la méthode de la série consistant à filmer les personnages regardant directement la caméra : « où leur ligne de regard n'est pas tout à fait en bas du canon, elle est juste au-dessus, donc vous êtes dans leur tête mais vous ne cassez pas le quatrième. mur. Il y a tellement de créativité dans cette émission dont les gens ne parlent pas, parce que c'est tout simplement drôle.
Prise de vue surVoie de seiglea débuté en avril 2021, et Allen-Miller rappelle l'« énorme soutien » apporté. elle a été donnée par Eva Yates, alors responsable des commandes de BBC Film, aujourd'hui réalisatrice. "Il y avait des jours sur le plateau où je tournais, et les gens regardaient par-dessus mon épaule en disant : "Cette [installation] a l'air assez inhabituelle." J'appelais Eva Yates et elle me disait : « Vous avez compris. » Eva a survolé chaque élément du film, et elle le sera sur tous les éléments de mes futurs films, j'espère.
Un soutien supplémentaire au niveau de la direction est venu de Kristin Irving (alors BFI, maintenant BBC Film), ainsi que de Peter Spencer et Katie Goodson-Thomas de Searchlight. «Ils étaient tous incroyablement confiants. J'avais l'impression d'avoir gagné un prix pour faire ce que je voulais sur ce film.
L’une de ces choses était l’emplacement, et Allen-Miller a été explicite sur l’endroit où elle devait tourner. « Notre responsable d'emplacement ne connaissait pas le sud de Londres » révèle-t-elle. "La décoratrice, Anna Rhodes, vit à Greenwich et j'ai grandi dans le sud de Londres, nous étions donc assez exigeants quant à l'endroit où nous voulions tourner." Cela comprenait le marché de Brixton, les cinémas Peckhamplex et Ritzy, Brockwell Park, Windrush Square de Brixton avec son enseigne Bovril décolorée, Nour Cash & Carry et, bien sûr, la rue animée du film.
Mais tourner au milieu de ces ruches d’activités réelles n’a pas été facile. Rye Lane lui-même semblait être interdit pendant les cinq semaines de tournage, car la pandémie de Covid faisait toujours rage. « Les autorités locales étaient un peu inquiètes à l'idée que nous tirions dans la rue, mais elles ont finalement changé d'avis. Cela aurait été un désastre? se souvient la productrice Yvonne Ibazebo.
« Il y a un plan large sur Rye Lane lorsque [Dom et Yas] sortent d'une galerie. Tout le monde à Peckham veut toujours savoir ce qui se passe. Ils n'arrêtaient pas de demander : Est-ce que vous tirez sur [le feuilleton britannique]EastEnders??? Allen-Miller se souvient d'une scène particulièrement délicate à filmer. "Il y aurait un joli plan large et nous y arriverions presque, et il y aurait quelqu'un qui passerait avec le masque le plus grand et le plus laid jamais vu."
"Le plus grand défi était les masques [portés par les gens ordinaires en arrière-plan des scènes]", » ajoute Allen-Miller. « Notre maison de post-production, Untold, était si généreuse. Nous n'avons jamais eu le budget nécessaire pour remplacer les visages, mais nous en avons eu quelques-uns parce que nous ne voulions tout simplement pas voir les masques dans le film.
Voie de seiglea rapporté 1,5 million de dollars (1,2 million de livres sterling) au total au box-office du Royaume-Uni et de l'Irlande après sa sortie en salles en mars 2023. En dehors du Royaume-Uni, la société mère de Searchlight, Disney, l'a envoyé directement en streaming, sur Hulu en Amérique du Nord, sur Star+ en Amérique latine et Disney+ dans d'autres territoires internationaux, dont le Canada et l'Australie.
Voie de seiglea remporté 16 nominations aux British Independent Film Awards de cette année, ce qui en fait le titre le plus nominé de 2023 ? il a remporté la performance révolutionnaire Bifa pour la star Oparah et la meilleure musique originale pour le compositeur Kwes.
DonnéRye Laneaccueil chaleureux après sa première mondiale à Sundance, l'attention du Bifas et l'élan du Bafta, en particulier dans la catégorie des débuts exceptionnels d'un scénariste, réalisateur ou producteur britannique, il n'est peut-être pas surprenant qu'Allen-Miller reste au sud de la Tamise pour son prochain long métrage, dans le travaille à BBC Film.
Il a été initialement planifié comme un braquage à Oxford. « J'ai essayé de l'écrire, puis j'ai pensé : « Non, je dois retourner dans le sud de Londres » ? elle admet. "Il y a tellement de choses ici que je veux partager."
