Claire Foy n'a pas hésité à accepter un rôle dans le drame de Sarah PolleyLes femmes parlent.Elle raconteÉcrancomment elle s'est connectée avec son personnage, qui est franc dans sa réponse aux abus.
Claire Foy se souvient de la première fois où elle a trouvé l'inspiration réelle pourFemmes qui parlent: un article de journal décrivant les événements survenus en Bolivie entre 2005 et 2009, au cours desquels plus de 130 femmes mennonites ont été droguées et violées par des hommes de leur communauté.
"C'était évidemment horrible et très traumatisant à lire", explique Foy. « Mais aussi déprimant que cela puisse paraître, je n'ai pas été particulièrement surpris. Je ne me disais pas : « Oh mon Dieu, comment des choses comme ça peuvent-elles arriver de nos jours ? » Ce qui n’est vraiment pas bon signe.
Ces événements horribles ont inspiré un roman de 2018 de l’auteure canadienne Miriam Toews, elle-même ancienne mennonite, qu’elle a qualifié d’« acte d’imagination féminine ». Le livre et l'adaptation cinématographique de Sarah Polley déplacent tous deux l'histoire en Amérique du Nord et se concentrent sur un groupe de femmes maltraitées qui se rassemblent dans un grenier à foin pour débattre de ce qu'elles doivent faire lorsque leurs agresseurs sont libérés de garde à vue : pardonnez-leur, luttez pour le changement. , ou quitter la communauté. Tout le film est centré sur le débat passionné entre les femmes de deux familles mais, malgré le contenu intimidant, Foy n'a pas hésité à rejoindre l'ensemble.
«J'étais directement dedans», dit-elle. «Je n'ai jamais lu un scénario comme celui-ci. C'est complètement unique. Je ne pense pas que beaucoup de gens verront ce film et penseront qu'il s'inscrit dans un genre ou un type de cinéma particulier. Il pourrait y avoir beaucoup de films intitulésHommes parlant, parce que c'est fondamentalement la plupart des films. Ce que j'ai admiré chez Sarah, c'est qu'elle ne voulait pas minimiser l'idée selon laquelle les femmes qui parlent suffisaient à remplir un film. Le fait que ce soit le titre montre à quel point c'est rare au cinéma.
Foy admet être une admiratrice de Polley, à la fois en tant que réalisatrice et actrice, depuis son plus jeune âge. "Ramona Quimby [l'enfant colorée, protagoniste d'une série de livres de Beverly Cleary, interprétée par Polley dans une série télévisée de 1988] a représenté une grande partie de mon enfance", dit-elle. «Je me sentais beaucoup plus semblable à elle qu'à Anne [dans la série téléviséeAnne Des Pignons Verts]dans les programmes pour enfants… Mais, honteusement, je n'ai compris que plus tard dans le tournage que Sarah était Ramona, ce qui était vraiment embarrassant.
L'actrice avait déjà vu les deux premiers longs métrages de Polley en tant que scénariste/réalisatrice,Loin d'elle(2006) etPrends ça Waltz (2011) et a regardé son troisième documentaire, 2012Histoires que nous racontons, en préparation de leur première rencontre. «C'est l'œuvre cinématographique la plus extraordinaire, un documentaire ou peu importe comment vous voulez l'appeler», s'enthousiasme-t-elle à propos de cette dernière enquête menée par Polley sur sa propre famille. « Alors oui, j’étais fan. Et c'est très facile d'être fan d'elle dans la vraie vie ; elle est incroyablement articulée, intelligente, engagée, consciente d'elle-même et autodérision. Elle est tout simplement la meilleure leader de tous les temps.
Exploiter l’émotion
Femmes qui parlentsort via MGM/United Artists Releasing en Amérique du Nord le 23 décembre et Universal Pictures pour l'international, et est produit par Plan B Entertainment et Hear/Say Productions de Frances McDormand. Il a été tourné au Canada de juillet à septembre 2021, alors que des restrictions strictes liées au Covid-19 étaient en place.
Les discussions et lectures virtuelles ont été suivies d’une semaine de répétition masquée en personne. Foy note qu'une grande partie de cette préparation s'est déroulée au sein des deux groupes familiaux : le sien, les Friesen, comprend la matriarche Agata (Judith Ivey), les sœurs Salomé (Foy) et Ona (Rooney Mara) et leur nièce Neitje (Liv McNeil). C'était quelque chose qu'elle trouvait fructueux. "Il y a toutes les choses qui, évidemment, n'intéressent vraiment personne d'autre que les acteurs adorent : comment a été notre éducation, comment était notre père ? Il était important que nous ayons une réponse collective à ces questions.
« Et pourquoi Salomé, Ona, Agate et Neitje sont-elles choisies par la famille pour représenter la communauté ? Foy continue. « Agata est une leader naturelle, Ona a du recul et plus d'éducation que les autres femmes, et Salomé voudrait être là. Je dirais: "Je viens.'»
Salomé est la plus ouvertement en colère de toutes les femmes présentées ; en fait, elle peut à peine contenir sa rage contre les hommes et a physiquement attaqué l'un d'eux avant l'action principale du film.
« Elle a enduré l'inimaginable », note Foy. « Sa fille et elle-même ont été abusées sexuellement, ainsi que sa mère et sa sœur, qui est désormais enceinte. Comment pouvez-vous vous engager dans le monde après cela, alors que vous avez été à ce point déshumanisé par les personnes en qui vous avez confiance, dans votre communauté ?
«Je pense que sa réponse est tout à fait justifiée. Sa colère est un moteur et un catalyseur pour continuer, pour retrouver une sorte de sens à la vie. Et je me suis identifié à son besoin de justice et d’action, à sa frustration face à ce qu’elle considère comme le fait que les autres n’en font pas assez et ne prennent pas en compte son point de vue. Foy rit. "Ouais, je l'ai vraiment eue."
Foy, que l'on verra ensuite aux côtés d'Andrew Scott, Paul Mescal et Jamie Bell dans l'adaptation par Andrew Haigh du roman de Taichi YamadaDes étrangers, a une gamme intrigante : de la réserve douloureuse de la reine Elizabeth II dans les deux premières saisons du hit NetflixLa couronneà la volatilité de Salomé et à l'héroïne traquée du film de Steven SoderberghInsensé. A-t-elle une préférence ?
« Je pense que j'ai les deux en moi, donc c'est formidable de pouvoir l'exprimer », dit-elle. « Mais j’espère qu’aucune de ces personnes n’est qu’une seule chose. J'ai aussi joué contre des pourris absolus, donc je suis plutôt ouvert à tout ce qu'ils me donnent.
Cela dit, un personnage comme Salomé apporte certaines exigences. "Jouer contre quelqu'un à cette intensité, qui vit des choses extrêmes, peut aussi être assez extrême pour vous en tant que personne – avoir cette endurance, la maintenir pendant un long tournage, c'est beaucoup. Mais j’aime vraiment le faire.
Espace sacré
Elle dit que Polley, qui a décrit son plateau comme un « espace sacré », a soutenu ses acteurs malgré le poids émotionnel et psychologique du tournage, au point de s'assurer qu'un thérapeute était disponible à tout moment.
"Il ne s'agissait pas seulement de ce que faisaient les acteurs, il s'agissait également des membres de l'équipe, car cela pouvait déclencher des expériences qu'ils auraient pu vivre dans leur vie, de la même manière que cela pourrait le faire pour un membre du public", explique Foy. « Nous vivions ça, 12 heures par jour. Je pense que Sarah a réalisé qu'elle devait créer un environnement dans lequel tout le monde sentait qu'il pouvait faire une pause ; et cela arrivait souvent, les gens avaient besoin de faire une pause ou de parler au thérapeute.
"Je n'ai jamais été sur un plateau de tournage où j'avais l'impression que mon réalisateur, ainsi que la production, disaient : 'Nous veillons sur vous.'"
