Tandis que les distributeurs et les exploitants peuvent organiser leurs propres événements pour les films, un nombre croissant d'organisations britanniques spécialisées, notamment We Are Parable, Reclaim The Frame et TAPE Collective, contribuent à développer le public.
« Événementiel » est le mot du jour dans l'exposition. Le terme fourre-tout désigne les moyens de motiver le public afin qu’il s’engage dans les cinémas en proposant plus qu’une simple projection d’un film. Cette stratégie devient de plus en plus populaire alors que les distributeurs et les exploitants tentent de rallier les téléspectateurs post-pandémiques et initiés au streaming.
L’approche n’a rien de nouveau. Depuis de nombreuses années, diverses organisations et collectifs de programmation britanniques ont travaillé à partir de la base, organisant des événements pour connecter les films à des publics spécifiques et souvent sous-estimés. Les premiers champions dans ce domaine incluent Black Film Bulletin, dont la co-fondatrice June Givanni a reçu un prix honorifique aux Bafta Film Awards de cette année, ainsi que le Bechdel Test Fest, Kush Films et The New Black Film Collective. Aujourd'hui, des groupes comme We Are Parable, TAPE Collective, Reclaim The Frame, Bounce Cinema, MilkTea, Minute Shorts et Massive Cinema ont rejoint la mêlée.
« Il existe désormais davantage d'options et de voies permettant à ces organisations d'accéder à des financements et d'être vues par le grand public », déclare Ben Luxford, directeur des audiences au British Film Institute (BFI). "Ils ne travaillent plus en marge : ils sont fondamentaux, que ce soit pour les campagnes de récompenses ou pour le développement du public."
Les événements autour des sorties comprennent des projections avant la sortie ou le week-end d'ouverture, des questions-réponses avec un réalisateur, un talent ou un expert pertinent au sujet d'un film, des activités expérimentales telles que des performances orales et musicales - et, lors d'un événement TAPE pour Babak Jalali.Fremont, séances d'écriture pour les messages de fortune cookie.
"Depuis nos débuts en 2013, notre objectif est d'impliquer le public auquel nous pensons que le film pourrait être destiné, et de lui donner l'opportunité de le voir dans un espace avec des personnes qui pourraient partager les mêmes idées qu'eux", déclare Anthony Andrews, co-directeur du film. -fondateur de We Are Parable avec son épouse Teanne Andrews, une organisation qui cherche à célébrer le cinéma noir du monde entier. "C'est un terme trop utilisé, mais il s'agit d'un 'espace sûr'."
We Are Parable a travaillé sur des versions de studios et de streamers américains telles quePanthère noireetOignon de verre : un mystère à couteaux tirés, et sur des titres d'art et essai dont celui d'Alice DiopSaint Omer. Sa plus grande activation à ce jour a été un événement de trois jours à l'espace communautaire londonien Pop Brixton en partenariat avec Paramount Pictures, qui a présenté de la musique, des créations orales et des projections avant la sortie deBob Marley : Un amour.
"Un lien émotionnel se forme avec le public, et lorsque ce lien se forme, le film a la possibilité de s'amplifier au sein du réseau du public et de raconter aux gens l'expérience qu'ils ont vécue", note Andrews, avecBob Marley : Un amourtotalisant 16,5 millions de livres sterling (21 millions de dollars) au Royaume-Uni et en Irlande au moment de la publication. Andrews pense que c'est ce lien émotionnel qui a aidé We Are Parable à créer un public « organique », qui fait confiance au goût curatorial de l'organisation.
TAPE Collective a été fondée en 2015 par Isra Al Kassi et Angela Moneke et organise des projections axées sur la représentation, l'identité et le patrimoine. TAPE a initialement projeté des films sans frais de licence dans des espaces alternatifs, mais a évolué pour travailler avec des distributeurs et des cinémas indépendants. Mubi est un partenaire régulier, collaborant notamment surLingui : les liens sacrés. Pour ce titre, TAPE a contacté l'organisation Home Girls Unite – qui travaille avec les filles aînées des ménages immigrés – pour engager une conversation autour du film.
« Les gens comprennent la sensibilisation comme un bulletin d'information ou un tweet. Ce n'est pas de la sensibilisation », déclare Al Kassi. « Il s'agit d'années d'établissement de relations et de confiance, et non d'envoi d'e-mails en BCC pour demander : « Pouvez-vous partager ceci ? » » Au lieu de cela, explique-t-elle, « c'est principalement par l'intermédiaire des dirigeants et des organisations communautaires. C'est là que les conversations sont vraiment importantes : ils savent ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas [pour leurs communautés].
Reclaim The Frame est né d'un festival de cinéma et travaille désormais comme un groupe de campagne pour les personnes de genre marginalisé dans tous les espaces cinématographiques. Huit producteurs d'impact travaillent dans 16 villes pour atteindre un public en dehors de l'orbite typique de Reclaim The Frame pour des projections spéciales de films tels queComment avoir des relations sexuellesetFumeur Sauna Fraternité.
Tandis que We Are Parable, TAPE et Reclaim The Frame organisent des événements dans des villes du Royaume-Uni, certains groupes sont plus axés sur la région : Maona Art est une organisation de cinéma africain basée à Oxford et Leeds, et Sheba Soul Ensemble est un collectif qui s'engage auprès des communautés marginalisées du Royaume-Uni. Bristol et ses environs.
En 2017, le financement du public du BFI a subi un changement de stratégie, recentrant son soutien d'un soutien axé sur l'industrie vers un soutien axé sur le public public. « Nous avons examiné toutes les données qui existaient depuis le financement de la loterie par le UK Film Council [2010-11] jusqu'à mon arrivée [en 2015], et nous avons réalisé que c'étaient les mêmes personnes et les mêmes publics qui bénéficiaient des interventions de la loterie. », déclare Luxford. "Tout cela se jouait dans le cadre d'une conversation importante et nécessaire sur qui a la permission et qui ne l'a pas, pour être un gardien, pour montrer des choses et fabriquer des choses, et distribuer, acquérir et savoir qui est le public."
Le financement de la Loterie nationale BFI auquel les organisations peuvent postuler s’inscrit dans le cadre du BFI Audience Projects Fund (15 millions de livres sterling/19 millions de dollars sur 2023-2026) et du Film Audience Network (9,9 millions de livres sterling/12,6 millions de dollars, 2023-2026). Le financement du BFI pour les événements est crucial. « Sans cela, nous ne ferions rien », déclare Al Kassi.
Les organisations proposent des films et sont contactées directement par les distributeurs. TAPE et Reclaim The Frame facturent des frais aux distributeurs pour l'organisation d'événements, le box-office étant ensuite récupéré par les distributeurs et les exploitants dans le cadre de leur répartition habituelle. "Les frais que nous recevons des distributeurs ne reviennent pas à ce qu'ils étaient aux niveaux d'avant Covid", déclare Melanie Iredale, directrice de Reclaim The Frame. "C'est un combat, en particulier pour les petits distributeurs les plus indépendants." Andrews note que le modèle de financement des événements de We Are Parable est « fluide avec différents clients », tout en refusant de révéler des détails.
Chez TAPE, Al Kassi travaille à temps plein tandis que Moneke équilibre son travail quotidien en tant que directrice de production senior chez Working Title. Les activités de TAPE comprennent des ateliers, l'organisation de festivals invités et une plateforme de streaming en ligne, le côté événementiel de l'entreprise représentant moins de la moitié de ses revenus.
We Are Parable mène également d'autres projets, comme la collaboration avec la chaîne britannique Channel 4 sur Momentum, un programme de développement professionnel destiné aux créatifs noirs. We Are Parable et TAPE se sont tous deux lancés dans la distribution de films au Royaume-Uni. We Are Parable a publié le gagnant du BaftaMaman Terreen partenariat avec Universal Pictures Content Group et distribue le titre Cannes 2023Banel et Adama, tandis que la liste de TAPE comprendCette MaisonetShabu. Pour Reclaim The Frame, une association caritative, il n'est pas envisageable de se lancer dans la distribution de films.
Impact au box-office
Pour certains titres indépendants au budget modeste, les événements autour de la séance de questions-réponses d'un film peuvent constituer une partie essentielle des recettes globales du box-office. Le documentaire de Jeanie FinlayVotre gros amis'est lancé dans une tournée réussie d'avant-premières de questions-réponses avec sa star américaine Aubrey Gordon et le réalisateur Finlay, rapportant 45 300 £ (58 000 $) pour Glimmer Films et Tull Stories. D'autres activités d'engagement du public entourant la sortie du film comprenaient des partenariats avec des librairies indépendantes et la garantie que la taille des sièges était au centre de la tournée d'avant-première, les salles étant invitées à publier la taille des sièges sur leurs sites Web, ainsi que d'autres informations sur l'accessibilité.
Le box-office circule moins librement depuis la fin de la tournée et le film a rapporté 60 100 £ (76 800 $) après six semaines de sortie officielle, avant-premières comprises.
Pour le nouveau distributeur We Are Parable,Maman Terrea rapporté 12 100 £ (15 400 $) lors de sa diffusion dans les cinémas britanniques et irlandais, etBanel et Adamaouvert avec 11 300 £ (14 300 $) provenant de 26 salles, avant-premières comprises, et avait atteint 17 400 £ (22 000 $) après 10 jours.
Iredale et Al Kassi conviennent qu'il faut du temps pour faire prendre conscience que les titres indépendants doivent prospérer au box-office. "Le fait que nous décidions de la suite d'un film le lundi après sa sortie est vraiment stressant", explique Al Kassi. Iredale ajoute : « Je pense qu’un grand nombre des films sur lesquels nous travaillons – parce qu’ils ont tendance à être plus petits, plus indépendants, plus marginalisés – bénéficieraient d’un modèle plus indulgent. »
We Are Parable, TAPE et Reclaim The Frame conviennent tous que mesurer l’impact des événements sur les résultats au box-office ne donne pas une image complète : impliquer des publics aliénés à travers le cinéma est au cœur de leurs missions.
Selon une enquête d'audience Reclaim The Frame menée en 2023, c'est la première fois qu'ils visitent le cinéma hôte pour 31 % des spectateurs ; 93 % des personnes interrogées ont déclaré qu'elles se sentaient généralement exclues lors d'événements culturels, mais se sentaient incluses lors d'un événement Reclaim.
Andrews de We Are Parable se souvient des commentaires qu'il a reçus lors de la mise en place d'unPanthère noireprojection au BFI Southbank. « Lorsque nous faisions la promotion de cet événement, les gens nous appelaient pour nous dire : « C'est au BFI Southbank, dois-je porter un costume et une cravate ? » », dit-il. « Les gens ne comprenaient pas que c'était un espace qui leur était réservé à 100 %. C'est un espace qui leur appartient. Ce sont des contribuables.
Al Kassi a été témoin d'une réaction similaire à unShabuprojection organisée par TAPE au BFI Southbank. « Le nombre de personnes qui disaient : « Je ne connaissais pas cet endroit » était drôle. Drôle ou effrayant.
