La plainte la plus courante que vous entendrez à propos de toute cérémonie de remise de prix est qu'elle est trop longue, et les Bafta Film Awards ne font pas exception. La position par défaut de l’académie est qu’elle répugne à poursuivre ses études. De plus, la chaîne de télévision britannique BBC présente un montage de deux heures, omettant chaque année plusieurs prix d'artisanat par rotation. Ajouter une récompense supplémentaire signifierait simplement en omettre une de plus dans la diffusion télévisée.
Toujours,Bafta a annoncé une nouvelle catégorie en août dernier? le premier depuis l'ajout de débuts britanniques exceptionnels pour les prix de 1999. Après une longue campagne menée par les directeurs de casting pour faire reconnaître leur travail, Bafta a finalement accepté. "Le casting est essentiel pour les industries du cinéma et vital en termes de promotion de la diversité et de l'inclusion à l'écran", a-t-il ajouté. » a commenté à l’époque la présidente de Bafta, Pippa Harris.
La directrice des récompenses de Bafta, Emma Baehr, confirme que ce thème est l'un des principaux moteurs de l'introduction de la catégorie. « Le casting est directement responsable de l'arrivée de nouveaux talents dans l'industrie et de la diversité sur nos écrans » dit-elle, faisant référence à un sujet devenu particulièrement cru compte tenu de la liste entièrement blanche de 20 nominés dans les catégories d'acteur aux prix de cette année. "Ainsi, bien qu'il soit crucial pour le succès d'une production, le casting assume une grande responsabilité dans un sens plus large."
Baehr souligne également que le directeur de casting était le seul chef de département traditionnellement mentionné dans le générique d'ouverture d'un film qui ne disposait pas de sa propre catégorie de prix Bafta, ajoutant que "ce prix était à notre agenda depuis plusieurs années". Après les Creative Arts Emmy Awards ? qui récompense le casting depuis 1989, et compte désormais quatre catégories de casting ? et les British Independent Film Awards, la place du directeur de casting sous les projecteurs des Bafta est enfin arrivée. (Le casting a également été ajouté en tant que catégorie aux Bafta TV Craft Awards.)
Champion du prix
Victor Jenkins, président des directeurs de casting du Royaume-Uni ? Guild (CDG), révèle une partie du processus qui a amené ce changement. « Nous avons subi de nombreux revers au fil des ans » dit-il. "Cela vient en grande partie du fait que les gens ne comprennent pas réellement ce que nous faisons."
Les conversations se sont intensifiées l'année dernière lorsque Kate Buckley, co-fondatrice de la société de gestion et de production 42 et fille de feu Mary Selway ? le distingué directeur de casting au nom duquel le Bafta Rising Star Award a été créé à l'origine ? a écrit une lettre à l'académie qui a été « signée par un groupe d'acteurs de très haut niveau réclamant ce prix ».
Les représentants de la guilde ont rencontré les collègues de Baehr et Bafta. « Nous nous sommes assis et avons expliqué ce que nous avons fait et pourquoi il s'agit d'un rôle créatif » dit Jenkins, ajoutant : « C'est collaboratif, tout comme le montage, tout comme la conception des costumes, mais nous ne sommes pas des facilitateurs en tant que tels. »
Jenkins dit que Bafta a reconnu que le CDG organisait ses propres récompenses ? ce qu'il a fait pour la première fois en 2019 ? a également contribué à concentrer les esprits sur la nécessité de reconnaître le casting. Une deuxième réunion a impliqué environ 15 directeurs de casting et le président du comité du film de Bafta, Marc Samuelson, pour discuter de la manière dont l'ajout d'une catégorie de casting pourrait fonctionner.
Bafta nécessite au moins 100 membres de n'importe quelle discipline créative pour former un chapitre, et à ce stade, il n'y en avait que 94 au casting. En 2019, 24 directeurs de casting ont été admis comme nouveaux membres au Bafta, franchissant ainsi confortablement le seuil.
Pour la première année du prix, Bafta a choisi de garder un contrôle relativement strict du processus. Les votes des membres du chapitre créent une liste restreinte de 10 candidats. Un jury composé majoritairement de directeurs de casting ? aux côtés de producteurs, réalisateurs, acteurs et agents ? regardez les justificatifs de ces 10 titres, puis votez pour déterminer les cinq nominés et choisir un gagnant.
Jenkins suggère qu’historiquement, parce que la profession est à prédominance féminine, elle a été victime du sexisme. « Les gens y voient un rôle d'AP plutôt qu'un rôle créatif » argumente-t-il. Victoria Thomas ? l'un des premiers nominés cette année pour le casting de Quentin TarantinoIl était une fois? À Hollywood? fait écho à ce point de vue : « En tant que femmes, nous sommes habituées à ne pas nous exprimer autant que certains hommes le feraient peut-être. » Elle ajoute que l'origine du métier est celle de « casting girl ». au studio a peut-être aussi été stigmatisé.
Le secret du processus de casting a également contribué à la mauvaise compréhension de la profession. Les directeurs de casting sont au courant de nombreuses informations confidentielles lors du financement d’un film et comprennent l’importance de la discrétion. "Notre travail est mystérieux et se déroule en coulisses, et les gens ne savent pas toujours où commence et où finit notre travail et où commence celui d'un réalisateur", a-t-il déclaré. » déclare Sarah Crowe, nominée cette année pour le casting d'Armando Iannucci ?L'histoire personnelle de David Copperfield. « C'est très collaboratif. »
Nina Gold, nominée cette année au casting de Fernando Meirelles ?Les deux papes, fait écho à ces commentaires : « La nature ineffable du fonctionnement du casting fait partie de ce qui a rendu lent pour nous d'obtenir notre reconnaissance. »
Lorsqu'ils soumettent leurs déclarations pour les Bafta, les directeurs de casting sont invités à décrire leur « approche des nouveaux talents, de la diversité et de la représentation », et tous les nominés de cette année disent qu'ils prennent cette responsabilité au sérieux. Shayna Markowitz, nominée pour le casting de Joker, reconnaît qu'il pourrait y avoir une spécificité d'un rôle qui limite les options, mais sinon : « Je cherche toujours à jouer à contre-courant, ou je réfléchis : « Est-ce que cela pourrait être un sexe ou une race différent du sien ? ?est scripté ???
Aux États-Unis, Thomas a remarqué un changement d’attitude. "Alors que nous aurions pu aller plus loin il y a 10 ans, et que les studios et les chaînes n'étaient pas tout à fait prêts pour cela, j'ai constaté un grand changement au cours des cinq dernières années", a-t-il ajouté. dit-elle. "Ils font pression pour cela maintenant."
Les nominés pour le premier prix du casting de Bafta
Sarah Crowe-L'histoire personnelle de David Copperfield
Crowe, qui a débuté comme directrice de casting pour des publicités, a obtenu son tout premier crédit de film grâce à la contribution d'Armando Iannucci au film-valise de 1999 Tube Tales. Depuis, le couple travaille ensemble et Crowe a interprété les longs métrages de Iannucci In The Loop, The Death Of Stalin et maintenant The Personal History Of David Copperfield. Elle a de nombreux crédits dans la comédie télévisée au fil des ans, notamment Rev., The IT Crowd, Motherland, Mum et Iaunnucci's The Thick Of It.
Les deux hommes ont commencé à parler de leur dernier film avant La Mort de Staline de 2017, et bien avant qu'il n'y ait un scénario ? Crowe a plutôt relu Charles Dickens ? roman alors qu'elle réfléchissait aux rôles clés. "Armando a toujours été clair sur le fait que son adaptation serait très différente et qu'elle comporterait une certaine modernité", a-t-il ajouté. dit Crowe. Cette modernité se reflète dans le casting de Dev Patel dans le rôle titre. Un casting daltonien tout au long du film ? une approche pionnière au théâtre ? découle naturellement de ce choix, avec des acteurs choisis sans égard à leur origine ethnique, même lorsqu'ils sont liés à d'autres personnages par le sang. « C'était très libérateur » commente-t-elle.
Crowe a collaboré avec la compagnie de théâtre londonienne The Big House, qui travaille avec des jeunes passés par le système de soins ou socialement exclus, et a choisi deux des acteurs ? Aston McAuley et Emeka Sesay ? dans de petits rôles parlants. Alors que McAuley était déjà représenté, Sesay a trouvé un agent à l'arrière du casting. "C'est quelque chose dont je suis extrêmement fier", dit Crowe.
Nina OrLes deux papes
Gold avait rencontré le réalisateur Fernando Meirelles dans le passé, mais n'avait jamais eu l'occasion de travailler avec lui avant Les Deux Papes. Elle connaissait également la productrice Tracey Seaward et avait choisi The Theory Of Everything, scénarisé par Anthony McCarten, qui a également écrit The Two Popes.
« Je suis arrivé au scénario en pensant que c'était quelque chose qui ne m'intéressait pas » dit Gold, à propos du scénario de McCarten sur une longue conversation entre le pape Benoît XVI, qui souhaite abdiquer, et le cardinal Jorge Bergoglio, l'homme qui, selon lui, devrait le remplacer. « Et je me suis retrouvé incroyablement surpris de voir à quel point j’avais tort de penser cela. Ce qui m'a vraiment attiré, c'est la réalité cachée de personnes réelles à l'intérieur de ces figures de proue ? les transformer en humains en chair et en os avec des choses réelles qui se passent.?
Adolescente, lors de sa toute première visite au théâtre, Gold a vu Jonathan Pryce dans une production de la Royal Shakespeare Company de The Taming Of The Shrew, "ce qui m'a époustouflé, et je suis obsédé par lui depuis". Plus récemment, elle a tourné deux téléfilms basés sur des pièces de théâtre pour le réalisateur Richard Eyre ? La Commode (2015) et Le Roi Lear (2018) ? tous deux mettant en vedette Anthony Hopkins, et a été « impressionné par son incroyable talent et son génie ».
Puisque le film se déroule en Argentine et en Italie, les collaborations avec les partenaires du casting étaient vitales ? respectivement avec Javier Braier (Wild Tales) et Francesco Vedovati. Ensemble, ils ont choisi une quarantaine de rôles pour le film, dont l'Argentin Juan Minujin dans le rôle du jeune Bergoglio.
Le bailleur de fonds Netflix ne s'est pas immiscé dans le processus, dit Gold, mais ils n'avaient alors aucune raison de le faire. "Ils étaient très heureux que nous ayons Anthony Hopkins", » dit-elle en référence à la star de 82 ans. "Il est vraiment le nom dans cette tranche d'âge, et il est brillant et totalement parfait."
Francine Maisler & Douglas Aibel -Histoire de mariage
Noah Baumbach entretient des relations bi-côtières avec ses directeurs de casting : depuis The Squid And The Whale (2005), il utilise Aibel pour ses films new-yorkais ; depuis Greenberg (2010), il travaille avec Maisler sur des castings à Los Angeles. L'expertise des deux directeurs de casting a été mise en jeu pour Marriage Story, qui nécessitait un grand ensemble pour la compagnie de théâtre new-yorkaise dirigée par Charlie (Adam Driver) ; ainsi que des avocats, des professionnels de l'industrie de la télévision et des membres de la famille pour les scènes de Los Angeles qui se concentrent davantage sur l'épouse de Charlie, Nicole (Scarlett Johansson).
Aibel jongle entre son travail de casting et son rôle de directeur artistique de la compagnie off-Broadway Vineyard Theatre, et explique qu'il était "particulièrement sensible au fait de vouloir s'assurer que la compagnie de théâtre était représentée avec précision". et "pas une version satirique". Les rôles sont peuplés de Matthew Maher et Mary Wiseman ? qui sera familier aux aficionados du théâtre new-yorkais ? aux côtés de stars telles que Wallace Shawn.
Baumbach avait déjà travaillé avec plusieurs membres du casting (Merritt Wever, qui joue Cassie, la sœur de Nicole, était dans Greenberg), mais le duo de casting dit qu'il reste très ouvert aux suggestions. Maisler a proposé Rich Fulcher pour jouer le rôle du juge, l'ayant trouvé « hystérique » ? en tant que gérant de restaurant dans Curb Your Enthusiasm. Lucas Neff, très mémorable dans deux brèves scènes comme le soi-disant "flirty grip", a remporté son rôle grâce au processus d'audition régulier, après avoir été soumis par son agent.
Bien qu'ils soient basés sur des côtes opposées, les directeurs de casting insistent sur le fait que le processus est très collaboratif, entre eux et avec Baumbach. «Nous avons tous les trois les mêmes goûts en matière d'acteurs et de sensibilité», dit-il. explique Maisler. Les deux directeurs de casting ont été impliqués dans la recherche d'un élément particulièrement crucial du casting : le jeune fils de Charlie et Nicole, Henry, qui a une présence significative. Bien que Baumbach se soit rapidement concentré sur Azhy Robertson, l'acteur s'est lancé dans de nombreuses auditions et improvisations. "Cela a donné à Noah l'occasion de vraiment évaluer la capacité de ce jeune garçon à répéter, à prendre des directions et à interagir avec des acteurs professionnels sur un matériel très chargé, ce qu'il a très bien fait", a-t-il ajouté. dit Aibel.
Shayna Markowitz-Joker
Parmi les premiers nominés au casting des Bafta, Markowitz, basé à New York, est le nouveau venu ? après avoir fait ses débuts il y a 13 ans en tant qu'assistante de la directrice de casting Debra Zane, et son premier crédit en tant qu'assistante de casting sur The Burning Plain de Guillermo Arriaga en 2008. Elle a décroché Joker suite à une conversation entre son agent Shauna Perlman de la CAA et la productrice Emma Tillinger. Koskoff. Elle a été invitée à rencontrer le réalisateur Todd Phillips, et ils ont cliqué.
"En recevant l'appel et en entendant que c'était Joker, puis en lisant le script, j'ai très vite oublié que c'était Joker", a-t-il déclaré. dit Markowitz. « Cela ne ressemblait pas du tout à un film [de bande dessinée]. J’ai tout de suite eu une idée du ton du monde que Todd espérait construire. Il voulait créer ce nouveau monde de Gotham avec une réalité de personnage et que chaque acteur se sente comme une vraie personne dans l'histoire.
Alors que Joaquin Phoenix et Robert De Niro étaient attachés lors de son embarquement, la proximité de Markowitz avec la scène new-yorkaise lui a bien servi lorsqu'elle a complété le reste du casting. L'une est Sharon Washington, l'assistante sociale qui partage des scènes avec Phoenix ? elle est apparue dans des rôles à l'écran pendant trois décennies, mais est davantage reconnue pour son travail théâtral. "C'est ce qui était si spécial," dit Markowitz. « Chaque scène est peuplée de ces grands acteurs new-yorkais que tout le monde ne connaît peut-être pas. »
Un rôle qui a présenté un défi de casting était celui de Gary, un ancien collègue d'Arthur Fleck de Phoenix qui visite son appartement et a du mal à fuir en raison de sa petite taille. L'équipe de casting a effectué des recherches aux États-Unis, au Canada, en Australie et au Royaume-Uni à la recherche du bon acteur et l'a trouvé en la personne de Leigh Gill, au Royaume-Uni, qui mesure quatre pieds. "Il n'y a pas beaucoup d'acteurs que je connaissais déjà qui répondent à cette spécificité [du rôle]", dit Markowitz. "L'audition de Leigh s'est vraiment démarquée."
Victoria Thomas -Il était une fois? À Hollywood
Thomas a rencontré Quentin Tarantino pour la première fois lorsqu'elle a été invitée chez lui pour discuter du casting de son long métrage de 2012, Django Unchained. Un directeur de casting dont le générique remonte à Repo Man d'Alex Cox en 1984 ? elle et Cox étaient camarades de classe à l'école de cinéma de l'UCLA ? Thomas a travaillé pour des cinéastes de renom, dont Tim Burton (sur Edward Scissorhands, Ed Wood et Mars Attacks !) et sur plusieurs films mettant en vedette Denzel Washington, dont son propre long métrage Fences.
Thomas a désormais au casting les trois derniers films de Tarantino, après Django Unchained avec The Hateful Eight et Once Upon A Time ? À Hollywood. Pour ce dernier, le réalisateur avait déjà entamé des conversations avec Leonardo DiCaprio et Margot Robbie, tandis que Brad Pitt était l'un des choix qu'il avait en tête pour jouer le double cascadeur Cliff Booth. « Nous avons eu des conversations à propos de quelques acteurs différents » dit Thomas à propos de ce dernier rôle. "Il [Tarantino] les a rencontrés, et nous en avons en quelque sorte discuté."
Thomas dit qu'ils n'ont pas ressenti de pression de la part des bailleurs de fonds Sony Pictures pour recruter de grands noms, mais Tarantino est conscient de vouloir que les gens aillent voir ses films, et il est conscient des acteurs qui ont une présence à l'écran et qui sont des stars de cinéma, et s'ils correspondent. ces rôles, c'est tant mieux ?. Le but était « de choisir quelqu'un qui soit passionnant, et pas seulement un nom pour le nom ou d'apporter un certain montant de financement ».
Pour jouer plus de 100 rôles parlants, Thomas et Tarantino ont combiné ce que le premier appelle « traditionnel » ? et ?non traditionnel ? approches ? ce dernier comprenant des membres de l'équipe de casting dans certains rôles, et l'acteur Ramon Franco dans quatre rôles différents, dont le directeur du cinéma.
Thomas avait déjà choisi certains des acteurs : Margaret Qualley, qui incarne Pussycat, membre de la famille Manson en auto-stop, est apparue dans la série surnaturelle de HBO The Leftovers. Dans le cas d'Austin Butler, qui fait grande impression en incarnant Tex Watson, disciple de Manson, Thomas connaissait le jeune acteur grâce à ses rôles d'adolescent à l'écran, mais son intérêt s'est accru après qu'il ait joué aux côtés de Washington dans The Iceman Cometh à Broadway. Il a ensuite été choisi pour incarner Elvis Presley dans le prochain film de Baz Luhrmann sur la légende du chant.
