Anthony Bregman a fondé la société de production Likely Story, basée à New York et Los Angeles, avec Stefanie Azpiazu en 2006. Les crédits de la société incluentChanter la rue,Attrape-renard,Assez dit,Dans les hauteurs, et séries téléviséesVivre avec soi-mêmeetL'amour moderne.
Trois films présentés en avant-première à Sundance cette année : celui de John CarneyFlore et fils, qui a été réalisé avec FilmNation et Fifth Season et a déclenché un accord majeur avec Apple, qui lancera le film sur sa plateforme avec une composante cinématographique plus tard cette année ; Celui de William OldroydEileen, qui a été réalisé avec Fifth Season et acquis pour l'Amérique du Nord par Neon qui a prévu une sortie en décembre ; et celui de Nicole HolofcenerTu m'as blesséavec A24 et FilmNation.
Bregman a débuté dans le divertissement en tant qu'assistant du producteur Ted Hope chez Good Machine, travaillant sur des films dontSens et sensibilitéetManger Boire Homme Femme, progressant jusqu'à devenir chef de la production de l'entreprise.
Il a ensuite cofondé This Is That avec Hope et Anne Carey, produisantSoleil éternel de l'esprit impeccableetAmis avec de l'argent,entre autres.
Ses productions les plus récentes incluent le thriller d'horreur de Robert SalernoIci après,qui a été tourné à Rome en mars et avril ;Enfin, « un petit film en Israël et en Égypte écrit et réalisé par Tom Nesher » que Likely Story produit avec la société israélienne 2-Team Productions. «C'est dans l'esprit deEt ta mère aussiet parle de jeunes qui se découvrent à travers leur sexualité déroutante. C'est très puissant », explique Bregman.
Avant la première britannique deTu m'as blesséà Sundance Londres et lors d'un discours d'ouverture le 7 juillet à Picturehouse Central, Bregman s'est entretenu avecÉcransur les projets d'expansion de Likely Story, les productions récentes, la grève des écrivains américains et l'avenir du cinéma indépendant.
Quel est l'impact de la grève des scénaristes américains et de la perspective d'éventuelles grèves des acteurs et réalisateurs sur vos projets de production cette année ?
Nous avons tourné une comédie sexuelle torride centrée sur les femmes à Toronto en mai/juin. Nous allions tourner plus tard dans l'année et quand il est devenu clair que les sociétés obligataires ne cautionnaient rien au-delà du 30 juin en raison de l'expiration des contrats de la DGA et de la SAG-AFTRA à ce moment-là, nous avons pensé que nous pourrions soit tourner maintenant, soit plus tard.
Quand vous êtes capable de faire un film, vous feriez mieux de le faire, car si vous ne le faites pas, qui sait si cela se réalisera un jour. Qui sait quand les grèves seront terminées et quelle sera la disponibilité [des talents] à ce moment-là et si les gens qui sont prêts à financer votre film [maintenant] seront prêts à financer votre film dans six mois ou dès que la grève sera terminée.
Il y a trop de questions, alors nous avons pensé que nous pourrions repousser la date de début et raccourcir nos quatre semaines de pré-préparation/financement et huit semaines de pré-production en quatre semaines de financement et de préparation et go-go-go. C'était dur mais je pense que ça en valait la peine et maintenant nous avons un super film en boîte.
Nous avons réalisé un film depuis le début de la grève de la WGA, mais nous avons beaucoup de choses sont en suspens en ce moment. Nous avons des séries télévisées, nous avons des longs métrages montés et des longs métrages indépendants, et nous sommes sur la glace. Nous allons publier les deux qui sortiront plus tard dans l'année –FloreUNème filsetEileen– et nous espérons que tous les arrêts de travail seront derrière nous, afin que les acteurs et l'équipe puissent reprendre la route et promouvoir ces films.
Comment jonglez-vous avec les films spécialisés et les séries télévisées que Likely Story a toujours réalisés et aussicollecter des fonds pour réaliser davantage de films commerciaux ?
Nous avons toujours eu notre métier spécialisé et nous continuons à réaliser de nombreux films dans ce métier. Le pipeline plus commercial est notre plus récente entreprise. Nous examinons les types de films que les studios avaient l'habitude de réaliser et qui nous ont enthousiasmés lorsque nous étions plus jeunes et que nous commencions tout juste à apprécier le cinéma.
Il y a eu une période au cours des 10 dernières années où les studios ont réalisé des films basés sur ces marques existantes, que ce soit Marvel, ou DC, ouParc Jurassique, ou Harry Potter ou James Bond, ouRapide et furieuxet évidemment ils ont très bien réussi avec ces films. Mais je regarde le paysage des studios et je me demande où sont lesRetour vers le futur,leMourir dur ?Je parle des grands films de studio qui plaisent à un large public mais qui en même temps peuvent paraître frais, actualisés et dans l'air du temps – du moins c'était le cas à l'époque de la sortie de ces originaux. J'ai faim de ces films en tant que spectateur et je pense qu'il y a une ouverture pour eux en tant que producteur indépendant.
Si vous envisagez l’avenir des artistes qui réalisent des œuvres vraiment intéressantes dans un domaine spécialisé, c’est vers un endroit où ils peuvent aller. Le secteur spécialisé ou le secteur des auteurs, peu importe comment vous voulez l'appeler, s'est toujours déplacé vers des domaines où la possibilité de raconter des histoires intéressantes s'est ouverte. Comme les séries télévisées, qui se sont ouvertes au véritable art au cours des 10-15 dernières années. On a l'impression qu'il y a maintenant une nouvelle voie dans le secteur des studios que les studios ont laissée derrière eux.
Alors toi'Voudriez-vous aider les artistes à réaliser ce genre de film ?
Oui. Et travaillez avec les mêmes personnes avec lesquelles nous travaillons actuellement et trouvez des moyens d'accéder à ces films plus importants adjacents à une marque qui peuvent être mis à jour d'une manière intéressante et nouvelle. Je vois que cela est déjà fait et un exemple évident en est le modèle adjacent à la matrice.Tout à la foiset l'Agatha Christie adjacenteÀ couteaux tirés –deux films artistiquement excellents qui ont fonctionné à tous les niveaux, y compris auprès du public.
Discutez-vous avec des partenaires financiers pour aligner le programme commercial ?
Oui. Nous préparons ces films et nous en développons déjà quelques-uns. Une partie de ce développement a été entravée par la grève. Mais pendant que la grève se déroule, nous utilisons ce temps pour mettre en place la structure de financement nécessaire au développement et à la production de ces produits.
Quel genre de film pourrait faire l’affaire ?
Celui que nous avons réalisé l'année dernière étaitSe vengerqui a fait ses débuts sur Netflix en septembre dernier. C'est vraiment amusant. Il s’agissait en fait d’un essai à sec pour cette idée. Jennifer Kaytin Robinson, qui a écrit et réaliséQuelqu'un de formidablepour nous, a eu cette idée avec Peter Cron, producteur chez Likely Story. L'impulsion derrière tout cela était de savoir où sont les films pour adolescents qui semblent dangereux commeIntentions cruellesetBruyères? Nous avons décidé de faire ce type de film de lycée, et cela a fonctionné à merveille. Faire ce film nous a en quelque sorte ouvert les yeux sur l’idée de ces films adjacents à une marque comme une poursuite plus globale.
Quels sont certains des projets télévisés dans lesquels Likely Story a participé ?
Nous avons fait une série intituléeVivre avec soi-mêmeavec Paul Rudd sur Netflix. Nous avons faitL'amour moderneSaison 2sur Amazon dont John Carney était le showrunner. Nous avons une série comique,Classique américain, avec Kevin Kline à la MGM+ et on attend que la grève se résolve pour pouvoir finir d'écrire les scripts pour ça. Nous avons d'autres choses installées ailleurs.
Toi'Vous êtes un vétéran du secteur indépendant et vous aviez un premier accord avec Netflix. Comment voyez-vous le rôle des streamers dans ton monde ?
Ils font partie intégrante de ce que nous faisons et honnêtement, ils sont arrivés juste au moment où les options de financement indépendantes se tarissaient – à la fois avec les mini-majors et le financement des ventes/fonds propres. Nous avons fait beaucoup de films avec Netflix et une série avec eux aussi. Nous avons fait des films avec Jennifer Kaytin Robinson [Quelqu'un de formidableetSe venger],Nicole Holofcener [Le pays des habitudes stables], Tamara Jenkins [Vie privée] et Charlie Kaufman [JE'Je pense mettre fin aux choses], Bob Pulcini et Shari Springer Berman [Choses entendues et vues],et Alice Wu [La moitié].À une autre époque, nous les ferions avec les mini-majors. Netflix est intervenu à un moment où nous ne parvenions pas à les mettre en relation avec les partenaires habituels.
Comment voyez-vous aujourd’hui le paysage des cinéastes indépendants nouveaux et inconnus et leurs histoires originales ?
Une solution consiste à considérer la grève comme quelque chose qui peut être exploité par de vrais films indépendants, car la SAG accorde des dérogations et la WGA ne semble pas organiser de piquet de grève pour ces films, à condition que les accords aient été conclus au préalable et que les scénaristes n'écrivent pas pendant la grève. Je pense que les syndicats considèrent peut-être le producteur indépendant comme un frère/sœur d'armes, dans le sens où les producteurs indépendants partagent les mêmes difficultés d'emploi qu'eux – et sont dans une situation encore pire, puisque les producteurs indépendants ne le font pas. obtenir des résidus.
Sur ce film dont nous venons de terminer le tournage, nous savions que la grève allait avoir lieu, donc nous l'avons planifié à l'avance : toutes les réécritures et les options et achats, tout. Lorsque la grève a été déclenchée, nous avons travaillé conformément aux directives de la WGA. Les vrais films indépendants sont les seuls qui peuvent être diffusés actuellement.
Qu’attendez-vous des distributeurs de salles pour en faire des partenaires toujours viables ?
Je suis très inspiré par les distributeurs – les piliers comme Focus et Searchlight et Sony Classics, et les casse-cou comme A24 et Neon, et certaines sociétés plus récentes qui débutent. Si votre film est projeté sur un marché, il y a beaucoup de génie à l'œuvre. J'aimerais que quelqu'un puisse rendre les films les plus sombres et les plus dramatiques à nouveau excitants pour le public. Je veux dire, regardeGoudron– un film incroyable qui a rapporté – quoi, 6 millions de dollars ? Pourquoi ce film a-t-il sous-performé, alors qu'en revanche, le plus légerMme Harris va à Parisgagné 17 millions de dollars avec le même distributeur ? Est-ce le public ? Est-ce les films ? Est-ce la proposition marketing ?
Pensez-vous qu’il y a suffisamment de distributeurs de salles de cinéma ?
Il y en a une poignée à l'heure actuelle, et ils sont très bons dans ce qu'ils font, mais une poignée de distributeurs spécialisés ne fournissent pas suffisamment de taux de désabonnement pour faire prospérer l'entreprise spécialisée. Avec un nombre limité de places disponibles, ils se remplissent de la crème de la crème – les Wes Anderson et Alexander Paynes – car comment pouvez-vous dire non à ceux-là ? Mais le métier spécialisé a aussi besoin de hasards et de paris étranges et risqués qui peuvent permettre à de nouvelles visions d’émerger. Pour ressusciter le business, il faut plus de prise de risque, et pour ça il faut plus de créneaux, et pour ça il faut plus de distributeurs.
Regardez Sundance : il y a eu quelques ventes très médiatisées, mais combien de films ne se sont pas vendus, ou se sont vendus à un prix qui ne justifiait pas leur budget ? Il est effrayant de penser aux implications à long terme de cette situation – pour les investisseurs, les producteurs, les cinéastes.
Les drames sont-ils en péril ? Le public est-il prêt à retourner au cinéma pour les voir ?
Le coût de production élevé constitue un énorme problème. Tous les films ne partagent pas la même économie. De toute évidence, un drame a besoin d'une économie qui puisse fonctionner pour le public du drame, qu'il s'agisse de compenser en termes de distribution ou de trouver des moyens de rendre les choses moins chères. Je ne sais pas vraiment comment le résoudre, mais chapeau bas à ceux qui ont crééVies antérieures- ils ont tout fait correctement.
Vous avez fait allusion aux accords conclus au Sundance de cette année et l'Institut est en train de réduire ses coûts, comme beaucoup d'autres à Hollywood. Comment voyez-vous le rôle du Sundance Film Festival ces jours-ci ?
Il n'y a toujours pas de meilleur endroit pour faire ressortir vos films qu'à Sundance. Une partie de leur mission n'est pas seulement de promouvoir les films qui rapporteront de l'argent et qui mettront en vedette des stars, mais aussi de sortir les gens de l'obscurité pour leur donner une plate-forme afin qu'ils puissent être vus par tous les acteurs de l'industrie. Sundance continue de le faire. Il n'y a pas de meilleure proposition de valeur pour un petit film que Sundance en termes de film lui-même et en termes de carrière de tous ceux qui travaillent sur ce film.
Que diriez-vous aux jeunes cinéastes d’aujourd’hui qui tentent de faire carrière ?
Il a toujours été incroyablement difficile pour un nouveau cinéaste de percer. Même à l'époque oùLes frères McMullenest sorti de nulle part, il y avait encore 100 autres films qui ne sont pas sortis ou qui n'ont pas reçu le même niveau d'attention parce qu'ils n'étaient pas au bon endroit au bon moment.
L'élément ce qui semble vraiment essentiel en ce moment, c'est qu'un film soit frais, quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant. Il n'est pas nécessaire que ce soit fou, mais il doit s'agir de quelque chose qui n'est pas une copie de quelque chose que vous obtenez ailleurs moins cher. Une nouvelle expérience, c’est de l’or.
