Lorenzo Mieli a été une figure clé du boom de la fiction haut de gamme en Italie en tant qu'ancien co-directeur de la société de production cinématographique et télévisuelle de Fremantle, basée à Rome, Wildside, où il a produit le film de Paolo Sorrentino.Le jeune pape, celui de Saverio CostanzoMon brillant amiet celui de Luca GuadagninoNous sommes qui nous sommes.
Fin 2019, il a quitté Wildside pour lancer une nouvelle société appartenant à Fremantle, The Apartment, axée sur le développement de longs métrages originaux et de drames haut de gamme de portée mondiale. Ironiquement, l'arrivée de la pandémie de Covid-19 au printemps 2020 a vu Mieli confiné dans son propre appartement pendant une grande partie de la première année d'activité de l'entreprise.
Les premières productions à venir incluent néanmoins le long métrage autobiographique de Sorrentino soutenu par NetflixLa main de Dieuet le duo fraternel montant de réalisateurs Damiano et Fabio D'Innocenzo, le thriller psychologiqueAmérique Latine, qui ont tous deux été présentés en première mondiale dans la compétition principale de Venise cette année.
Les projets en post-production pour un lancement en 2022 incluent la troisième saison deMon brillant ami, réalisé cette fois par Daniele Luchetti ; La série dramatique de Marco BellocchioExtérieur, Nuitsur l'enlèvement et l'assassinat du Premier ministre italien Aldo Moro dans les années 1970 ; et le drame tourné dans l'Ohio de GuadagninoOs et tout, qui réunit le cinéaste avec sonAppelez-moi par votre nomstar Timothée Chalamet.
Le programme de développement de la société, qui est pour l'instant largement secret, comprend la quatrième et dernière saison deMon brillant amiet la bio-série à grande échelle en langue italienneM., sur le dictateur fasciste Benito Mussolini, dont le tournage est prévu fin 2022.
La création de The Apartment est le dernier chapitre de la carrière éclectique du producteur, au cours duquel il a suivi l'évolution du paysage télévisuel italien, du duopole de la chaîne d'État Rai et du réseau commercial Mediaset de Silvio Berlusconi dans les années 1990 et au début des années 2000, jusqu'au lancement de Sky Italia de Rupert Murdoch en 2003 et l'arrivée des plateformes de streaming, à commencer par Netflix en 2015.
C'est le 20ème anniversaire de la création de votre première société de production, Wilder, en 2001. Que ressentez-vous lorsque vous regardez en arrière les deux dernières décennies ?
Cela a été un très long voyage. Wilder a été nommé en hommage à Billy Wilder et même si les noms de mes sociétés ont changé au fil des ans, il y a toujours eu cette chose sauvage, de Wilder à Wildside, en passant par The Apartment, qui est un hommage à son film. J'ai aimé pouvoir faire tellement de choses vastes et différentes, tout comme Billy Wilder.
Vous avez produit des documentaires, des drames, des longs métrages de divertissement et de fiction. Quelles sont les racines de votre carrière éclectique et de vos goûts en matière de contenu ?
J'ai toujours aimé le cinéma et la télévision. J'ai découvert beaucoup de chefs-d'œuvre du cinéma à la télévision. C'est ce qu'a fait ma génération car il était difficile de trouver des cinémas proposant de bons films. J'étais obsédé par l'enregistrement et le catalogage des films diffusés à la télévision, que ce soit tard dans la nuit ou tôt le matin. J'allais de [Akira] Kurosawa à [Stanley] Kubrick en passant par les émissions de variétés et les drames populaires. Regarder ces films au milieu de tout ce qui passait à la télévision à la fin des années 1980 et au début des années 1990 a éclairé mon goût.
Un redémarrage de la série télévisée culte de WildsideBorisest en cours sur Disney+. Pourquoi était-ce si important lorsque vous avez lancé cette série pour la première fois en 2007 ?
Après avoir fait nos armes en réalisant des documentaires,Borisétait notre première tentative de faire du script. Ce qui s'est passé dans le monde du câble aux États-Unis a eu un grand impact personnel. Avec toute cette histoire de HBO, il était évident que quelque chose se passait et qu'il y avait une nouvelle forme de narration haut de gamme.Les Sopranoa changé ma vie. Je me souviens de l'avoir regardé et d'avoir pensé : « Je veux faire quelque chose comme ça, mais comment y parvenir en Italie ? RaiUno et Canale 5, qui dominaient à l'époque la scène des fictions télévisées, produisaient principalement des fictions de type feuilleton.
Sky Italia est arrivée en Italie et sa chaîne de divertissement Fox a diffusé tout ce que nous aimionsLes SopranoàPerduàLe sexe et la ville. Nous sommes allés voir Fox et leur avons demandé s'ils seraient intéressés par une émission en italien. Ils n'avaient pas d'argent, mais Emiliano Calemzuk [qui était à l'époque président de Fox International Channels pour l'Europe basé à Rome] a décidé de nous donner une chance. Cependant, il ne pouvait nous offrir que l'espace interstitiel entre une émission et une autre, à raison de trois, quatre minutes par épisode.
Je voulais faire comprendre au public que nous faisions quelque chose de différent. L'une des premières idées qui nous est venue a été celle de faire une série télévisée qui se moquerait de la façon dont les séries étaient réalisées en Italie, en découvrant les coulisses des conneries qui ne nous plaisaient pas. C'était une idée amusante mais aussi ambitieuse et risquée car si vous vous moquez de quelque chose parce que vous êtes mauvais et que vous courez après un épisode dePerdu, il faut que ce soit bon. Il a fallu deux ou trois ans pour trouver les bons auteurs. J'ai été présenté à trois écrivains qui n'avaient pas beaucoup fait de télévision mais qui avaient beaucoup travaillé au théâtre et qui avaient réalisé un film un peu bizarre mais qui avait exactement le genre d'ironie controversée que je recherchais.
Boriscontinuerait à durer trois saisons, à travers 42 épisodes de 25 minutes, et a été adapté en tant que long métrage. Comment avez-vous fait élargir la commission ?
Les scénaristes ont livré un premier épisode. C'était super mais c'était 30 minutes. Fox l'a aimé aussi mais n'a pas pu nous accorder un créneau plus long. J'ai dit que je le tournerais de toute façon avec tout ce qu'ils pourraient nous donner et que je le réduirais à cinq minutes. Je mentais. Je n'avais aucune idée de comment je pourrais le faire fonctionner. Nous avons tourné un pilote avec 6 000 € [6 900 $] en une journée. Je suis revenu avec les 30 minutes. Ils ont adoré et ont accepté de trouver un espace. Ils n'avaient pas le budget nécessaire et ont donc utilisé l'argent réservé au marketing et à la publicité pour financer la première saison. Il n'a jamais fait beaucoup de bruit sur Fox, mais le bouche à oreille s'est développé et beaucoup de gens l'ont regardé via des téléchargements illégaux et il a acquis un statut cool et culte. Pour nous, c’est devenu une déclaration sur la façon dont un autre type de série télévisée était possible en Italie.
Pourquoi as-tu décidé de redémarrerBorispour Disney+ ?
Beaucoup de gens nous ont demandé de relancer la série au fil des années mais la télévision italienne avait évolué et l'objet de la satire n'était plus là de la même manière. Mais la série a débarqué sur Netflix, suscitant à nouveau l'intérêt et on a commencé à sentir que ce qui se passait avec les streamers était si énorme, avec ses bons et ses mauvais côtés, qu'il y aurait plein de choses à dire avec ironie et satire. Il suivra notre ancienne équipe, qui est de la vieille école et fait toujours tout de la pire manière possible, alors qu'ils affrontent le monde des plateformes, avec leurs propres façons de faire, leurs règles et leurs agendas.
Wilder a fusionné avec Offside pour créer Wildside en 2009. Comment est né l’accord ?
Fremantle m'a approché pour devenir PDG de Fremantle Italia. À l'époque, la société produisait principalement des spectacles de divertissement et un feuilleton intituléUne place au soleil. Je ne voulais pas tourner le dos au scénarisé alors j'ai proposé la création de Wildside, où je pourrais garder certains projets qui ne les intéressaient pas. Je connaissais [le PDG d'Offside] Mario Gianani depuis un moment et nos entreprises étaient très similaire, même s'il était plus axé sur les auteurs et le cinéma. Nous étions des partenaires égaux mais travaillions toujours séparément sur nos différents projets.
Était-ce étrange d'osciller entre des drames haut de gamme et des émissions commeX-Factor Italie?
J'ai fait ces choses en parallèle pendant des années, même si je me concentre désormais sur le théâtre et le cinéma. Le divertissement a été crucial pour moi. ProduireLe Facteur Xa été l’une des expériences les plus amusantes, énergisantes et pleines d’adrénaline de ma carrière. En gros, vous faites des concerts live chaque semaine.
Vous avez cédé une première participation majoritaire de 62,5 % de Wildside à Fremantle en 2015. Pourquoi avez-vous décidé de renoncer à votre indépendance ?
À un moment donné, Cécile Frot-Coutaz, PDG de Fremantle et aujourd'hui à la tête de Sky Studios, a compris que le côté scénarisé de la télévision se développait très rapidement et le groupe a commencé à rechercher des sociétés impliquées dans le scénarisme. Cécile nous a approché et nous a demandé si nous serions intéressés à ce que Fremantle devienne actionnaire. je développaisLe jeune papeet les projets dans lesquels je m'impliquais devenaient de plus en plus grands. Il était logique de disposer d’un partenaire industriel et financier solide, qui nous comprenait tant sur le plan stratégique qu’économique, et souhaitait nous aider à développer notre activité.
C'est formidable d'être indépendant, mais l'incroyable avantage d'être soutenu par un groupe comme Fremantle est qu'en plus d'être solide financièrement, son activité principale est le développement, la possession de propriété intellectuelle et le fait d'être un studio de divertissement, de films et de scénarios. Il s'agit aussi des gens. Andrea Scrosati, COO de Fremantle [récemment également annoncé comme PDG pour l'Europe continentale], est issu de l'entreprise ; La PDG Jennifer Mullin est productrice. Les questions clés pour les producteurs, qu'ils soient indépendants ou non, sont la propriété et la direction créative, et ils comprennent ces conversations parce qu'elles viennent de notre monde. Faire partie de Fremantle est extrêmement productif, efficace et stratégique. Cela a été crucial pour nous.
La série 2016Le jeune papeCe fut un autre moment décisif, comme votre première collaboration avec Paolo Sorrentino et votre première production avec HBO comme partenaire.
Je voulais désespérément travailler avec Paolo. Je pensais qu’il était, est, l’un des plus grands cinéastes du monde. J'étais allé le voir avec une idée différente. Les émissions les plus réussies diffusées sur Rai et Mediaset concernaient Padre Pio [le moine et saint mystique controversé décédé en 1968]. Il s’agissait de récits très conventionnels alors que Padre Pio était un personnage très intéressant, complexe et controversé, voire grotesque. Je voulais faire la version Paolo Sorrentino de Padre Pio avec Sky. Il y avait tous les ingrédients pour être un succès qui distinguerait le réseau. Je suis allé voir Paolo avec cette idée, en lui proposant Toni Servillo pour le rôle principal. C'était la deuxième fois que j'approchais Paolo. La première fois, c'était pour voir s'il serait juge surLe facteur X, mais il m'a refusé. Sur Padre Pio, le projet lui plaisait mais le trouvait trop risqué pour plusieurs raisons mais en y réfléchissant il avait eu une autre idée, autour du premier pape américain.
Comment avez-vous intégré HBO comme partenaire aux côtés de Sky Atlantic et Canal+ ?
Wildside était encore indépendant à l'époque, mais cet accord est probablement ce qui a scellé la décision de Fremantle d'investir. Cela a commencé par une nécessité. Le spectacle était très ambitieux, cher et il nous fallait un partenaire. Mon rêve depuis toujours était de travailler avec HBO. Nous y sommes allés avec l'ensemble du package, Paolo avait écrit tous les scripts sauf deux, Jude Law était attaché, Diane Keaton était attachée. Nous étions très serrés quant à la possibilité de réaliser le spectacle. Paolo n'avait qu'un seul créneau et ensuite il a dû faire un autre film. Je ne connaissais personne chez HBO, mais Paolo m'a ouvert les portes car il venait de remporter l'Oscar [du film en langue étrangère] [avecLa grande beauté].
Nous avons entamé une conversation avec Michael Ellenberg, responsable du théâtre, et le président Michael Lombardo, qui sont tous deux partis depuis. Ils se sont immédiatement lancés dans le projet. Ce serait leur premier projet réalisé en Italie. Ils avaient peur et nous avions très peur, mais j'ai dû insister pour obtenir un oui ou un non, sinon la fenêtre d'opportunité se serait fermée. Leur « oui » a changé beaucoup de choses. En plus d'ouvrir la porte à HBO et à d'autres collaborations surMon brillant amietNous sommes qui nous sommes, cela a également ouvert la possibilité de travailler davantage avec le marché américain, qui est un marché important mais difficile à pénétrer pour les producteurs et les auteurs européens.
Sorrentino a ditLe nouveau papela série sera une trilogie. Une dernière saison est-elle prévue, après la deuxième saison ?
La vraie réponse est que je ne sais absolument pas. Paolo a une belle idée en tête mais je ne sais pas si nous aurons un jour le temps ou la chance de la concrétiser.
Comment s'est déroulée votre dernière collaboration sur la fonctionnalitéLa main de Dieu, s'appuyant sur la perte de ses parents par Sorrentino alors qu'il était adolescent, ça se passe ?
Tout a été un coup de théâtre, à commencer par le scénario. Je n'avais aucune idée de quoi il s'agissait. Je l'ai lu, c'était l'été et j'ai été bouleversé. C'était si personnel, si différent des films précédents de Paolo. Ce fut un changement conscient, un coup de théâtre au sein de sa propre carrière cinématographique. Il m'a dit : « Cela fait 20 ans que je pense à ce film et maintenant je pense que je suis prêt. Paolo a eu l'idée d'aller sur Netflix. Normalement, les auteurs ne veulent pas travailler avec des plateformes, mais Paolo n'est pas ce genre de gars. C’est le genre de personne qui dit : « Ce film est parfait pour Netflix. » Ce film est un voyage très intime, délicat et précieux et Paolo a compris qu'il lui fallait un lieu sûr mais potentiellement très large.
Luca Guadagnino vous attribue également le mérite d'avoir semé les graines deNous sommes qui nous sommes. Est-ce vrai ?
J'ai regardé un documentaire sur YouTube, sur un père avec un jeune fils au genre fluide. C’était très intéressant pour moi car cela dressait un tableau de ce mélange incroyablement puissant et explosif d’adolescence et de fluidité. J'ai essayé de présenter cette idée à de nombreuses personnes, puis aprèsAppelez-moi par votre nomJ'ai pensé que je devais parler à [le réalisateur du film] Luca Guadagnino. Nous lui avons présenté l'idée aux scénaristes. Il a encore changé d'idée, comme Paolo.
Est-ce ainsi que vous aimez travailler, tester des idées qui se transforment en autre chose ?
S'adresser à des cinéastes et à des écrivains qui ont leurs propres agendas et idées avec votre propre bonne idée est un bon moyen d'entamer une conversation. C'est mieux que de simplement dire : « Avez-vous quelque chose d'intéressant que vous voulez faire ? Une bonne idée démarre le moteur qui crée une conversation – c'est une partie essentielle du processus de développement que j'aime.
Quels sont vos projets à long terme pour The Apartment ?
J'ai créé The Apartment parce que je souhaite faire évoluer mon modèle économique du statut de producteur physique à celui de développeur. Ce que j'aime dans mon travail de producteur, c'est de travailler avec de grands cinéastes, de grands écrivains, de partager des idées avec eux et de développer des projets jusqu'au moment où je pense que leurs films ou émissions de télévision sont au point où l'on comprend vraiment ce qu'ils sont.
L'Appartement est né avec l'intention d'offrir un lieu sûr aux artistes, talents, écrivains et réalisateurs pour développer de grands projets, surtout en ce moment de folie, avec l'évolution du marché et le Covid-19. Il y a cette précipitation pour livrer et faire toujours plus, mais j'essaie de prendre du temps et d'en donner, ce qui est très difficile.
Est-il prévu de diversifier les talents avec lesquels vous travaillez ?
Je le fais déjà. Je travaille avec de nombreuses femmes – réalisatrices, actrices/réalisatrices, actrices/productrices exécutives et scénaristes, en particulier. L’une de mes écrivaines et showrunners préférées est l’Italienne Francesca Manieri. J'ai beaucoup de projets en cours avec des femmes mais je ne peux pas encore en parler. Je comprends évidemment la question mais j'essaie toujours de suivre la nécessité artistique d'un choix. Bien sûr, le sujet est brûlant en ce moment, mais au-delà du débat politique, je sens qu'il y a une faim, non pas du public, mais des cinéastes et des écrivains, il y a une vague d'idées. On a l’impression que le monde s’est un peu ouvert. C'est magnifique combien de grands projets émanent de femmes scénaristes et réalisatrices.
La plupart des sources et des talents avec lesquels vous avez travaillé viennent d'Italie. Envisagez-vous de travailler avec des talents et des histoires de l’extérieur du pays ?
C’est une question stratégique clé pour The Apartment. Je suis italien, toute l'équipe est italienne. Nos racines, nos goûts et nos influences viennent d’Italie et il y aura toujours un lien essentiel avec l’Italie. Mais ce que je fais depuis un an, c'est développer des projets que je trouve tout simplement intéressants ou beaux. J'ai un grand nombre de projets sans lien avec l'Italie, venant d'Europe, d'Amérique et d'Amérique du Sud. Mon objectif est d'ajouter ce nouveau niveau de développement et d'activité. Malheureusement, je ne peux rien anticiper, mais il y a quatre ou cinq projets dans les 12 prochains mois qui marqueront la prochaine étape et changeront la donne.
