Le cinéaste britannique Harry Macqueen se prépare à présenter en première mondiale son deuxième long métrage,Supernovaen compétition au Festival International du Film de Saint-Sébastien cette semaine.
Avec un casting dirigé par Colin Firth et Stanley Tucci, il s'agit du deuxième long métrage de Macqueen en tant que scénariste-réalisateur après celui de 2014.L'arrière-pays,qui a été réalisé pour seulement 10 000 £.
L'histoire est centrée sur un couple de longue date qui voyage à travers la région des lacs, rendant visite à des amis, à la famille et à des lieux de leur passé. Mais plus encore, ils doivent se confronter à ce que signifie s'aimer face à la démence précoce de Tusker.
Supernovaest produit par Emily Morgan de Quiddity Films et Tristan Goligher de The Bureau avec le soutien de BBC Films et du BFI. Le Bureau Sales a déjà conclu des accords avec un certain nombre de territoires clés, notamment le Royaume-Uni (Studiocanal), l'Allemagne et l'Autriche (Weltkino) ainsi que le Benelux (Cineart).
Le film sera projeté au BFI London Film Festival en octobre.
D’où est venue l’étincelle initiale de l’idée ?
Au départ, c’est né d’une expérience vraiment personnelle. Je travaillais avec quelqu'un qui, même si je ne le savais pas à l'époque, souffrait d'une démence précoce. Plus tard, elle en est tombée très très malade et est décédée environ six mois plus tard. À peu près au même moment, une de mes amies a dû placer son père dans une maison juste après son 60e anniversaire.
Cela m’a donné envie d’en apprendre beaucoup plus sur la démence en général, en tant qu’être humain plutôt qu’en tant que cinéaste. J'ai vécu une sorte de période longue et intense de recherche et d'apprentissage. J'ai été placé sous l'aile du Dementia Research Center de l'UCL (University College London). J'ai étudié la démence dans toutes ses complexités pendant environ deux ou trois ans, tout en étant capable de passer beaucoup de temps avec des personnes vivant avec une démence précoce. J'ai développé des relations incroyables grâce à cela, et c'est devenu l'une des expériences les plus importantes et les plus profondes que j'ai jamais vécues.
Vous avez réalisé votre premier filmArrière-payspour seulement 10 000 £. Comment passer de cela à un film avec Colin Firth et Stanley Tucci ?
Je ne pense pas vraiment aux budgets lorsque j'écris. Le film lui-même n’a cessé de faire boule de neige, ce qui est la meilleure façon de le décrire. Une chose à laquelle Colin et Stanley ont répondu en lisant le scénario était à quel point il était simple. C'est la complexité du personnage et la simplicité du récit.
C'est intéressant d'avoir ces deux acteurs bien connus dans une histoire microcosmique.
Je travaillais avec un budget beaucoup plus important, une équipe beaucoup plus nombreuse et beaucoup de personnes plus expérimentées que moi qui travaillaient dessus, donc c'était un grand pas en avant. Mais je pense que vous devez simplement rester fidèle à votre vision initiale du film.
Chaque acteur a un processus différent. Pouvez-vous nous parler un peu du fonctionnement de Colin et Stanley ?
De leur propre aveu, ils travaillent de manières très différentes. Colin aime parler de l'histoire, des subtilités d'une scène ou des dialogues, et il accueille favorablement de nombreux éléments d'appui sur le personnage.
Stanley est probablement un peu plus réactionnaire ; il est plus susceptible de plonger directement et d'être dans l'instant présent. Ce qui est merveilleux là-dedans, c'est qu'ils se complètent si bien en tant qu'acteurs, et cela signifie qu'ils se complètent également très bien en tant que personnages à l'écran.
J'agis aussi [ses crédits incluentMoi et Orson Welles] donc j'ai en quelque sorte un aperçu des acteurs ? processus. Mais en tant que réalisateur, vous essayez toujours de soutenir et d'être conscient des particularités de la façon dont les gens travaillent. Le défi est de vous assurer que vous leur fournissez ce dont ils ont besoin pour faire le travail correctement. Ils ont travaillé incroyablement dur.
Avez-vous dû faire un test de chimie avec eux, ou est-ce une idée insultante pour des acteurs de leur envergure ?
Dans ce cas-ci, nous n’avions tout simplement pas besoin de faire cela car Colin et Stanley se connaissent depuis 20 ans. Ce sont vraiment, vraiment, vraiment les meilleurs amis. Ils sont épais comme des voleurs. Et c'est vraiment très amusant d'être avec eux quand ils sont ensemble. Un test de chimie n’était certainement pas nécessaire.
Mais c'était intéressant car il nous a fallu un certain temps pour déterminer qui jouerait quel personnage. Lors d'une lecture à table, ils ont chacun lu les deux parties pour moi, ce qui est étonnant et n'arrive pas très souvent.
Ils sont tous les deux vraiment tombés amoureux des deux personnages. Et il nous a fallu plusieurs semaines, à eux et à moi, pour déterminer quelle serait la meilleure configuration. Nous avons absolument pris la bonne décision. Mais je pense aussi qu’ils étaient tous les deux un peu tristes de ne pas jouer l’autre personnage.
Arrière-paysest un road movie tout commeSupernova. Pourquoi était-ce la bonne toile de fond pour l’histoire que vous vouliez raconter ?
La route est incroyablement libératrice. Mais c'est aussi très difficile. Vous devez travailler dans des limites en constante évolution. Je m'intéresse à la propulsion littérale dans le cinéma. Les road movie m’attirent parce qu’ils examinent des personnages en transition physique et émotionnelle, et je pense que c’est intrinsèquement cinématographique. C'est aussi éviter de montrer ces personnages dans leur environnement domestique.
Pourquoi avoir choisi la région des Lacs ?
C'est le micro contre le macro. Il y a quelque chose de très intéressant à cadrer la petite histoire et à la regarder au microscope dans l'énormité de l'environnement physique. La région des Lacs est l'un des paysages les plus spectaculaires du Royaume-Uni. Vous avez quelqu'un qui regarde l'environnement et le monde qui l'entoure dans toute sa beauté et sa brutalité, et nous encadrons cela dans le contexte du fait qu'il n'a peut-être pas beaucoup de temps sur la planète.
Comment s'est passée votre collaboration avec le directeur de la photographie chevronné Dick Pope ?
Il va sans dire qu’il possède une grande quantité de connaissances et d’expérience. Mais aussi, il est tellement intelligent émotionnellement. Il sait où placer la caméra pour capturer la performance dans sa forme la plus décomplexée et la plus brute. Et en tant que photographe, son travail paysager est tout simplement incroyable. Il peut brillamment faire du théâtre domestique – comme il l’a fait avec Mike Leigh – mais il a la capacité d’avoir cette toile massive. Je pense que c'étaient les deux choses que nous recherchions vraiment chez un cinéaste.
Comment empêcher une histoire comme celle-ci d’être trop sentimentale ?
Je pense sincèrement que cela revient à la période de la recherche. Vous souhaitez traiter le travail et le sujet avec intégrité. Passer beaucoup de temps avec des personnes atteintes de démence est une chose incroyablement positive pour la vie. C'est aussi amusant et c'est drôle, et c'est déchirant. La démence rapproche les gens d’une manière très étrange et nuancée. J'ai également ressenti un devoir envers l'histoire, les personnages et le public, de faire en sorte qu'il y ait beaucoup de lumière dedans ; il y a du plaisir et du côté ludique parce que je devais montrer à quel point ces gars-là s'amusent, et donc combien il y a à perdre.
Le confinement a-t-il retardé la fin du film ?
Nous avons presque eu un verrouillage d'image environ trois jours avant le verrouillage. Cela a été un processus de post-production très long et, pour des raisons évidentes, parfois assez frustrant de devoir travailler à distance et de ne pas pouvoir voir les personnes avec qui vous souhaitez partager l'expérience. Mais tout le monde a travaillé incroyablement dur et les progrès technologiques nous ont permis de travailler à distance.
Qu'est-ce que ça fait de présenter le film au monde en ce moment et de pouvoir avoir des projections physiques ?
Je me sens très chanceux d'avoir réalisé ce film. Je suis tellement enthousiasmé par Saint-Sébastien. Évidemment, être là en personne et projeter en Compétition est un véritable honneur, et nous sommes très privilégiés que Londres puisse également proposer des projections physiques du film, ainsi qu'une diffusion en ligne. Je suis juste tellement excité que les gens le voient.
Sur quoi travaillez-vous ensuite ?
J'ai quelques scripts que je développe. Ils en sont à leurs premiers stades, je suis enthousiasmé par eux mais je ne peux pas encore parler grand-chose de quoi que ce soit.
Pour terminer sur une note plus légère, Stanley Tucci a été célèbre pendant le confinement pour fabriquer des negronis. Est-ce que cela se passait dans la région des Lacs ?
Oui, il y a eu quelques nuits tardives dans la cabane de Stanley. Il fait un excellent cocktail. Et je pense qu'il a passé beaucoup de temps à cuisiner pour Colin.
