Vous aurez du mal à trouver quelqu'un qui ne soit pas excité à l'idée de revenir à Sundance pour la première édition en personne du festival depuis 2020. Pourtant, l'anticipation vertigineuse de l'industrie ne peut cacher les inquiétudes pressantes quant au sort de la distribution en salles. pour le cinéma indépendant, en particulier les drames destinés aux adultes.
Aidé et encouragé par la pandémie, les streamers ont pris le devant de la scène au cours des deux dernières années lorsque Sundance est devenue virtuelle ? y compris le malheureux passage de la onzième heure à un événement en ligne en 2021 au milieu de la montée en puissance d'Omicron ? alors qu'Apple, Searchlight/Hulu et Prime Video ont fait la une des journaux avec de gros achats surCha Cha Vraiment Lisse(15 millions de dollars dans le monde),Frais(pré-festival) etNounou(7 millions de dollars dans le monde), respectivement.
Les acheteurs de salles ont également marqué des points, avec une victoire notable pour IFC Films avecObservateurtandis que Sony Pictures Classics ?Viemettant en vedette le prétendant aux prix des poids lourds, Bill Nighy, en est encore au stade relativement précoce de sa sortie. Cependant, un certain nombre d'achats effectués à Sundance l'année dernière n'ont pas réussi à s'imposer au box-office des salles, car le public plus âgé restait réticent à retourner au cinéma ou que les salles de cinéma jouaient un rôle relativement mineur dans un modèle de sortie axé sur le numérique.
De nombreux acteurs de l'industrie sont émotionnellement attachés au théâtre, même si, compte tenu des récents trébuchements au box-office en Amérique du Nord, menés par quelques stars et favoris des Oscars, soutenus par des studios ?Entrepôtet LeFabelmans? l'industrie est prudente et un certain nombre de personnes qui ont parlé àÉcranJe pense qu'il est temps pour les cinéastes de mieux aligner leurs attentes sur la réalité du marché.
Cela arrive à un moment où les plateformes de streaming surveillent leurs propres coûts de production et continuent d’acheter du contenu. Cependant, ils sont devenus beaucoup plus stricts sur ce qu'ils achètent et il ne s'agira pas nécessairement de films indépendants avec un petit casting. Leurs abonnés veulent se divertir, tout comme le public des salles de cinéma.
"Si les films projetés à Sundance sont des drames sombres sans coût et conçus pour être des découvertes, ce n'est pas ce que veut le marché", a-t-il ajouté. observe une source. « Nous sommes toujours à la fin de ce qui a été autorisé pendant Covid. Des petits films personnels qui coûtent cher à réaliser, ils ne sont pas viables.
«Je suis ouvert d'esprit», » déclare Tommy Oliver de Confluential Films, qui compte quatre films dans la sélection de cette année. « Les gens doivent comprendre où se trouve le public et comment ils souhaitent interagir avec le contenu. Même si j'aime le théâtre, ce n'est pas adapté à tous les films quand vous avez des films commeEntrepôtetThe Fablemanstous deux bombardant de manière théâtrale. Vous devez faire attention.?
Confluential est producteur exécutif du drame NEXT de Qasim BasirVivre, mourir et vivre, et la société a cofinancé un autre film de la section découverte, la romance de Thembi Banks.Jeune. Sauvage. Gratuit., avec Macro. La société d'Oliver a investi la majeure partie du capital dans la compétition documentaire américaine entréeAller sur Mars, un profil de la poète et activiste Nikki Giovanni par Joe Brewster et Michele Stephenson, et le drame autochtone d'Erica Tremblay.Danse fantaisiedans la compétition dramatique américaine.
Il poursuit : « Il est peu probable que la plupart des films vendus à Sundance soient projetés en salles. Si vous pensez aux films qui ont bien réussi à sortir des festivals commeCoda,Pays nomade,Cha Cha Vraiment LisseetNounou, la plupart de ces films ne font pas de gros chiffres au box-office, alors peut-être que [les acquisitions de Sundance 2023] seront une sortie hybride ou une sortie qualificative [pour une course aux récompenses].
« L’idée que la plupart des films rapporteront des dizaines de millions de dollars au box-office n’est pas celle du marché actuellement. C'est une vérification de la réalité. Les habitudes des spectateurs ont changé et la plupart des gens ont montré qu'ils ne voulaient pas aller au théâtre pour voir un drame ; ils veulent voir un spectacle. Il y aura des exceptions, mais ces exceptions doivent être planifiées.
IFC Films a été le pionnier du modèle jour et date, mais reste flexible quant à la manière dont il sort chaque film et élabore souvent une sortie en salles exclusive. La présidente Arianna Bocco prévueObservateursortira en juin de l'année dernière pour devancer les autres films de genre et profiter des éléments commerciaux du film (il met en vedette Maika Monroe deIl Suit) et capitaliser sur le buzz de Sundance.Observateurdiffusé pendant 18 jours en exclusivité dans environ 700 cinémas, rapportant près de 2 millions de dollars, renforçant la notoriété et le buzz incontournable avant son arrivée sur les plateformes annexes.
Des succès de festival commeObservateuret les campagnes d'accompagnement qui incitent les gens à sortir à la fin d'une semaine de travail ne sont pas très fréquentes. IFC Films ne recherche pas des programmeurs pour le plaisir ; la société veut des films qui peuvent avoir un impact sur leur public, quelle que soit la manière dont ils sont diffusés.
"Je ne suis pas entièrement sûr que la communauté créative ait rattrapé, du côté indépendant, ce qui fonctionne sur le marché et ce que les gens veulent voir", a-t-il ajouté. dit Bocco. « Je suis intéressé de voir ce qu'il y a à Sundance et comment ils pourraient trouver un écho sur le marché.
« Nous ne sortons pas [tout] de la même manière et nous faisons ce qui est bien pour nos films. Ce n'est pas seulement le jour et la date. continue Bocco. « Nous avons réalisé des vitrines théâtrales et nous avons réalisé des vitrines beaucoup plus stratégiques pour mettre en valeur le théâtre. Beaucoup de mes [pairs] pensent de la même manière. Nous n'avons pas besoin de remplir un pipeline rempli de titres de streamers.
Bocco dit que le but du jeu est d'adopter une approche disciplinée de ce qui peut fonctionner en théâtre tout en se concentrant sur la manière d'atteindre le public le plus large grâce à des campagnes plus axées sur le numérique.
Kino Lorber est un autre distributeur chevronné qui a géré de nombreuses sorties de festivals prestigieux et indépendants. Il a acquis cinq films à Sundance l'année dernière, dont le célèbre drame écologique bolivien d'Alejandro Loayza Grisi et lauréat du Grand Prix du Jury du Cinéma Mondial.Principal, le documentaire trans de Chase Joynt et lauréat du prix du public NEXTEncadrement Agnès, et le film réaliste et magique chilien de Francisca AlegríaLa vache qui chantait une chanson dans le futur,qui ouvrira en salles au printemps.
La société adopte une approche flexible en matière de distribution et tend à organiser des sorties en salles pour presque tous les films qu'elle achète. « Notre politique standard a évolué » » déclare Wendy Lidell, vice-présidente directrice de la distribution et des acquisitions en salles et hors salles, un titre de poste qui reflète l'évolution des temps. «C'était une cible mouvante. Nous avons commencé avec 90 jours et pendant la pandémie, nous l'avons réduit à 30 et 45 jours suivant l'exemple d'AMC.
En fin de compte, la société a opté pour une fenêtre de 60 jours pour laisser le temps à leurs sorties de respirer. Lidell note que les cinémas régionaux diffuseront des films même une fois qu'ils seront passés aux plateformes numériques.
?Avec quelque chose commePrincipalla cinématographie doit être vue dans un théâtre? dit-elle. Kino Lorber prévoyait une sortie début novembre pourPrincipalen espérant que cela devienne la candidature bolivienne aux Oscars. C'est ce qui s'est produit, même siPrincipaln'a pas figuré sur la liste internationale des finalistes des Oscars pour les longs métrages. Kino Lorber a procédé malgré tout et la sortie en salles sur la plateforme a rapporté moins de 50 000 $ en salles avant de migrer vers les plateformes numériques, où la société prospère depuis un certain temps.
Public plus âgé
Il s’est avéré difficile d’amener le public plus âgé au cinéma. « C'est plus difficile qu'avant » dit Lidell. Cependant, Kino Lorber, qui exploite la plateforme VoD haut de gamme Kino Now, a diversifié ses activités et constitué une bibliothèque florissante de classiques qui, selon Lidell, pourraient représenter environ 40 % des revenus de l'entreprise.
"Je ne sais pas si les gens qui ne reviennent pas vont revenir", a-t-il ajouté. dit-elle. « Nous allons essayer d'attirer les gens et de [donner aux versions] une longue traîne et nous nous acclimatons au nouvel environnement. Nous sommes dans une certaine mesure agnostiques par rapport à la plate-forme ; l'idée est de proposer les meilleurs films possibles au plus grand nombre.
« Un succès est un succès, c'est un succès et la qualité réussira, c'est pourquoi la construction d'une bibliothèque solide nous permettra de nous en remettre ; si le pourcentage de nos revenus provient moins du cinéma et davantage d'une autre plateforme, ce n'est pas grave. Si vous m'aviez posé une question [sur les perspectives du secteur du cinéma indépendant] il y a 10 ans, j'aurais répondu qu'il fallait faire du cinéma parce que c'est la seule façon de sortir le film. Ce n'est plus le cas. Nous nous efforçons de pérenniser notre entreprise et de migrer vers la sphère numérique.
Le producteur et fondateur de Picturestart, Erik Feig, a obtenu celui de Cooper RaiffCha Cha Vraiment LisseetEst-ce que je vais bien ?est entré au festival l'année dernière (tous deux mettant en vedette Dakota Johnson) et a provoqué une forte réaction de la part des acheteurs, Apple et Warner Bros/HBO Max se jetant respectivement sur les titres.
Cette année, Feig est inscrit au concours dramatique américainCamp de théâtre, une comédie mettant en vedette Amy Sedaris et Jimmy Tatro sur une tentative désespérée de sauver une troupe de théâtre du nord de l'État de New York de la ruine financière avant la soirée d'ouverture.
?Camp de théâtreest fait pour être apprécié par un public. Je suis ravi de le voir avec un large public à Sundance et nous nous demanderons quelle est la meilleure façon de le diffuser. dit Feig. « Nous examinerons le cinéma, le streaming et le streaming avec une option théâtrale. »
Feig dit que les streamers semblaient être le moyen le plus raisonnable d'atteindre le public avec les sélections de Sundance de l'année dernière, étant donné la façon dont le festival est passé au virtuel et qu'il y avait encore de grandes questions sur les marchés du public ? l'idée de retourner au cinéma.
Un an plus tard, l’industrie a appris à être opportuniste quant aux bons films à projeter en salles. «Il existe un marché théâtral à 100%», dit-il. « L'année dernière, nous avons vu beaucoup de choses fonctionner, et beaucoup de choses ne fonctionnaient pas, et ce n'est pas comme si les consommateurs avaient oublié comment aller au cinéma. Les distributeurs en salles sont devenus plus avisés et ont appris à jouer avec les vitrines et à interagir avec leurs marchés dans différentes poches d'opportunités. Les banderoles ? les entreprises ont évolué à mesure qu'elles se concentrent beaucoup plus sur leurs abonnés et savent ce qu'ils aiment.
Ainsi, alors qu’une inflation élevée et les protocoles Covid persistants font grimper les coûts et que la perspective d’une grève estivale des écrivains plane sur Hollywood et menace la ligne d’approvisionnement, les acheteurs de salles de cinéma se démèneront-ils pour s’approvisionner ? Pas nécessairement.
« Souvent, l'urgence concerne les acheteurs qui ont désespérément besoin d'un produit » note Feig. « De nombreux acheteurs sont désormais mieux informés sur ce qui fonctionne pour eux. Vous aurez beaucoup d’acheteurs qui voudront peut-être des choses, mais il n’y aura pas autant d’acheteurs qui auront besoin de choses.
Oliver Wheeler de Range Select, qui représente les ventes mondiales de l'entrée Premières de Sebastian Silva Pourrir au soleilet le documentaire sur l'industrie alimentaire de Laura GabbertNourriture et paysdans Premières, est optimiste. "Bien que nous ayons finalement réussi à créer un marché robuste et compétitif lorsque nous étions virtuels", dit-il, « vous ne pouvez jamais complètement recréer le fait d'avoir des acheteurs dans la même pièce qu'un public. Cela aura un impact très positif sur le marché.
