Le cinéaste primé Wash Westmoreland, dont les crédits incluentQuinceanera,Toujours AliceetColette, parle à Star of Tomorrow et à sa collègue réalisatrice Leanne Welham de la nécessité de faire confiance à son instinct
Léanne Welham :Vous venez de Leeds et vous avez toujours l'accent. Quel a été votre voyage de Leeds à Los Angeles ?
Laver Westmoreland: Quand j'étais enfant, j'ai commencé à faire des films Super-8 avec la caméra personnelle de mon père, mais je n'ai jamais pensé que cela pourrait être une carrière que je pourrais faire. Après l'université, je suis parti en Amérique pour voyager et je me suis retrouvé à la Nouvelle-Orléans, vivant avec ces personnages vraiment intéressants.
J'ai réalisé un court métrage sur eux, puis je suis parti à Los Angeles et j'ai commencé à frapper aux portes. Puis j'ai rencontré quelqu'un qui est devenu mon partenaire créatif et de vie, Richard Glatzer, et nous avons commencé à écrire des scénarios ensemble.
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LW: Vous avez une page IMDb assez éclectique.
WW: Je fais!
LW: Comment avez-vous abordé le travail dans le cinéma pour adultes ? Y avez-vous vu un moyen de développer vos compétences ?
WW: Exactement ça. Quand je suis arrivé à Los Angeles sans aucune expérience en école de cinéma, qui d’autre allait me payer pour avoir une caméra à la main ? Je pourrais mettre en pratique toutes mes compétences en cinéma ? l'écriture, le tournage, le montage, la réalisation, les œuvres. J'y ai mis beaucoup d'efforts et ils m'ont amené à réaliser mon premier film indépendant,Le Fluffer.
LW: Comment vous et Richard avez-vous abordé la co-réalisation ?
WW: Lorsque nous écrivions, nous pouvions être très honnêtes sur ce que l'autre personne produisait et y exposer nos arguments, les débattant en privé. Le temps que le scénario soit prêt, on aurait une assez bonne idée de la direction d'une scène, des motivations d'un personnage. Nous pouvions voir une version plus grande du film que si nous avions travaillé individuellement.
LW: Comment avez-vous trouvé le travail ensemble toute la journée et ensuite le retour à la maison ensemble ?
WW: C'est drôle parce que les moments où nous nous entendions le mieux dans notre relation, les moments d'or, c'était quand nous étions en production. Nous étions tellement excités par tout et tellement impliqués dans chaque détail ensemble. Il y a tellement de choses à traiter lorsque vous avez passé une journée sur le plateau qu'avoir quelqu'un qui est tout aussi investi, qui sera là avec vous, est une chose fantastique.
Certaines personnes trouvent cette relation avec un producteur ou un chef opérateur ; pour nous, c'était les uns avec les autres. Richard me manque beaucoup. Il est décédé il y a deux ans et demi, mais il est toujours là dans mon esprit. Quand je réalise maintenant, je suis toujours co-réalisateur.
LW: J'allais vous demander comment c'était de réaliser seul maintenant, après avoir co-réalisé avec Richard pendant tant d'années.
WW: Il disait toujours : « Je veux que tu continues à faire des films. » Tout ce que j'ai appris de lui au cours de toutes nos années de collaboration, je peux désormais le mettre en pratique. C'est particulièrement travaillé avecColette, que Richard a écrit en 2001. AprèsToujours AliceAprès avoir remporté l'Oscar [meilleure actrice pour Julianne Moore], nous savions que nous serions un tremplin vers quelque chose de plus grand. J'ai dit : « Que veux-tu faire ? », parce que nous avions une pile de scripts.
À ce moment-là, il tapait avec son orteil, à l'aide d'un iPad. Il a tapé « COLETTE ». Je le ressens beaucoup lorsque je réalise, parce que je connais très bien ses opinions. J'ai même des disputes avec lui (rires).
LW: Revenons en arrière un peu. Vous avez remporté le Grand Prix du Jury à Sundance avecQuinceaneraen 2006. Quel impact cela a-t-il eu sur votre carrière ?
WW: Cela a ouvert des opportunités pour amener d’autres projets que nous avions dans une position plus financée. Mais au moment où nous allions tourner notre deuxième film, en 2007, la crise financière a frappé. Tant d’argent a été retiré du cinéma indépendant que nous avons lutté pendant sept ans. C'est du bon travail que nous soyons deux pour que nous puissions nous soutenir mutuellement, tant émotionnellement que financièrement. Nous avons donc reçu quelques avancées de Sundance, mais pas le ticket d’or que les gens imaginent.
LW: Je ne sais pas si c'est encourageant ou pas !
WW: C'est une drôle d'affaire. Les opportunités varient en fonction de facteurs externes, sur lesquels vous n’avez aucun contrôle. En même temps, vous pouvez vous préparer de manière à maximiser vos chances à tout moment.
LW: Mon premier long métrage était un film à micro-budget [En rapport] tourné en Tanzanie avec des non-acteurs. Mon deuxième,L'avertissement, va être un projet bien plus important, un thriller se déroulant pendant le Blitz. Comment avez-vous franchi cette étape ?
WW: Ce sont les mêmes éléments qui vont faire fonctionner n'importe quel film. L'histoire est-elle engageante ? Les personnages sont-ils intéressants pour un public ? Les thèmes les plus profonds ressortent-ils et se connectent-ils au récit principal ? Il s'agit toujours de communiquer une idée, de prendre des décisions sur la manière dont vous allez transmettre, avec la caméra et les acteurs, les aspects cruciaux de l'histoire.
LW: Est-ce que vous écrivez du nouveau matériel ?
WW: J'adore écrire. C'est ma partie préférée. Je suis en post-production sur Colette en ce moment à Londres, et je prends toujours le bus numéro 38. Je prends le siège avant directement depuis Hackney Central et j'écris pendant une heure dans le bus chaque matin.
LW: Peut-être que je devrais commencer à prendre le bus au lieu du vélo ! J'aime vraiment écrire mais c'est lent pour moi. Je suis angoissé à chaque phrase.
WWPeut-être trouver un co-scénariste ? Avec Richard et moi, l'un de nous partait et écrivait quelque chose pendant quelques heures, et il n'était pas nécessaire que chaque point soit au bon endroit car nous pouvions nous le transmettre l'un à l'autre pour obtenir des commentaires très approximatifs. Quand je développaisColette, l'année dernière, j'ai travaillé avec Rebecca Lenkiewicz et nous avons eu une relation de retour d'information très ouverte et honnête sur les pages de chacun.
LW: Il y a eu tellement de problèmes pratiques lorsque j'ai réalisé mon film en Tanzanie. Il y avait du bruit partout ? des voitures, des poulets, des hommes ivres de l'autre côté de la route qu'il fallait payer pour se saouler ailleurs. Je travaille aussi en swahili. Perversement, j’ai plutôt apprécié les problèmes. Si vous pouvez toujours y parvenir même sous pression, il y a quelque chose d'assez addictif là-dedans.
WW: Lorsque vous réalisez un film à très petit budget, vous réutilisez en quelque sorte tous ces problèmes dans le film lui-même. Du genre : C’est un vrai chant de coq ? pas un effet sonore.? Cela ajoute juste quelque chose à la texture. C'est réel et les gens peuvent le ressentir. C'est ce que nous avions surQuinceaneraet je suis sûr que tu es présentEn rapport.
LW :Travaillez-vous beaucoup sur votre instinct ?
WW: Il le faut. Vous pouvez planifier et planifier et planifier et planifier, mais il est très important de voir ce qui se passe devant la caméra, car souvent ils suivent votre plan mais ce n'est pas ce que vous vouliez. Ensuite, il faut le réimaginer sur place. C'est être un artiste, c'est suivre son instinct. Votre dernière ressource est votre propre créativité, et vous devez entrer dans la salle de ping-pong de votre propre cerveau pour découvrir quelle est la réponse.
