Drame dystopiqueDents de lait,qui fait sa première mondiale dans la compétition grand écran du Festival international du film de Rotterdam (IFFR) cette année et qui est également projeté au Festival du film de Göteborg, est le premier long métrage de la cinéaste suisse Sophia Bösch.
Situé dans une communauté rurale isolée, loin d'un monde qui n'existe peut-être plus,Dents de laitsuit une femme qui a gagné le respect de la communauté bien qu'elle soit née d'un « étranger » mère. Mais ce respect est mis en danger lorsqu'elle trouve une mystérieuse fille dans les bois locaux. Il s'agit d'une adaptation du roman d'Hélène Bukowski de 2021 et met en vedette Mathilde Bundschuh, Susanne Wolff, Ulrich Matthes et Viola Hinz.
Écrit par Bösch et Roman Gielke,Dents de laitest produit par Milena Klemke, Yvonne McWellie, Jakob D. Weydemann et Jonas Weydemann pour la société allemande Weydemann Bros. Les ventes sont gérées par LevelK.
Bösch est basée à Berlin, où elle a étudié le cinéma et a déjà réalisé des courts métrages, dont ceux de 2018.Brut.
Comment en es-tu venu à faireDents de lait?
Mon court métrage de fin d'études (Brut) parlait d'une fille qui part pour la première fois à la chasse à l'orignal avec son père et ses hommes et qui veut faire ses preuves en compagnie d'hommes. Il a ensuite remporté le prix national du court métrage en Allemagne. Ma productrice, Milena, l'a vu et m'a contacté avec le roman d'Hélène Bukowski.
J'étais fasciné par le roman. Cela se déroule dans un futur dystopique. Mais il ne s’agit pas de science-fiction, mais plutôt d’un sombre conte de fées. Et c'est centré autour de trois personnages féminins, ce qui m'a semblé une constellation intéressante ? une mère, une fille et cet autre enfant qui arrive. L'aspect général de la nature, à la fois en tant que décor et en tant que protagoniste, la rendait également très cinématographique.
Comment l’avez-vous adapté à l’écran ?
Je l'ai adapté avec le scénariste Roman Gielke, avec qui j'avais déjà écrit le court métrage. Nous avons également étudié ensemble dans la même école. Cela nous a pris trois ans. Pour moi, le plus difficile était que, quand on veut faire un film à partir d'un roman, il faut toujours retirer beaucoup de choses du livre tout en essayant de garder ce noyau. En même temps, en tant que cinéaste, vous devez trouver votre propre voix dans cette base déjà existante que vous utilisez.
Pouvez-vous parler de certains des thèmes quiDents de laitdes tacles ?
Avec mon cinéma, j’essaie d’apporter au cinéma une expérience féminine du monde qui nous entoure. C'est ce que je sais, c'est ce dont je peux parler. De plus, cela n’existe pas encore beaucoup dans le canon cinématographique dont nous disposons.
Skalde [jouée par Mathilde Bundschuh] est la fille de cette mère marginalisée. Elle veut vraiment appartenir à cette communauté, elle s'adapte à ses règles et essaie de se faire respecter des gens, mais surtout du chef du village [Ulrich Matthes]. C'est un phénomène que j'ai vécu moi-même, en essayant de plaire aux gens qui sont au pouvoir et en essayant d'être un bon élève ? ou essayer d'être le meilleur dans les choses et de le faire au détriment de votre propre intégrité. Mais le succès [peut venir] à un coût qui n’est parfois pas sain. [Pour les femmes], cela va souvent aussi de pair avec le fait de ne pas vouloir être comme leur mère, car elles voient à quel point leurs mères ont lutté toute leur vie avec [ce] qu'elles ont essayé d'accomplir.
C'est un casting extraordinaire avec lequel vous avez travaillé. Comment avez-vous choisi le casting du film ?
Le travail avec les acteurs et l'ensemble est au cœur de mon cinéma. J'adore cette partie, ainsi que le montage. Le casting a été un processus très long car il fallait qu'ils soient parfaitement adaptés à leur personnage. Et comme je n’ai pas grandi en Allemagne et que je ne suis pas dans l’industrie cinématographique allemande depuis très longtemps, je ne connaissais pas vraiment beaucoup de visages. J’ai donc eu un directeur de casting incroyable, qui m’a beaucoup aidé.
Nous avons également choisi des personnes qui n'étaient pas acteurs à l'origine, notamment l'enfant [joué par Viola Hinz]. Elle avait déjà fait un peu de cinéma. Je cherchais depuis très longtemps le bon enfant. Je voulais vraiment cette performance très brute pour son personnage, comme une enfant très très dure en quelque sorte. J'ai vu son casting ? elle devait avoir sept ans - et elle a improvisé à l'aide d'un attrape-rêves qu'elle avait elle-même fabriqué. C'était si étrange, si effrayant et si charmant à la fois que je savais que c'était elle.
Comment s’est déroulé le tournage ?
Le premier défi consistait à trouver des endroits en Allemagne qui semblaient isolés, comme s'il s'agissait d'un large fleuve mais sans maisons de part et d'autre. Et il fallait qu’il y ait une forêt des deux côtés de la rivière. Mais il fallait qu’il soit accessible à toute une équipe de tournage. De plus, les maisons devaient être très spécifiques - pour donner l'impression qu'elles étaient un peu perdues dans le temps. Un élément important pour moi et mon équipe était que nous ne voulions pas que cela ressemble à un scénario de science-fiction ou qu'il soit éventuellement localisé dans un lieu et dans un temps. [Nous voulions] ce sentiment de conte de fées.
Nous avons fait des repérages pendant un certain temps. De plus, grâce au financement, nous avons pu tourner dans des régions très différentes d'Allemagne, dans quatre pays différents.États fédéraux.Nous étions une production itinérante.
Comment s’est déroulée pour vous la première mondiale à Rotterdam ?
J'étais moins nerveux que lorsque j'avais montré le film à mes acteurs principaux et à l'auteur du roman un mois auparavant. J'avais tellement peur de ce que dirait l'auteur du livre [Helene Bukowski] parce que généralement un film ne peut jamais être aussi bon que le livre sur lequel il est basé. Donc j’étais vraiment, vraiment nerveux. Mais je pense qu'Hélène est très heureuse. En fait, elle est venue à Rotterdam et a assisté à notre première.
J'ai aussi eu mon nouveau-né avec moi [à Rotterdam]. Cela en a donc fait une expérience de festival différente. Je n'ai pas vraiment embrassé toutes les activités de festival que l'on fait habituellement en tant que cinéaste, en essayant d'aller à des fêtes. A part ça, ce fut une belle expérience. Notre première a été vraiment bouleversante pour moi. C'était aussi un peu un thriller d'une journée. Nous avons eu une grève des cheminots en Allemagne, donc je n'étais pas sûr que mon équipe et moi allions arriver à temps. Nous sommes finalement tous arrivés une heure avant notre première ? et c'était dans cet immense, immense cinéma, l'IMAX. Donc, c'était beaucoup à prendre en compte !
