Apple TV+Chevaux lentsa été l’un des plus grands succès des streamers, tout en accumulant également des applaudissements critiques depuis le début de la première saison en avril 2022.
Basé sur leMaison Sloughsérie de livres de Mick Herron, sur un groupe d'espions du MI5 en disgrâce travaillant pour le flatulent et grossier Jackson Lamb (Gary Oldman),Chevaux lentscombine sensations fortes dans les émissions d'espionnage et comédie sur le lieu de travail.
Alors que la quatrième saison sera diffusée en septembre,Chevaux lentsa finalement été récompensé avec neuf nominations aux Primetime Emmy. La troisième saison de la série est en lice pour une série dramatique exceptionnelle, Oldman nominé pour l'acteur principal exceptionnel dans une série dramatique, Jack Lowden nominé pour un acteur de soutien exceptionnel dans une série dramatique et Jonathan Pryce nominé pour un acteur invité exceptionnel.
Le showrunner Will Smith, un vétéran deVeepetL'épaisseur de celui-ci, est nominé pour le meilleur scénario d'une série dramatique pour l'épisode « Négocier avec les tigres », tandis que Nina Gold est nominée pour le casting, le réalisateur Saul Metzstein pour l'ouverture de la troisième saison « Strange Games », la monteuse Zsófia Tálas pour l'épisode « Footprints » et Daniel Pemberton pour sa composition musicale exceptionnelle pour une série.
Écrans'est entretenu avec Smith avant le lancement de la saison quatre le 4 septembre et la cérémonie des Primetime Emmys Awards le 16 septembre.
Il a fallu aux Emmys jusqu'à la saison trois pour le reconnaîtreChevaux lents. Pensiez-vous que cette reconnaissance pourrait ne jamais venir ?
Pour moi, le travail est la joie et la récompense. Je travaille avec Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Jonathan Pryce, Saskia Reeves, donc j'ai l'impression d'être déjà un gagnant. Mais j’aime le fait que la série gagne en notoriété et en acclamation. Il nous reste une semaine de plus pour tourner la série cinq en septembre, nous avons donc tourné cinq saisons avant d'être nominés pour un Emmy, ce qui signifie que vous êtes légèrement sous le radar. Mais cela change la façon dont vous êtes vu et certaines pressions en découlent. Nous sommes nominés pour neuf Emmy Awards et je me dis : je dois en gagner 10 l’année prochaine, sinon nous sommes perçus comme glissants. Nous pensions que Gary avait de fortes chances, mais je suis ravi pour Saul et Zsófia et Nina et Daniel.
C'est un spectacle qui a démarré fort mais qui s'est également amélioré au fil des saisons. Ressentez-vous la pression de devoir continuellement monter la barre ?
J'aime toutes les séries, comme j'aime tous mes enfants, mais au fur et à mesure, les acteurs se familiarisent avec les personnages et trouvent de nouvelles notes à jouer. Je ne me suis jamais inquiété du ton, mais [certains] gens me disaient : « Est-ce que ça va marcher ? Et oui, ça marche.
Heureusement, les livres prennent toujours des directions différentes et Mick tue beaucoup de ses personnages, il actualise donc continuellement la boîte à outils dans le bon sens. Parce qu’avec la télévision, il faut que ce soit pareil, mais différent. Vous vous fixez des défis, pour ne pas répéter le même genre de scènes, le même genre de moments. Et dans la troisième série, l’échelle a été élevée. Nous commençons à Istanbul, puis nous terminons avec cette grosse fusillade dans une base de Bond, en gros, mais cela ressemble toujours au spectacle. C'est ce que j'aime dans ce film : vous pouvez avoir des accents différents, vous pouvez aller dans différents endroits et vous concentrer sur différents personnages, mais le sentiment reste toujours le même.
Lorsque vous avez signé, Mick n’avait écrit que deux livres. Discutez-vous avec lui de la direction que prendront la série et les personnages ? Vous parle-t-il des livres avant leur publication ?
Non, il est assez secret sur ce qu'il fait, mais j'ai l'habitude de voir les premières versions [des livres]. Il vient dans la salle [des scénaristes] au début [de chaque saison] et peut-être au milieu puis à la fin, et donc je lui parle toujours de ce que nous changeons et pourquoi et il apportera son avis là-dessus. Je veux toujours la bénédiction de Mick. Il est important que Mick soit satisfait de ce que nous faisons, car il a créé ce monde fantastique et nous voulons lui rendre justice.
Vous avez mentionné qu'au début, les gens n'étaient pas sûrs du ton de la série. Pouvez-vous parler des défis liés à l’équilibre entre l’humour et l’action ?
Le pitch sténographique pourChevaux lentspourrait êtreBricoleur, tailleurrencontreL'épaisseur de celui-ci. Les livres sont drôles à rire mais ils ne sont pas dans la section humour de la librairie, ils sont dans la section thriller. L'une des choses que j'ai apprises d'Armando Iannucci [surL'épaisseur de celui-ci], c'est que je ne veux jamais que cela ait l'air d'être une blague, et nous l'arrêterons si cela donne l'impression que c'est une blague ou si quelqu'un essaie d'être drôle pour faire rire le public.
Ce qu'ils disent doit ressembler à une chose naturelle et organique à dire dans la scène. Vous avez le droit de faire ça avec un personnage comme Lamb, parce que Lamb est drôle, mais c'est une question de personnage. Il l'utilise comme un outil. Il l'utilise pour désarmer les gens, les déstabiliser, les déséquilibrer. Et parce que Mick l’avait fait dans les livres, je me suis dit : « Nous pouvons le faire. »
Si vous pensez aux grandes séries télévisées américaines commeLes Sopranos,Le Bouclier,Le filetBois morts, ils ont des moments drôles. Les scènes avec Tony Soprano et sa mère sont aussi drôles que n'importe quelle sitcom. Mais je n’ai pas du tout l’impression de regarder des personnages de comédie. C'est l'un des plus grands drames de tous les temps – et c'est très drôle.
Vous avez dit avoir appris d'Armando Iannucci comment écrire pour l'acteur, alors comment Lamb de Gary Oldman se compare-t-il au personnage des livres ?
Il est physiquement différent dans les livres, il est beaucoup plus grand dans les livres, mais Gary joue le rôle du poids. Et je dirais que dans les livres, il n'y a pas beaucoup de cœur chez Lamb, c'est un pur salaud. Gary a injecté une étincelle d'humanité, que j'aime, parce que vous ressentez la souffrance et la douleur qui animent ce front, et Gary vous donnera de petits aperçus de ce qu'il a vécu. C'est donc la version du personnage de Gary.
Nous collaborons également. Il viendra me voir avec des trucs. Ce qui est brillant chez Gary, c'est qu'il n'est pas seulement l'un des plus grands acteurs de sa génération, il est également un brillant écrivain et un brillant réalisateur à part entière. Il peut penser aux choses à 360° et il a une excellente vue d'ensemble. C'est un bonheur total.
La relation de Lamb avec River Cartwright de Jack Lowden est une dynamique clé. On ne sait jamais vraiment si River est incompétent, arrogant ou simplement incompris.
River n'est pas aussi bon qu'il le pense et [dans la saison 3] se fait baiser par Spider [Freddie Fox]. Ce que j'aime dans les livres et la série, c'est que River se sent comme un personnage complet dans une pièce de genre, et vous pouvez vous amuser énormément avec ça. Jack est un acteur tellement talentueux, il travaille très dur et peut jouer toutes ces choses différentes à la fois. C'est un grand acteur comique. C'est un grand acteur dramatique. Et ses scènes avec Jonathan Pryce sont tout simplement étonnantes.
Jonathan Pryce apporte beaucoup à un petit rôle de grand-père de River, qui, au cours de la dernière saison, commence à montrer des signes de démence.
Il a normalement deux scènes par saison, mais, mon Dieu, elles ont un impact. Jonathan est extraordinaire. Le regarder avec Jack faire cette scène où il va au club et il est frustré et pense qu'il est toujours membre alors qu'il ne l'est pas. Ensuite, vous le voyez se lever, et cela semblait si réel et si convaincant. À partir de cela, j'ai écrit une scène que nous avons dans la quatrième série parce que je pouvais voir où ces deux [acteurs] pourraient prendre ces scènes et cette dynamique et à quel point c'est déchirant, vrai et résonnant pour beaucoup de gens qui vivent cela. , y compris moi-même, quand vous voyez ce déclin des membres aînés de la famille que vous aimez.
Encore une fois, nous avons senti que nous pouvions faire quelque chose de très profond et d’émouvant dans un spectacle d’action. Donc, dans ce dernier épisode, vous avez tout le plaisir des fusillades et les méchants obtiennent leur récompense. Ensuite, vous avez une scène où River se rend compte que son grand-père est en déclin – et que peut-être que son grand-père n'est pas l'homme moralement honnête qu'il pensait. Vous voyez la fracture de leur relation.
Le génie de ces acteurs est qu'ils peuvent changer de rôle et que nous pouvons emmener les personnages là où on ne s'y attend pas dans une série d'espionnage.
