Sur le tournage de Shaun The Sheep The Movie, les vétérans d'Aardman Animations s'inspirent de la comédie muette pour guider le troupeau vers le grand écran. Wendy Mitchell rapporte.
La maison de Shaun le mouton se trouve généralement dans la bucolique Mossy Bottom Farm, mais lorsque je rencontre Shaun pour la première fois, c'est dans une grande zone industrielle sans prétention à la périphérie de Bristol : la maison de la production d'Aardman Animations.
Nous sommes à l'été 2014 et je visite la production deShaun le mouton le film. J'arrive à ?rencontrer? Shaun ; J'ai l'expérience surréaliste de tenir l'un des nombreux modèles (en pâte à modeler et en silicone) utilisés lors du tournage. Il y a 21 Shaun dans cette production (ainsi que 110 moutons et 197 modèles humains).
C'est un personnage qu'Aardman connaît bien ; Shaun a fait sa première apparition dans le court métrage oscarisé de Wallace et GromitUn rasage de prèsen 1995. Il a ensuite joué dans sa propre série télévisée (140 épisodes et plus, vendus dans 170 territoires à travers le monde).
Aardman Animations s'associe désormais à StudioCanal pour la production du long métrage d'animation en stop-motion, qui raconte l'histoire de Shaun, Bitzer et du troupeau se rendant dans la grande ville pour sauver le fermier dans une « aventure épique ».
David Sproxton, président exécutif et co-fondateur d'Aardman, déclare : « C'est une énorme franchise pour nous » il est devenu une star majeure du cinéma.
« L'ADN de Shaun est si fort que nous ne changeons rien, nous nous contentons d'enfoncer plus profondément »
Richard ? Bon sang ? Starzak, Aardman
Le premier long métrage de Shaun est une autre première pour Aardman ? c'est la première fois que le pilier de l'animation fait affaire avec StudioCanal pour le financement et la production. Sproxton déclare : « L'une des choses que nous avons apprises grâce à nos contrats américains [DreamWorks puis Sony] est que nous sommes européens. Notre sensibilité se connecte plus facilement à l’Europe et au reste du monde. StudioCanal est génial. C'était une évidence lorsque nous avons commencé à travailler sur ce projet. Ils ont mieux compris nos sensibilités que certains Américains.
La production a progressé plus rapidement que de nombreux tournages d'animation, comme le dit la productrice Julie Lockhart : « Nous faisons cela assez vite. Habituellement, nous travaillions 18 mois sur le scénario et l'histoire, mais cela n'a pris que 12 mois. Cela aide que nous connaissions si bien les personnages ; c'est un monde familier.
Type fort et silencieux
L’histoire a dû être soigneusement peaufinée et le long métrage ne comporte aucun dialogue. Comme le dit Sproxton : « Nous aimons la comédie muette ; le grand cinéma n'a pas besoin de dialogue. Cela joue sur notre force fondamentale, qui est la comédie visuelle.
Avoir le plus grand fan de Shaun à bord a aidé. Richard ? Bon sang ? Starzak (né Goleszowski) ? Le premier employé d'Aardman dans les années 1980 qui a créé la série télévisée Shaun ? co-écrit et co-réalise le film avec Mark Burton. Golly dit : « L'ADN de Shaun est si fort que nous ne changeons rien, nous nous contentons d'enfoncer plus profondément. »
Pourtant, il admet que « le libre dialogue a ajouté un frisson de peur » ? lors de la création d'un long métrage de 75 minutes. Ils ont regardé des comédies muettes pour s'inspirer, Golly notant : "Buster Keaton avait un visage impassible classique, et Shaun a un visage impassible".
Burton souligne qu'éviter le dialogue signifie peut-être être encore plus clair avant la production sur les personnages ? émotions. « Nous pouvons avoir des conversations très tendues sur l'état émotionnel de Shaun. Vous devez le prendre au sérieux lorsque vous avez affaire à des personnages. Il n'y a pas d'abrutissement.
Golly ajoute : « C'est la compétence en matière de narration. Lorsque vous passez à un événement, vous savez à quoi pense Shaun.
Le film lui-même n'est pas muet et Burton dit avoir également regardé des films de Jacques Tati et étudié la manière dont il utilisait les effets sonores en tant que personnage de l'histoire.
Les deux réalisateurs se complètent bien. Burton déclare : « Nous y apportons différentes compétences. Bon sang, c'est plutôt le scénariste des personnages et je suis plutôt le côté histoire.
Ils font des répétitions en direct ? et des vidéos ? des scènes avant que les animateurs ne les tournent, et Burton dit : « Les animateurs sont de grands interprètes en eux-mêmes, c'est comme travailler avec un acteur. »
Le plateau lui-même est occupé mais étrangement calme alors que 16 animateurs vaquent à leurs occupations, travaillant sur 30 décors différents en tout. Chaque animateur peut s'attendre à tourner deux à trois secondes par jour.
Les décors de la taille de Shaun sont obsédés par les détails, avec des détails petits mais importants tels qu'un menu de café en arrière-plan d'une fenêtre ou une petite étiquette sur un petit appareil photo dans un bureau d'objets trouvés.
Le niveau d'attention aux détails et de compétence chez Aardman impressionne toujours Golly. « L'un des thèmes du film est d'apprécier ceux que l'on aime. Cela semble ringard mais c'est vrai. Je me promène dans le studio en pensant : « Ces gens sont vraiment géniaux. » Même si la production de ce film est lourde, les fans de Shaun seront ravis d'entendre Golly dire : "J'ai une idée de suite en tête."
ProductionAardman Animations
Financement et coproducteurStudioCanal
DistributionStudioCanal (Royaume-Uni, France, Allemagne, Australie et Nouvelle-Zélande)
Scénariste/réalisateurRichard ? Bon sang ? Starzak, Mark Burton
ProducteursJulie Lockhart, Paul Kewley
Producteurs exécutifsPeter Lord, David Sproxton, Nick Park
Ventes internationalesStudioCanal
Date de sortieFévrier 2015
