Sélection TIFF Midnight Madness de Peter StricklandEn tissuvoit le cinéaste britannique réinventer le grand magasin emblématique de sa jeunesse, où une robe maudite affecte la vie de tous ceux qui la portent.Écranvisite le plateau.
C'est une journée grise en novembre 2017 et, dans le sous-sol sombre d'un centre commercial abandonné à Croydon, au sud de Londres, divers mannequins sont éparpillés sur le sol, nécessitant une navigation prudente. Il s'agit d'une introduction peu glamour au quatrième long métrage de fiction de Peter Strickland.En tissu, avant l'apparition de plusieurs femmes avecLa fiancée de Frankenstein-des coiffures de style, portant des robes couture noires qui évoquent un clan de sorcières gothiques ainsi que le glamour victorien. C’est comme entrer dans une réalité alternative – et dans l’esprit unique de Strickland.
Les trois films précédents du scénariste/réalisateur – drame de vengeanceKatalin Varga(2009), l'inspiration gialloStudio de son berbère(2012) et histoire saphique S&MLe duc de Bourgogne(2014) – étaient remarquables pour renverser les conventions de genre et habiter leurs propres mondes distincts, etEn tissusemble continuer dans cette veine.
Strickland – ce rare réalisateur pimpant qui porte une cravate sur le plateau – expliqueEn tissucombine le banal (une vente de janvier dans un grand magasin de banlieue) avec la réalité augmentée et le surnaturel. C'est l'histoire d'une robe maudite qui provoque le chaos lorsqu'elle est transmise d'une personne à l'autre – à commencer à l'écran lorsqu'un vendeur de magasin effrayant vend le vêtement en mousseline rouge à une mère célibataire pour qu'elle le porte lors d'un rendez-vous à l'aveugle.
Strickland ne joue pas avec les clichés habituels du surnaturel. "C'est une histoire de fantômes, mais ce n'est pas l'idée classique d'un fantôme. J'ai été inspiré par les adaptations de MR James par la BBC", note-t-il, faisant référence aux contes révolutionnaires et réalistes que James a écrits pour une série de recueils publiés au début du 20e siècle. , adapté plus tard par la BBC. « L'action ne se déroule pas dans une maison hantée ou sur une plage brumeuse. Cela revient à prendre des choses banales et à les placer dans des circonstances bizarres.
"C'est comme si un drame britannique sur un évier de cuisine était attaqué par un film d'horreur européen", explique le producteur Andy Starke de Rook Films.
Inspiré du velours côtelé
C'est une visite fatidique dans un magasin caritatif qui a donné naissance à l'idée du film, se souvient Strickland. "Je me souviens avoir acheté un pantalon en velours côtelé bleu marine d'occasion dans un magasin de charité pour ensuite découvrir une tache délavée à l'intérieur, ce qui m'a naturellement fait imaginer toutes sortes de scénarios concernant le monsieur qui le possédait avant moi, » dit-il.
Seul Strickland aurait pu passer des pantalons en velours côtelé tachés au monde visuellement saisissant desEn tissu, qui s'inspire des créations des années 1970, mais le réalisateur insiste sur le fait qu'il pourrait se dérouler dans les années 1990. Marianne Jean-Baptiste joue tandis que le casting de soutien, réuni par la directrice de casting Shaheen Baig, comprend Fatma Mohamed (qui est apparue dans tous les longs métrages de Strickland), Hayley Squires, Leo Bill, Gwendoline Christie, Jaygann Ayeh, Richard Bremmer et Sidse Babett Knudsen, qui a joué dansLe duc de Bourgogne. Steve Oram et Julian Barratt apportent un soulagement comique en tant que directeurs de banque mal intentionnés.
Pour Starke, c'est une idée intrigante de voir des acteurs généralement associés aux drames réalistes de Ken Loach et Mike Leigh entrer dans le monde étrange de Strickland. C'étaitStudio de son berbèrestar Toby Jones qui a suggéré à Strickland de repérer Jean-Baptiste, nominé aux Oscars pour son rôle dans Leigh'sSecrets et mensongesavant de se faire mieux connaître dans des séries télévisées américaines commeSans laisser de trace.
"Je n'ai pas vu tous les films de Mike Leigh, j'ai donc dû sortir et acheterSecrets et mensonges, mais Marianne m'a époustouflé », se souvient Strickland. « Je l'adore dans notre film, surtout quand elle est en colère. Il y a un côté comique subtil et ludique dans la façon dont elle livre nombre de ses répliques et, bien sûr, son visage est incroyablement doué pour transmettre un désir d'amour.
Et bien sûr, la robe elle-même est un personnage majeur. "J'avais l'impression que je m'orientais de plus en plus vers les objets dans mes films, qu'il s'agisse d'oscillateurs ou de lingerie, et cela ne me semblait pas un si grand pas de finalement présenter une robe comme personnage principal", ajoute-t-il, notant certaines de ses les réalisateurs préférés tels que Sergei Bondarchuk et Luis Buñuel étaient également obsédés par les objets. "Il est remarquable qu'un morceau de tissu puisse provoquer des sentiments d'autonomisation, de désir, de dégoût, de contrôle, de tristesse ou d'inadéquation chez différentes personnes."
L'attention portée aux détails par Strickland est mise en valeur dans un catalogue sur papier glacé de 300 pages distribué sur le plateau. Le répertoire fictif de son magasin fictif Dentley & Soper n'apparaît dans le film que pendant quelques brefs instants, mais Strickland a pris le temps d'assembler des photos stylisées et d'écrire de magnifiques copies de catalogue sur de nombreuses pages qui ne seront jamais vues à l'écran, savourant le jeu de mots. La robe maudite est décrite comme la « robe de fonction d’ambassadeur », avec un « décolleté poignard » en « rouge artère » – parfaite pour « les regards aux chandelles, les conversations sur un canapé ».
Strickland a occupé sa part d'emplois dans le commerce de détail au fil des ans - chez les marchands de journaux WHSmith, le caviste Threshers, le supermarché Waitrose, le grand magasin haut de gamme Harvey Nichols et plus encore - mais a des souvenirs obsessionnels de sa visite au grand magasin Jacksons, désormais fermé, alors qu'il grandissait à Reading. , Berkshire.
« Je me souviens avoir remarqué un jour une femme timide entrant dans le vestiaire dans sa tenue quotidienne un peu terne et en ressortant complètement transformée dans une robe de soirée », se souvient-il. «Sa posture et son expression faciale ont également changé et cet aspect transformateur du vêtement, en termes de sensation plutôt que d'apparence, m'a laissé une impression. Des endroits comme Jacksons étaient magiques et mystérieux. Une fois entré dans les locaux gardés par des mannequins, on était dans un autre monde.
En tissua été développé en association avec Ian Benson de Blue Bear Film and Television et est produit par Andy Starke pour Rook Films. Les bailleurs de fonds incluent le BFI Film Fund, BBC Films et Head Gear Films. Bankside Films gère les ventes et l'a déjà vendu au Royaume-Uni (Curzon, qui lanceraEn tissuen salles en 2019), le Moyen-Orient (Front Row), la Corée du Sud (Scene&Sound), la Suisse (Praesens), l'Indonésie/Malaisie/Vietnam (Sahamongkol) et les Républiques tchèque et slovaque (Association du Film Club tchèque).
Créer un monde alternatif
En tissuest le plus gros budget de Strickland à ce jour (mais, selon Starke, toujours « pas si gros ! ») et tourné pendant seulement 26 jours, un tournage ambitieux pour ce que le cinéaste a réussi à réaliser à l'écran – pas seulement les scènes des grands magasins, mais aussi des boîtes de nuit. et les réglages bancaires, les incendies et les accidents de voiture. Comme Starke, qui a également produitLe duc de Bourgogne, observe : « C'était un énorme défi de créer un univers alternatif avec un petit budget.
« Une grande partie du travail de Peter concerne le film dans son ensemble : les images, le son et la musique », ajoute-t-il. « Il est donc essentiel que tous les départements sachent comment il travaille et comprennent ce processus. Cela rend les choses parfois difficiles, mais donne également aux chefs de département la liberté de créer des designs incroyables.
Équipe clé surEn tissucomprend le directeur de la photographie Ari Wegner (Dame Macbeth), le monteur Matyas Fekete, la costumière Jo Thompson (Bête), le concepteur sonore Martin Pavey, l'enregistreur sonore Rob Entwistle, le chef décorateur Paki Smith, la coiffeuse/maquilleuse Emma Scott et les compositeurs Cavern of Anti-Matter.
«Le principal problème était le temps, que nous connaissions tous à l'avance», explique Strickland. "En tissuj'ai eu toutes sortes d'obstacles que je n'avais jamais affrontés auparavant. La plupart des décors les plus élaborés étaient planifiés et étaient assez simples, grâce à Andy Starke et à la productrice déléguée, Kasia Malipan, qui ont constitué une excellente équipe et ont facilité ce qui était nécessaire.
Pour Strickland, le film marque un retour surprise à sa propre histoire. «Je voulais m'éloigner le plus possible de [ma ville natale de] Reading pour mon premier film, mais maintenant, ayant vécu de nombreuses années à l'étranger, je peux le regarder avec des yeux différents et trouver la beauté et l'exotisme qui nous échappent souvent lorsque il s'agit de nos villes natales. Si quelqu’un me disait il y a dix ans que je ferais un film sur les soldes de janvier à Reading, je penserais qu’on me tire la jambe. »
