Le cinéaste et critique basé à Édimbourg raconteÉcransur les joies du montage sur Zoom pendant le confinement et le sentiment d'être dynamisé par l'urgence du mouvement Black Lives Matter.
Le cinéaste britannique Mark Cousins observe les films et la réalisation depuis plus de 30 ans et écrit pour des publications telles queVue et sonet écrire des livres tels queL'histoire du cinéma(qui a été mis à jour cette année) etL'histoire de la recherche, qu'il a tous deux adaptés en documentaires en plusieurs parties. D'autres films incluentJe suis Belfast,Les yeux d'Orson Welleset cette annéeLes femmes font du cinéma : un nouveau road movie à travers le cinéma, ce dernier faisant l'objet d'une nouvelle saison BFI de films réalisés par des femmes en janvier. Cousins, basé en Écosse, dit qu'il a trouvé l'inspiration au cours de cette année pandémique, motivé par un sentiment accru de communauté, et qu'il a apprécié l'occasion de faire une pause et de faire le point.
Cela fait une bonne année. Avez-vous un moment particulièrement mémorable ?
Je n’oublierai jamais ce premier applaudissement pour le NHS [quand les membres du public ont applaudi les agents de santé depuis leur porte]. On pouvait entendre un chœur d’applaudissements dans les rues d’Édimbourg. C'était tellement cinématographique, presque comme un film de Terrence Malick. Cela m'a frappé que c'était une affaire de communauté, qui arrivait à tout le monde.
C'est pourquoi, au début du premier confinement [au Royaume-Uni], j'ai fait un projet appelé « 40 jours pour apprendre le cinéma », dans lequel je me suis assis et j'ai parlé de cinéma pendant deux heures et demie. Je l'ai mis en ligne [sur Vimeo], et la dernière fois, j'ai regardé que 68 000 personnes l'avaient regardé, de l'Inde au Mexique. C'était mon équivalent des applaudissements !
Comment avez-vous adapté votre style de travail pour rester productif et sain d’esprit ?
Lorsque le confinement est arrivé, j’étais en production sur deux films et j’en terminais un troisième. Comme la plupart des gens, je n’avais jamais entendu parler de Zoom. Mais nous avons commencé le montage à distance. Mon éditeur habite à environ 40 miles de chez moi et je ne pouvais pas croire à quel point c'était libérateur. Comme beaucoup de gens le savent, une journée complète de montage est épuisante. Mais maintenant, nous pouvons faire deux heures le matin et une l'après-midi ; cela nous a libérés, nous a permis d'être plus agiles dans le montage.
L'un des films était la mise à jour deL'histoire du cinéma, et un autre était une adaptation deL'histoire de la recherche. Nous avions prévu des tournages à travers le Royaume-Uni et à l’international. Mais il a fallu s'adapter et trouver des lieux dans mon environnement immédiat. Cela nous a obligé à faire preuve de créativité, à nous poser des questions sur ce qui existe dans mon quartier.
Espérez-vous que l’un de ces changements se poursuive en 2021 ?
Nous avons eu beaucoup de temps de réflexion et de temps pour approfondir nos processus de réflexion. Avant le confinement, beaucoup d’entre nous étaient coincés dans des crêtes où l’on répète les mêmes façons de travailler. Parce que nous avons été obligés de repenser notre façon de travailler, de bonnes choses pourraient en résulter. C’est la première chose entièrement mondiale qui se produit dans ma vie, et cela a certainement élargi mes horizons.
Black Lives Matter, c’est aussi un changement profond. Cela a été un véritable coup de pouce pour ceux d’entre nous qui sommes blancs, qui pensaient comprendre ces problèmes à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de l’industrie cinématographique. Voir BBC One jouer des films de Steve McQueen [la série « Small Axe »], cela ne serait jamais arrivé auparavant. Cela aurait été [plus de chaînes de niche] BBC Two ou peut-être même BBC Four. Nous devons garantir ce changement, car il est bon pour tout le monde, pas seulement pour ceux qui ont été maltraités par l'industrie cinématographique. Cela nous humanise tous.
Comment l’industrie peut-elle continuer à soutenir la diversité jusqu’en 2021 ?
Lorsque j’ai rejoint l’industrie cinématographique dans les années 1980, vous disposiez d’outils sous la forme de normes industrielles dans tous les domaines, depuis l’équipe jusqu’aux contrats, en passant par le financement de la production et les calendriers. On vous a expliqué comment fonctionne l'industrie. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça. J'ai réalisé dans ma propre carrière que je pouvais trouver une façon de travailler différente.
Plus largement, l’industrie doit abandonner certaines de ses normes et de ses hypothèses. De cette façon, il deviendra plus inclusif et mettra fin à la myopie qu'il avait dans le passé. Hollywood et Bollywood ont favorisé les jeunes gens minces et de couleur claire comme stars de cinéma, par rapport à tout autre type d'être humain, par exemple. Mais l’ensemble du secteur doit grandir et s’enrichir.
Il existe désormais une chance de renouveau au sein de la culture au sens large ; les bailleurs de fonds, les distributeurs et les critiques doivent garder l’esprit ouvert aux nouveaux penseurs et conteurs visuels. En tant qu'industrie cinématographique, nous devons trouver et soutenir les talents. Et le talent est partout ; il n'y a pas de genre, pas de sexualité. Si nous avons une structure trop rigide, nous ne serons pas assez flexibles pour remarquer et nourrir ce talent. Et je ne parle pas seulement d’artistes d’avant-garde ou de cinéastes marginaux. Je parle du genre de personnes qui ont faitSpider-Man : dans le Spider-Verse, qui était un film grand public si remarquable.
Êtes-vous enthousiasmé par l’avenir de l’industrie cinématographique ?
C'est le fait qu'on ne sait pas ce qui s'en vient qui est passionnant, que la découverte est toujours possible. Quand les gens parlent de découverte, ils donnent l’impression que c’est un travail très dur. Mais en réalité, le talent est là, vous savez, en ébullition, prêt à exploser. Vous devez simplement vous assurer de garder les yeux et les oreilles ouverts. C'est tout.
