Le cinéaste islandais raconte à Screen qu'il a été le premier à appliquer un code couleur sur le plateau (mais il ne voulait pas que cela soit son héritage) et qu'il a tourné pendant 300 jours en 2020.
Alors que la majeure partie du monde est entrée dans un premier confinement qui a commencé en mars, Baltasar Kormakur a dû suspendre le tournage en Islande de son drame surnaturel Netflix.Chaudièrependant seulement deux semaines début avril. Cela a aidé le réalisateur à vivre dans un pays qui a introduit des directives de distanciation sociale mais qui n’a jamais été complètement confiné – et qu’il possède les studios Reykjavik, sa propre installation. Cela signifiait que son équipe était la première au monde à proposer des protocoles de tournage Covid-19, tels que le codage couleur des différents départements de l'équipe.
Le réalisateur chevronné possède une riche expérience dans des productions de différentes tailles, des longs métrages islandais — à commencer par le film lauréat du Toronto Discovery Award.101 Reykjavíken 2000 et, plus récemment, en 2016Le serment— aux films internationaux pleins d'action comme2 armes à feu,EverestetÀ la dérive.
Kormakur, toujours très occupé, a également commencé à tourner la troisième saison de sa série policière islandaise à succès.Pris au piègecette année, et développe une série de longs métrages via sa propre société RVK Studios. Il espère que le premier tournage en 2021 sera le thriller de survieBête, avec Idris Elba.
Quel est votre moment le plus mémorable de 2020 ?
Nous sommes venus tirerChaudièreà Vik [un village sur la côte sud], qui est généralement le lieu touristique le plus fréquenté d'Islande. Et puis nous sommes arrivés et il n’y avait pas une seule âme – c’était comme si28 jours plus tard.
Mon autre plus grand moment s'est déroulé au milieu de l'été dans les Highlands, avec mes chevaux, et c'était totalement vide. Mais nous sommes désormais prêts à accueillir à nouveau les touristes.
Comment avez-vous dû adapter votre travail ?
Au lieu d’abandonner, j’ai tourné environ 300 jours cette année. Tout a été différent, nous avons apporté des changements avant même que les restrictions soient en place. Après le premier pic [d’infections], nous avons été les premiers à reprendre le tournage pour Netflix. Je voulais bien faire les choses et je ne voulais pas être responsable de la mauvaise santé de qui que ce soit. Même s’il y avait peu de restrictions au début, nous avons maintenu un protocole très strict en codant les différentes zones par un code couleur et en séparant les gens. Nous testions également tout le monde.
Pour un autre grand tournage international [encore inopiné], nous avons été dans une bulle pendant cinq semaines et isolés de tout le monde.
L'histoire raconte que vous avez eu un moment d'éclair à propos de la couleur.des équipes de codage, inspirées des bracelets offerts aux enfants dans les piscines islandaises. Et maintenant, cela a été adopté dans le monde entier…
Les piscines sont petites, vous ne pouvez donc y rester qu'un certain temps. Lorsque vous entrez, vous recevez un bracelet, et à une certaine heure, ils vous disent : « Bracelets rouges, maintenant ». Cela m'est venu à l'esprit lorsque nous réfléchissions à la façon de tirerChaudièresans risque. Et puisLe New York Timesa écrit à ce sujet et d’autres gouvernements l’ont vu. Nous avons reçu un appel d’une femme américaine nous demandant : « Que signifie le jaune ? » Je lui ai dit que ça pouvait être ce que tu voulais !
Je ne veux pas que ce soit mon héritage, le code couleur dans Covid [rires]. Mais je voulais garder ces équipes au travail. Il a fallu tenter sa chance, trouver la bonne voie.
Et mentalement ? Comment êtes-vous resté sain d’esprit cette année ?
J’aime les défis. Je fais tout ce qui est en mon pouvoir et ensuite je m'incline devant la nature. Vous devez vous y frayer un chemin. Et j'aime les chiffres. Je regarde chaque chiffre, combien de cas pour cent mille, j'ai toujours utilisé la logique pour travailler.
Quelle est la chose qui a été modifiée cette année et que vous aimeriez voir continuer ?
J'aime le fait de pouvoir zoomer avec tout le monde dans le monde, je n'ai pas besoin de me rendre à Los Angeles pour une réunion. J’aime que nous puissions ralentir un peu. D’une certaine manière, il y a eu ce retour aux familles, à ce que nous valorisons et à ce qui est important. Mais je m’attends à ce que le monde recommence à tourner vite, je ne pense pas que nous apprenions nécessairement vite. Et je peux comprendre que si j’avais 20 ans, je ne serais pas aussi patient que moi. J'aime le changement. J'aime le changement de pouvoir. J’aime quand il y a de la place pour la croissance et qu’il y a de la place pour l’invention.
L’un des principaux sujets de discussion de l’année a été la diversité. Comment pensez-vous que l’industrie peut être plus inclusive ?
Les gens font beaucoup et il y a une prise de conscience, mais nous pouvons faire beaucoup plus. Je suis pour l'égalité et la diversité… et la tolérance aussi. La seule chose que je n'aime pas, c'est quand la situation devient trop politiquement correcte : je ne veux pas entendre qu'un homme ne peut pas raconter l'histoire d'une femme, et vice versa. Je pense que trop de politiquement correct n’est pas l’ami de l’art. Nous ne pouvons pas simplement raconter notre propre histoire ; nous pouvons également raconter notre propre histoire à travers d’autres personnes.
Les habitudes du public ont également changé par nécessité en 2020. Pensez-vous que cela va rester sur le long terme ?
Les jeunes vont à nouveau affluer vers les cinémas, car aller au cinéma est en partie un moment culturel à partager avec d'autres personnes. Pourtant, des gens comme mes parents n’auraient probablement pas eu Netflix sans cette année pandémique. Les streamers touchent des gens qui n’iraient normalement pas au cinéma. Je me sens en conflit lorsque les cinéastes sont surexcités quant à l'endroit où [le public] regarde le film. Je vais bien tant que la qualité est très bonne et que le son est excellent. À la maison, un grand écran peut être mieux qu'un mauvais cinéma. C'est presque comme un peintre obsédé par l'endroit où ses peintures sont exposées. Le tableau doit être autonome, que ce soit dans une maison ou dans un musée.
Vous êtes partenaire de Netflix pourChaudièreetPris au piègesaison trois. Quelle valeur cela apporte-t-il ?
Nous avons accès à un public auquel nous n’aurions peut-être pas accès autrement. En raison de la puissance des streamers, il devient plus difficile de travailler avec certains diffuseurs. Espérons que les deux autres saisons [dePris au piège] ira sur Netflix, ce qui signifie que davantage de personnes pourront avoir cet accès facile. Ce n'est pas seulement pour des raisons commerciales. Vous consacrez beaucoup de travail à un projet et, au final, vous voulez qu'il soit accessible aux gens. [Diffuseur islandais] RUV et [diffuseur allemand] ZDF auront une fenêtre fin 2021 et l'émission sera sur Netflix en 2022.
Vous avez été occupé avec la télévision cette année. Qu'en est-il des fonctionnalités ?
Je fais un nouveau film,Bêteavec Idris Elba en Afrique du Sud, pour un tournage au printemps 2021 pour Universal. Et j'ai pas mal d'autres projets que je développe ici et que je souhaite réaliser, un en islandais, un en anglais. Et il existe des opportunités de produire des choses ici en Islande, grâce au studio que j'ai construit. Nous réservons les tournages pour 2021 et je construis les bureaux à côté du studio. Les choses avancent assez vite.
Le gouvernement islandais a publié son premier plan cinématographique à long terme. Considérez-vous cela comme une bonne chose ?
C'est une bonne chose qu'ils aient un plan. L'un des ministres a déclaré que le cinéma était l'un des quatre piliers de l'économie islandaise. J'espère qu'il pourra y avoir une augmentation du rabais [pour les productions étrangères, actuellement à 25 %]. Il y a beaucoup d’opportunités ici.
Qu’est-ce qui vous passionne dans l’avenir de l’industrie cinématographique ?
Il y a un changement dans la façon dont nous distribuons et vendons des films, et certains intermédiaires pourraient en souffrir. Je pense que tout ce qui réduit la distance entre l’artiste et le public est pour le mieux. Vous devez vous demander : « Quelle est la bonne plateforme pour cette histoire ? » J'aime le cinéma, mais j'aime aussi les bonnes séries.
