Esquiver ses propres ombres, capturer Angelina Jolie différemment pour illustrer l'arc de la vie et les amours de Maria Callas et n'ayant que quatre heures dans le célèbre opéra de la Scala de Milan pour capturer une scène clé figurait parmi les défis que le directeur de la photographie Ed Lachman s'est concentré sur le tournage de la prise de vue sur le tournage sur le tournage sur la prise de vue sur le tournage sur le tournage sur le tournage sur le tournage sur le tournage sur le tournage sur le tournage sur le tournage sur le tournage sur le tournage sur le tournage, Cinéaste chilien Pablo LarraínMaria.
Le scénario de Steven Knight est un portrait créatif d'imagination et psychologique de la légendaire soprano Maria Callas, largement située dans les années 1970 vers la fin de sa vie à Paris, quand elle avait perdu sa voix et avait essayé de le retrouver. Il dépeint également des scènes de sa jeunesse en Grèce pendant la Seconde Guerre mondiale, sa mauvaise affaire avec Aristote Onassis et une rencontre avec John F Kennedy à New York.
MariaMarque la deuxième collaboration de Lachman et Larrain aprèsLe décomptece qui a valu à Lachman sa troisième nomination aux Oscars après son travail sur Todd Haynes 'ChantetLoin du ciel.
Les 41 joursMariaLe tournage a eu lieu à Paris pendant quatre à cinq jours principalement pour les extérieurs, quelques jours en Grèce (à l'Apollo Theatre de Pyrgos, et le yacht détenu par Aristote Onassis,Christina O) avec la majorité des autres à Budapest, en Hongrie.
Comme c'était le cas avecLe décompte, Lachman est le seul membre duMariaÉquipe - casting et équipage - pour recevoir une nomination aux Oscars.
Le directeur de la photographie - dont la carrière s'étend sur plus de cinq décennies et n'a pas encore remporté le prix de l'académie - a parlé àÉcranau Cameraimage Film Festival en Pologne en novembre dernier.
Quelle a été votre réponse au scénario de Steven Knight?
Le film devient un opéra sur Maria Callas, plus qu'un simple biopic ou une étude biographique, surtout parce que Steven écrit de manière aussi poétique. Il y a deux facteurs visuellement dans le film. Celui que j'appelle un proscenium en mouvement, une scène en mouvement. Pablo aime travailler avec des objectifs plus larges où nous nous déplaçons dans l'espace avec elle la suivant ou découvrant où elle est, comme dans sa chambre, la façon dont les gens voient un opéra sur scène. L'autre aspect visuellement est l'utilisation des couleurs et la façon dont j'utilise des gels et mélange les températures de couleur. Cela crée un effet psychologique.
Pouvez-vous donner un exemple de votre utilisation de la couleur?
La sensation dans son appartement, elle est dans ce nid de chaleur, mais elle est envahie par une couleur plus fraîche. J'utilise le vert car généralement les gens se sentent que le vert n'est pas une couleur complémentaire pour le ton de chair des gens.
Comment approchez-vous de travailler avec Angelina Jolie en tant que Maria Callas?
Je voulais que le public croie que c'était le monde dans lequel elle vivait, cette réalité accrue. La musique a du rythme, mais les images ont aussi un rythme. Il y a une évolution de son personnage: la façon dont elle va regarder la fin du film doit être différente de ses flashbacks. C'était toujours une préoccupation pour moi que je capturerais visuellement l'arc du personnage.
Quelle a été la scène la plus difficile?
Lorsque nous avons tourné à La Scala, nous n'avons eu que quatre heures. J'ai fini par travailler avec l'équipage de La Scala pour l'éclairage de la scène et mon équipe de tournage a travaillé avec eux pour l'auditorium. Nous ne savions pas combien nous pouvions faire dans ce temps. Nous avons pris 45 minutes pour nous installer, puis nous avons tiré pendant autant de temps que possible.
Quelle partie du tournage a le mieux fonctionné pour vous?
La scène que j'aime vraiment est la scène nocturne, quand elle est près du tourne-disque à écouter sa musique, puis elle passe à une performance sur scène, puis elle réduit quand il y a les moments calmes avec elle. Pablo a inventé ces scènes à l'époque, ils n'ont pas été scénarisés, et nous l'avons tiré en ce moment.
Avez-vous rencontré quelque chose de nouveau travaillant sur ce film que vous n'avez pas dans votre carrière à ce jour?
Lorsque je tire avec de la lumière naturelle ou avec les lumières de la grue à travers les fenêtres, je fais face à la pièce. C'est une lumière directe et je devrais éviter ma propre ombre. Je n'ai jamais eu ça auparavant.
Préférez-vous le film ou le numérique?
Cela dépend du projet. Ce n'est pas péjoratif que je dois tourner avec un film. Les films d'époque se prêtent davantage au cinéma parce que vous faites référence à cette période comme vous avez vu des images. Cela devient de plus en plus difficile à tourner sur le film parce que l'infrastructure qui l'entoure n'est pas là. Le film Stock pourMariaa dû être chassé de Londres, car ils ne font pas confiance aux radiographies dans les aéroports.
Qu'allez-vous faire ensuite?
Pablo m'a parlé d'un autre projet, et on m'a proposé un film à Taiwan avec un réalisateur que je respecte, Midi Z. Je n'ai pas décidé.
