La fenêtre théâtrale pourrait être encore plus courte
La distribution cinématographique et l’exploitation en salles telles que nous les connaissons évoluent vers un domaine où elles deviennent méconnaissables par rapport à ce qu’elles étaient il y a un peu plus de deux ans. La question est de savoir si la fenêtre exclusive des salles de cinéma sera plus courte en 2022 si Covid continue de décourager la fréquentation du cinéma ?
Les modèles de distribution varient selon les studios, mais en général, les accords individuels conclus par les distributeurs et les exploitants du monde entier, alimentés par la pandémie, signifient que la fenêtre cinématographique exclusive de 75 à 90 jours d'avant Covid en Amérique du Nord ? 90 jours au Royaume-Uni ? est tombé à 30-45 jours. C'est encore plus court chez Universal, qui a la possibilité de déplacer un film des cinémas nord-américains vers le PVoD après 17 jours de projection théâtrale exclusive, jusqu'à 31 jours pour ceux qui obtiennent un week-end d'ouverture de plus de 50 millions de dollars. Et à partir de cette année, tous les films Universal et Focus feront leurs débuts sur Peacock dès 45 jours après leur sortie en salles et en PVoD.
Le déploiement international de HBO Max signifie que les titres de Warner Bros n'ont désormais qu'une fenêtre de 31 jours au Royaume-Uni (45 jours aux États-Unis), tandis que les sorties de Paramount aux États-Unis peuvent être diffusées dans les cinémas pendant un maximum de 45 jours avant d'être diffusées sur Paramount+. En fonction du titre, Disney expérimente des modèles exclusifs de cinéma et de jour et de date selon lesquels un film sort simultanément dans les cinémas et sur Disney+. Cependant, le studio se méfiera de changer de modèle sans consulter soigneusement les talents après le procès intenté par Scarlett Johansson lorsqueVeuve noirea ouvert le jour et la date, ce qui, selon la star, était contraire à ce qu'elle croyait être un accord théâtral exclusif et lui a coûté une fortune en perte de participation potentielle au backend. (Les parties se sont réglées à l'amiable.)
Sony a été la major américaine la plus réticente à abandonner les sorties exclusives en salles ? ce n’est pas surprenant étant donné qu’il ne dispose pas de service de streaming mondial. Dans le cas dSpider-Man : Pas de chemin à la maisoncette réticence a porté ses fruits.
Il y aura toujours des exceptions à la règle de la diminution de l’exclusivité théâtrale. Christopher Nolan et sonOppenheimerprojet chez Universal en est un bon exemple et James Cameron aura sûrement insisté pour que Disney garde son prochainAvatardes suites exclusivement dans les cinémas bien plus longtemps que la nouvelle norme. Dans l’ensemble, cependant, les studios devraient désormais jouer leur rôle dans l’augmentation du nombre d’abonnés sur leurs plateformes internes et leurs sociétés mères, sociétés de médias, rongeront leur frein pour proposer les films au public national le plus rapidement possible.
Les exposants doivent s’adapter. Rapide.
Les propriétaires de cinéma ont enduré deux années torrides et vont inévitablement se contracter. C'est triste à dire, mais une empreinte de 44 000 cinémas aux États-Unis semble aujourd'hui inutilement élevée et inutile. En ces jours de guerre du streaming, aucun audit interne par les exposants ni aucune lecture des livres par des prétendants potentiels ne permettront de garder les lumières allumées sur des marchés en difficulté, ou à des moments de la journée où l'engagement est minime. Le monde évolue rapidement et de plus en plus d’exploitants devront conclure des accords de partage des revenus VoD avec les distributeurs, mettre en œuvre une tarification dynamique des billets, programmer des contenus alternatifs comme le sport, le théâtre et la musique live, et faire plus de bruit avec moins de sites.
Des films indépendants ? acte de disparition au box-office
La pandémie a encore modifié la balance des sorties en salles en faveur des superproductions et au détriment des titres locaux et indépendants. Cela a été reproduit sur les principaux marchés internationaux, y compris les grands marchés anglophones du Royaume-Uni, de l'Irlande et de l'Australie, mais aussi en Italie où les grandes comédies locales n'ont pas réussi à s'enflammer en 2021, et même en France où la population plus âgée a connu son habitude. un dévouement au cinéma indépendant ébranlé par les inquiétudes du Covid. Désormais, les distributeurs indépendants cherchent à trouver une place pour leurs titres parmi un calendrier de sortie qui freine encore les blockbusters initialement prévus pour 2020. Et même si les exploitants seront heureux de l'argent apporté parPas le temps de mourir,Spider-Man : Pas de chemin à la maisonet co, ils ? des lieux particulièrement indépendants ? sauront qu’une variété de programmes est importante pour leur survie à long terme.
La grande exception est la Chine, où les sorties aux États-Unis sont très limitées. Le box-office chinoisa fait un début fulgurantjusqu'en 2022, poursuivant sa forte forme de l'année dernière, alors qu'il s'agissait du plus grand territoire individuel avec 7,4 milliards de dollars. Trois des cinq meilleurs films mondiaux du week-end dernier étaient des titres chinois locaux ;contenu locala également prospéré en Thaïlande ces dernières semaines.
Les festivals ne peuvent-ils pas supporter l’incertitude liée au Covid pendant une troisième année ?
Les composantes physiques des festivals de janvierRotterdametDanse du Soleilet leMarché du film européenen février ont été forcés de se mettre en ligne à cause de la pandémie, ce qui signifie que cela fera trois ans depuis leurs dernières réunions s'ils reviennent en personne l'année prochaine. D’ici mars, les événements cinématographiques internationaux atteindront une troisième édition frappée par la pandémie ; et alors que les vaccins ont réduit le virus ? dommages, les événements marchent toujours sur la corde raide entre la tenue d’événements en personne et le fait d’être submergé par le nombre de cas.
Cette incertitude n'est pas tenable à long terme, et même si de nombreux événements ont eu lieu l'année dernière avec des degrés divers de « sécurité Covid », de telles mesures coûtent cher ? prohibitif pour certains. Avec l'Omicron, moins mortel, désormais répandu dans de nombreux pays, les festivals de cinéma pourraient suivre l'exemple d'autres industries en réduisant les tests et en revenant à un scénario dans lequel la maladie est le facteur déterminant de la fréquentation, et non les résultats des prélèvements. Alors que Cannes est désormais à moins de 130 jours et que cela compte (gulp), pour l'instant, l'industrie croise les doigts ? et retenant son souffle.
?et les acheteurs et les vendeurs non plus
Les sociétés de vente et les distributeurs internationaux sont en perplexité quant à leurs prochaines démarches immédiates, et nombre d'entre eux se démènent probablement pour déplacer leur vol de Berlin vers Cannes ou se demandent s'ils doivent assister à un événement réservé au festival. Il y a une nervosité sur le marché alors que nous nous dirigeons vers la troisième année de la pandémie, les vendeurs se demandant où est le meilleur endroit pour organiser les ventes ou le lancement en salles d'un titre et s'inquiétant de plus en plus de savoir si leurs clients de distribution de longue date sont même en mesure d'acheter de nouveaux titres. Nombreux sont ceux qui travaillent encore à combler le retard accumulé. "Normalement, à cette période de l'année, nous définirions notre stratégie jusqu'à Cannes et au-delà, mais cette année, je n'arrive pas à imaginer ce qui va se passer dans les trois mois à venir", a-t-il ajouté. » confie un agent commercial européen clé.
Les streamers américains pourraient être soumis à une réglementation plus stricte en Europe
L’année 2021 a été marquée par une nouvelle forte poussée des streamers mondiaux en Europe. Leur investissement dans le contenu local est une aubaine, mais il y a une agitation croissante au sein de la communauté indépendante à propos des exigences de tous les droits qu'ils imposent et de la manière dont ils excluent les producteurs locaux de leurs propres marchés. Désormais, la réglementation se profile dans cette région hautement réglementée. La transposition audacieuse tant attendue par la France en décembre de la directive actualisée sur les services de médias audiovisuels de l'Union européenne, par exemple, comprend des mesures visant à protéger les producteurs indépendants contre les accords de droits et fixe des limites à la durée pendant laquelle une plateforme peut détenir des droits. D’autres territoires suivront-ils là où la France ose s’aventurer ?
Les mesures Covid ont des conséquences néfastes sur la santé mentale ? et budgets
L’impact du tournage dans les conditions de Covid frappe durement à la fois les budgets et la santé mentale de l’industrie cinématographique alors que les productions tentent d’équilibrer le devoir de diligence envers les employés avec des directives nationales en constante évolution et très différentes. La fatigue s’installe en raison des tests réguliers, des exigences de quarantaine et de la tension lorsque les productions sont interrompues par des épidémies de Covid. La camaraderie sur le plateau, ce qui permet à l'équipe de traverser de longues heures et des conditions souvent difficiles, en a pris un coup, tandis que les bulles départementales ont rendu les séances de rapprochement en dehors des heures d'ouverture presque impossibles. Les agents de santé sur le plateau sont peut-être désormais monnaie courante, mais cela peut ajouter encore plus de stress en raison de la réduction des coûts de production. La suppression totale des mesures liées au Covid ne semble pas non plus être la solution. Mais le moment est peut-être venu d’explorer un terrain d’entente, dans lequel les mesures de protection restent en place, mais les statuts vaccinaux sont davantage pris en compte en ce qui concerne les réglementations de début de tournage et les régimes de tests, avant que le fardeau ne devienne trop lourd.
Les NFT comme mécanisme possible de financement et de distribution
Hollywood continue d'examiner et d'expérimenter le NFT, ou jeton non fongible. C'est comme une version numérique d'une pièce rare ou d'un autre objet convoité fabriquée à partir d'un morceau unique de code numérique stocké sur la blockchain et dont l'authenticité est vérifiée. Les investisseurs attribuent de la valeur aux NFT qui sont négociés sur des marchés spécifiques comme Open Sea. Au début, cela était considéré comme une mode, mais l’idée des NFT n’a pas disparu et après avoir gagné en popularité dans l’art et la musique, l’industrie cinématographique met désormais les pieds dans l’eau. Warner Bros s'est associé à une société pour créer des avatars numériques uniques de personnes ordinaires piégées dans la Matrice, tandis que Quentin Tarantino s'est affronté avec Miramax dans un conflit de droits d'auteur concernant son projet de vendre aux enchères sept scènes numérisées sur la base de son écriture manuscrite originale.Pulpe Fictionscénario (avec les fautes d’orthographe et les noms des personnages originaux intacts) en tant que NFT secrets. Le contenu ne sera connu que de l'acheteur. On a très tôt parlé des NFT comme d'une sorte de modèle de distribution ultra-boutique pour les petits films dans lequel l'acheteur obtient un objet de collection numérique de l'œuvre avec un élément d'accompagnement unique, tandis que le producteur ou le financier empoche le produit de la vente aux enchères. Les NFT restent une nouvelle frontière pour Hollywood, mais l'industrie tourne en rond.
La dynamique cinématographique saoudienne pourrait marquer une nouvelle ère
Les principaux acteurs industriels du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord ont afflué vers la première édition du nouveau rapport d'Arabie Saoudite.Festival international du film de la mer Rougeen décembre. La plupart considèrent l'avancée de l'Arabie Saoudite dans le cinéma, après la levée de son interdiction de 35 ans fin 2017, comme un tournant pour l'industrie cinématographique de la région MENA et étaient impatients de se connecter avec la scène cinématographique en plein essor du pays et son marché. de 34,8 millions de personnes, dont les deux tiers ont moins de 35 ans. L'essor du cinéma saoudien a déjà des répercussions dans la région, notamment en Égypte, dont les comédies grand public rencontrent un franc succès auprès du public local. Une série de nouveaux partenariats entre des sociétés cinématographiques saoudiennes émergentes et des acteurs établis de la région MENA ont été annoncés tandis que les ambitions du pays de devenir un lieu de tournage international majeur ont été illustrées par l'arrivée des films d'action.Guerrier du désertetKandahar.
