Diplômée de la London Film School et de la Film and Television School of Performing Arts de Prague (FAMU), la réalisatrice norvégienne Lilja Ingolfsdottir a réalisé plus de 20 courts métrages. La scénariste-réalisatrice fait désormais ses débuts au cinéma avecAimable,qui sera présenté cette semaine dans le cadre du concours Crystal Globe de Karlovy Vary.
Aimablesuit la fortune d'une femme de 40 ans, interprétée par Helga Guren, dont le monde est bouleversé lorsque son mari (Oddgeir Thune) demande le divorce.
Le film norvégien est produit par Thomas Robsham, producteur de films tels quePlus fort que les bombesetLa pire personne au monde, pour la société danoise Nordisk Film Production et la société norvégienne Amarcord. Les ventes internationales sont gérées par TrustNordisk.
Le récit du « divorce » est courant, mais dansAimablevous l'abordez de manière différente. Qu’avez-vous décidé de faire ?
Je voulais remettre en question les croyances de la culture pop que nous avons sur l'amour entre deux personnes dans la société moderne. On nous dit que si seulement nous trouvons le bon, nous serons libérés de nos problèmes et trouverons enfin la paix. Je voulais explorer le contenu plus profond d’une crise conjugale. En quoi cela consiste-t-il réellement ? Pourquoi y a-t-il un si grand nombre de couples divorcés dans la société d’aujourd’hui ?
Il était primordial de présenter les personnages comme des êtres humains complexes, avec un certain degré d'ambiguïté. Je voulais remettre en question ce récit de ruptures étant une situation victime-agresseur où un personnage est mauvais et l'autre bon. Je voulais explorer la dynamique entre deux personnes adultes de manière réaliste. Je voulais que le public sympathise avec les deux, même si le point de vue du film est principalement le sien. Les relations modernes sont difficiles.
Je voulais que le public les ressente tous les deux dans leur combat. Dans le film, les perspectives changent et on se rend compte que le récit n’est pas vraiment ce qu’on pensait. Les deux personnages sont porteurs de leurs propres traumatismes d’enfance qui influencent évidemment leur relation intime l’un avec l’autre.
Comment Helga Guren s’est-elle impliquée dans le film et pourquoi vouliez-vous la choisir ?
J'ai repéré Helga dans un court métrage il y a de nombreuses années. J'ai tout de suite craqué pour sa forte présence et son authenticité à l'écran. Elle a cette façon de communiquer forte et naturaliste et cette capacité à révéler un large éventail de nuances émotionnelles. Nous étions d’accord pour faire le film ensemble mais le financement du film a pris du temps. Entre-temps, nous avons fait un short appeléCe que nous craignonsbasé sur certaines scènes du script de long métrage. Quelques années plus tard, nous avons enfin mis les finances en place, mais entre-temps, mon rapport au matériel avait changé. J'ai dû réécrire et reconsidérer tous les aspects du film, y compris la refonte. Après les séances avec Helga, j'étais une fois de plus convaincu que personne ne pouvait faire cette partie comme elle le pouvait. Helga est une artiste extraordinaire et est capable de passer de cette énergie forte et extravertie, avec colère et latitude, aux endroits les plus vulnérables et les plus transparents.
Parlez-nous-en davantage sur l'esthétique du film.
Dans de nombreux aspects du film, il y a un dialogue entre le réaliste et le poétique, l'authentique et le stylistique. J'ai passé pas mal de temps à chercher les bons endroits. Je voulais filmer dans de vraies maisons, des endroits où les gens vivent réellement. Où l'on pouvait voir des traces de vie vécue. Je voulais capturer cette vibration de la vie dans le film et je pense que cela ajoute une impression de temps, d'histoire et de réalisme.
D’un autre côté, je voulais que le film ait certaines qualités cinématographiques et une précision dans la façon dont il était cadré et orchestré, et je savais que j’étais entre de bonnes mains lorsque je travaillais avec mon mari Øystein Mamen, le directeur de la photographie. Øystein est un artiste très talentueux qui peut trouver des images poétiques là où on n'aurait jamais pensé qu'il y en avait.
Nous avons également tourné le film principalement en 50 mm, ce qui nous a donné la bonne cohérence spatiale naturelle et la distance/proximité que nous recherchions pour ce récit.
Comment avez-vous porté le film sur grand écran ?
Le processus a été assez long et fatiguant, sans parler des années précédant ce projet, où j'ai dû annuler trois projets de longs métrages faute de financement. J'avais l'habitude d'être refusé par le système et je n'avais pas beaucoup d'espoir pour ce projet.
Thomas Robsahm, mon merveilleux producteur, a quant à lui adoré le projet dès le début et était totalement optimiste. Après quelques années avec beaucoup de refus, j’ai abandonné et j’ai commencé à travailler sur un projet plus petit que je pourrais filmer presque sans financement. Mon producteur n’a pas voulu abandonner le potentiel qu’il voyait dans le projet et a refusé d’y renoncer. Avec son endurance et son travail acharné, il a réussi à s'en sortir ! Aujourd’hui, je lui en suis profondément reconnaissant.
Quelle est la prochaine étape pour vous ?
Je souhaite poursuivre mon exploration de la femme et du pouvoir de la féminité. La relation mère-fille m'intéresse. Ces dernières années, j'ai réfléchi à la honte héritée des femmes et à la lutte pour devenir un homme dans le but de se sentir autonome. Je pense que l’un de mes prochains projets pourrait être une exploration plus approfondie de la féminité – peut-être une contribution pour renouer et restaurer le pouvoir féminin dans la société moderne.
