La main de Dieuest une lettre d'amour à la ville de Naples et au footballeur qui a fait la joie de Paolo Sorrentino dans sa jeunesse. Screen discute avec le cinéaste et ses principaux collaborateurs de la réalisation d'une vision nostalgique
À la mi-novembre, Paolo Sorrentino a projetéLa main de Dieuce qui lui importait le plus : il a ramené son dernier long métrage à Naples, la ville où se déroule le film autobiographique.
Des membres de l'équipe de football du SSC Napoli, qui ont joué aux côtés de la légende du club Diego Maradona lorsqu'ils ont remporté à deux reprises le titre de champion de Serie A à la fin des années 1980, étaient présents dans le public. De même, certains des fans avec lesquels Sorrentino regardait l'équipe pendant cette période ont été dramatisés dans le film.
Il s'agit du premier long métrage que Lorenzo Mieli réalise avec le réalisateur, même s'ils ont collaboré sur des mini-séries télévisées.Le jeune papeetLe nouveau papepour Sky et HBO. Cette fois-ci, les deux hommes travaillaient avec Netflix.
« La discussion sur Netflix a eu lieu dès qu'il [Sorrentino] m'a apporté le scénario et nous avons parlé de sa délicatesse [and] intime et de sa différence avec ses autres films. Nous pensions que c'était à la fois un petit film et potentiellement universel", se souvient le producteur.
Sorrentino avait vu celui d'Alfonso CuaronRome, également un projet profondément personnel soutenu par le géant du streaming. "La décision d'opter pour Netflix a été prise dès le début", explique Mieli. « Les auteurs ont toujours des difficultés sur le marché. Nous aurions probablement pu emprunter d’autres voies, mais ils [Netflix] sont un partenaire commercial solide et une plateforme qui sait exactement ce dont ils ont besoin – et ils ont besoin d’auteurs. Ils savent ce dont un producteur et ce dont un auteur a besoin, et ce que veut le public dans ce monde spécifique du cinéma d’art et d’essai.
Netflix est sortiLa main de Dieusorti en salles début décembre, et l'ajoutera à la plateforme le 15 décembre. Après avoir remporté le Lion d'argent du grand jury à Venise en septembre, le film a remporté trois nominations aux European Film Awards (pour le film, le réalisateur et le scénario) et est le candidat italien pour l'Oscar international du long métrage.
Match à domicile
La main de Dieua été réalisée à Naples à la fin de l’été et au début de l’automne 2020, à un moment où la pandémie de Covid-19 semblait brièvement en retrait. Les cinéastes ont pris quelques précautions raisonnables : ils ont d’abord tourné les scènes les plus grandes et les plus complexes, juste au cas où de nouveaux confinements s’imposeraient – une sage décision. Les cas ont recommencé à augmenter fortement au début de l’automne.
Ce drame initiatique dresse le portrait d'un jeune homme qui commence à trouver sa vocation de cinéaste, tout en découvrant les joies du sexe dans des circonstances très improbables. Son alter ego dans le film est Fabietto, joué par le nouveau venu Filippo Scotti. Sur une note plus sombre, le film traite de l'incident dévastateur de l'adolescence de Sorrentino, lorsque ses parents ont été tués par un empoisonnement au monoxyde de carbone.
Le film peut aussi être vu comme un hommage du réalisateur à sa ville natale. Le premier plan traverse la baie en direction de Naples, qui ressemble au loin à un royaume magique.
« Il y a ce mouvement très sensuel et c'était très excitant de filmer », explique la directrice de la photographie Daria D'Antonio, elle-même fière Napolitaine. Elle a rejoint Sorrentino et quelques autres techniciens blottis dans un hélicoptère, essayant de réussir la photo. "Ce début était si passionné et tout à fait en phase avec le reste d'un film qui, à mon sens, est une déclaration d'amour à la ville de Naples."
Sorrentino est d'accord. «C'est en quelque sorte un début classique», affirme-t-il. « La ville est l'un des protagonistes du film et j'ai pensé que c'était une bonne idée d'introduire ce personnage dès le premier plan.
«C'est aussi une référence au destin de la ville, une ville qui a été créée et construite grâce aux gens venus de la mer et qui ont décidé de s'y installer. Ensuite, c’est une vue et un paysage tellement beaux, cette façon de passer du silence de la mer et du ciel au chaos et à la vivacité de la ville elle-même.
Une nouvelle prise
Naples n'a pas beaucoup changé depuis les années 1980 ; il y a eu un tremblement de terre dans le sud de l'Italie en 1980, mais cela a surtout touché la périphérie de la ville. Les principaux changements structurels ont été apportés dans les années 1960. Il était donc relativement simple de recréer le Naples où Sorrentino a grandi.
De nombreux autres films ont été tournés dans la ville mais Sorrentino a voulu « donner une nouvelle vision ». C'est Naples à travers les yeux du rêveur Fabietto.
« Nous avons essayé de nous concentrer sur l'émotion de l'histoire que nous voulions raconter », explique D'Antonio. "Nous nous sommes bien sûr appuyés sur notre mémoire pour décrire la ville telle qu'un garçon de cet âge la vivrait."
Il y a aussi une défiance dans le projet. Avec son long métrage de 2013La Grande Beauté,Sorrentino a peut-être réalisé l'un des grands films récents célébrant la ville de Rome, mais il est originaire du sud de l'Italie. Adolescent, comme tous les autres Napolitains, il a accueilli la signature de Maradona en 1984 pour le SSC Napoli comme une seconde venue. Ils savaient qu’il représentait leur meilleure chance de défier le nord dominant.
Battre des rivaux tels que l'Inter Milan, l'AC Milan et la Juventus de Turin, c'était bien plus que du football. "C'était une revanche pour toute la ville qui était considérée comme une ville de série B par rapport au reste de l'Italie", explique D'Antonio. Comme Sorrentino, elle a regardé les matchs à domicile de Naples à l'époque de Maradona et a de vifs souvenirs de la façon dont la ville est devenue bleu clair – la couleur portée par l'équipe – lors des célébrations du succès de Naples. « Finalement, nous avons pris notre revanche grâce au football. Nous ne nous sentions plus marginalisés.
Se tournant vers des souvenirs plus sombres, Sorrentino reconnaît qu'il a été difficile de revenir sur la perte de ses parents, surtout pendant la phase de scénario du film. « C’était extrêmement douloureux d’écrire le film. C'était douloureux, mais aussi joyeux, de le tourner. Maintenant que c'est fini et que je continue à en parler, je trouve une sorte de distance émotionnelle parce que je m'habitue en quelque sorte aux sentiments qui sont dans le film », songe Sorrentino. «Je continue de le voir encore et encore. J'ai appris à vivre avec cette objectivation de ma propre expérience. C’est devenu quelque chose en dehors de moi, d’une certaine manière.
Le réalisateur a choisi Scotti pour jouer son jeune moi pour des raisons pratiques. L'acteur, aujourd'hui âgé de 21 ans, était tout simplement le meilleur des nombreux Fabietto potentiels qu'il a rencontrés lors des auditions. "Il avait un penchant naturel pour une forme de solitude très intime qui, d'une certaine manière, me reflétait, tel que j'étais en tant qu'adolescent et adolescent", ajoute le réalisateur.
Quant à Toni Servillo, qui a joué dans le premier long métrage de Sorrentino en 2001Un homme deboutet encore dansLes conséquences de l'amour,Le Divin,La grande beautéetIls, et qui joue le père de Fabietto — il n'y a pas beaucoup de ressemblance physique avec le vrai parent du cinéaste. « Je ne pense pas qu'il y ait de similitudes entre Toni et mon père d'un point de vue humain. Mais il est vrai que j'en suis venu à considérer Toni comme une figure paternelle », déclare Sorrentino.
« Il a toujours été très direct en me disant quand je faisais des erreurs et comment les réparer. En cela, il avait une attitude très paternelle à mon égard. C'est tout naturellement que je lui ai confié ce rôle. Je n'avais pensé à personne d'autre.
À côté de ses moments les plus sombres,La main de Dieuprésente de nombreuses scènes carnavalesques et comiques qui ravivent des souvenirs de moments similaires dans les films de Federico Fellini. Des vieilles femmes féroces sont montrées en train de mâcher des morceaux de burrata blancs et gluants. Les farces, les burlesques et les disputes familiales font tous partie du mélange – et la famille est toujours au premier plan.
"C'était une scène très complexe tournée sur plusieurs jours", explique D'Antonio à propos d'un décor de repas familial au début du film, tourné en extérieur à la lumière naturelle. Sorrentino a utilisé quatre caméras différentes pour que les acteurs puissent se déplacer librement sans se soucier d'être dans ou hors du cadre. « La priorité était de photographier les gens, quelles que soient les conditions de lumière », se souvient le directeur de la photographie. « Ces quatre caméras tournaient autour de la table. J’étais très stressé parce que la météo changeait tout le temps.
L'inquiétude de D'Antonio ne s'est pas atténuée jusqu'à ce que Sorrentino la prenne à part et lui dise de ne pas s'inquiéter. Ce déjeuner n'était pas censé être un repas unique mais « le résumé de tous les déjeuners dominicaux de notre vie ». À ce moment-là, elle a pu se détendre. "Ces quatre caméras se sont mises à danser autour de la table, comme dans une chorégraphie... c'est l'une des scènes que j'aime le plus car elle reflète ma propre enfance."
Le modèle de Fellini
Avec un clin d'œil au maître, Sorrentino reconnaît l'influence de Fellini sur l'ensemble de son œuvre. « J'essaie de raconter dans mes films ce que Fellini nous a dit dans le sien. C’est-à-dire un être humain qui se sent inapte à habiter notre monde, qui sent la terre trembler sous ses pieds et qui tente de surmonter ce sentiment d’inadéquation par une ironie qui peut être malicieuse mais aussi mesquine. Dans cette architecture narrative construite par Fellini, je me reflète.
Les cinéastes n'ont pas pu contacter Maradona avant la mort subite du footballeur à l'âge de 60 ans en novembre de l'année dernière, quatre mois après que l'avocat de la star a annoncé que son client envisageait d'engager une action en justice contre le film pour usage abusif d'une marque déposée. «Il était très difficile d'avoir des contacts avec lui», se souvient Mieli. Le producteur reconnaît cependant l'influence symbolique que Maradona a eu sur la vie et la carrière de Sorrentino. « Il [Sorrentino] pense que Maradona l'a sauvé… il était une image de liberté et de bonheur dans sa jeunesse. Je crois que [le film] est un acte d'amour envers Maradona.
Les yeux du réalisateur italien s'illuminent encore à l'évocation de la superstar argentine. En considérant, par exemple, son but préféré marqué par le footballeur, Sorrentino commence à ressembler au Fabietto émerveillé du film. Il parle d'un coup franc contre la Juventus lorsque le ballon a été remis à Maradona dans une surface de réparation bondée.
"Cela faisait des siècles que Naples ne pouvait pas gagner contre la Juventus… il était presque impossible pour lui de marquer ce but", s'enthousiasme Sorrentino à propos d'un moment qu'il chérit encore clairement autant que ses propres triomphes cinématographiques. « J'étais présent dans le stade. Il pleuvait à verse. Le tir est contraire à toutes les lois de la physique ! »
