En retrouvant le cinéaste Robert Eggers, le directeur de la photographie Jarin Blaschke donne un cachet visuel distinctif àNosferatu.
Le choc silencieux de FW Murnau de 1922Nosferatu : une symphonie d’horreurest un classique en noir et blanc de l'expressionnisme allemand, avec l'ombre du vampire monstrueux et squelettique de Max Schreck rampant dans les escaliers, l'une des images les plus influentes et les plus emblématiques de tout le cinéma.
Le scénariste et réalisateur Robert Eggers souhaitait depuis qu'il était enfant refaire le film de Murnau, le mettant même en scène au lycée et plus tard au théâtre local. Après le succès à Sundance de son premier long métrage, 2015La sorcière, Eggers a réalisé son souhait en basant son scénario sur le film de Murnau – refait en 1979 par Werner Herzog – et sur le roman de Bram Stoker de 1897.Dracula, dontNosferatuétait une adaptation non autorisée. Mais il faudra attendre huit ans pour que le film d'Eggers soit enfin présenté devant les caméras de Prague en février 2023.
Nosferatumet en vedette Nicholas Hoult dans le rôle de l'agent immobilier junior Thomas, qui se rend en Transylvanie pour conclure une vente de propriété au mystérieux comte Orlok (Bill Skarsgard), tandis que sa femme Ellen (Lily-Rose Depp) – qui est de plus en plus en proie à des visions troublantes et apparaît comme l'accent dramatique et émotionnel du film – reste chez leurs amis aisés (Aaron Taylor-Johnson et Emma Corrin).
Mais alors que le mal d'Orlok se propage dans leur ville allemande et que son lien avec Ellen est révélé, le professeur Van Helsing de Willem Dafoe est appelé à l'aide. (Dafoe a été nominé aux Oscars pour son rôle de Schreck dans le drame de 2000.L'ombre du vampire, qui détaillait la réalisation de l'originalNosferatu, avec John Malkovich dans le rôle de Murnau.)
Le directeur de la photographie d'Eggers, Jarin Blaschke, qui a tourné tous les longs métrages précédents du réalisateur –La sorcière,Le phareetLe Nordiste– lis d’abord sonNosferatuscénario en 2015. «Je savais que cela pourrait prendre quelques années, et cela a pris un peu plus que cela», déclare le résident britannique né en Californie, qui a été nominé aux Bafta et aux Oscars pourLe phare. « Je ne pense pas avoir regardé le [film de Murnau] depuis. Je le voulais quelque part au fond de mon cerveau, mais je voulais que [le nouveau film] soit le nôtre.
Le réalisateur a passé des années dans ses recherches, essayant d'être aussi précis que possible sur le plan historique – le film se déroule dans l'Allemagne baltique des années 1830, dans la ville fictive de Wisborg – avec des peintures de l'époque comme référence principale pour le look de son film, plutôt que le cinématographie en noir et blanc austère de l'image de Murnau.
« Ce qui lui importe, c'est que cela soit raconté à travers le regard de la culture de l'époque, qui n'était ni expressionniste, ni noir et blanc », explique Blaschke. « Rob était clair que ce devait être du romantisme. Je connais mieux le monde de la photographie que celui du cinéma, c'est donc là que j'ai tendance à m'orienter en premier. Mais nous sommes en 1838, il fallait donc arrêter de peindre. Ce n'est pas une transmutation littérale. Vous ressentez simplement une impression de peintures romantiques ; il y a quelque chose dans la lumière qui est un peu différent. Nous sommes entièrement gothiques, riches et luxuriants, ce qui est la première version à faire cela.
Les EggersNosferatuce sont des ombres sombres et des noirs profonds. Il existe une version de la célèbre scène d'ombre du film de Murnau, mais, comme pour l'Orlok de Skarsgard, qui semble distinct de la créature de Schreck, elle est différente. La cinématographie rappelle davantage le regretté grand Gordon Willis, surnommé le Prince des Ténèbres pour son travail surLe parrain. Blaschke est fan.
"Nous avons plus de silhouettes que n'importe lequel de nos films précédents", dit-il à propos deNosferatu. « Mais nous sommes moins modernistes que Gordon Willis. Ou plutôt Rob l'est. J’aime le modernisme.
Utilisant le même filtre personnalisé sur lequel ils ont utiliséLe phare, mais cette fois avec une pellicule couleur, cela donneNosferatul'aspect d'un film en noir et blanc tourné en couleur, notamment dans ses séquences monochromatiques au clair de lune. "Rob veut des journées sombres et des nuits fraîches, il faut donc éclairer les nuits", explique Blaschke. "Cela n'a pas de sens logiquement, mais les ombres nettes le vendent."
Le duo privilégie les prises de vue longues et ininterrompues – « Il y a un danger d’être indulgent et de servir ce qui est intéressant plutôt que ce qui est le mieux pour le film, mais il faut y aller », dit Blaschke – et le blocage classique, un style particulièrement évident. dans l'aventure vikingLe Nordiste.
Dans ce film, Eggers qualifiait son directeur de la photographie de « voix d'auteur du langage cinématographique ». Alors, comment se déroule leur collaboration ? « Cela varie d’un film à l’autre. DansLe Nordiste, je concevais des séquences entières et je donnais des options à Rob. Un peu moins avecNosferatuparce que c'est plutôt un film axé sur les dialogues. Nous essayons de trouver des moyens de nous éloigner du champ de tir et du champ de contre-champ, chaque fois que nous le pouvons.
Le réalisateur et directeur de la photographie a passé des mois avant le tournage à Prague à dresser la liste des plans du film. Et une fois que le chef décorateur habituel d'Eggers, Craig Lathrop, a commencé à concevoir les décors, Eggers et Blaschke ont ajusté eux-mêmes la composition de leurs plans ou les décors, demandant des murs et des plafonds mobiles pour mieux positionner leur caméra.
"Nous construisons des décors pour donner un certain intérêt au blocage, en jouant avec quelles informations donner au public et quand, quand il doit avoir faim et quand il doit être rassasié", explique Blaschke, qui assiste souvent aux répétitions des acteurs. repenser les plans en fonction de leurs performances.
« Plus vous pouvez le rendre holistique, plus les idées sont fortes, car vous voyez ce que Lily peut faire physiquement et cela vous inspire où la caméra devrait être. Et cela nous a libéré encore plus dans notre conception visuelle.
Partenaires dans le crime
Blaschke a rencontré Eggers pour la première fois à l'automne 2007, alors que ce dernier cherchait un directeur de la photographie pour un court métrage qu'il avait l'intention de réaliser d'après le film d'Edgar Allan Poe.Le cœur révélateur. On avait conseillé à Eggers de se tourner vers un autre directeur de la photographie représenté par l'agent de Blaschke mais il n'aimait pas son travail.
« Il a vu mon nom [sur le site Internet], qui avait l'air exotique, puis m'a écrit une lettre sérieuse à propos deLe révélateur Cœur. C’était le premier film d’époque que je faisais.
À l’époque, les deux hommes étaient dans « la même scène new-yorkaise en train de faire des courts métrages sans budget », se souvient Blaschke. « Il faisait de la conception de production pour des vidéos de mode ou des courts métrages. Parfois, il était le décorateur et moi le directeur de la photographie. Parfois, je tournais sur un court métrage et ils n'avaient pas de décorateur, et je disais : 'Eh bien, il y a ce type…' »
Les fonctionnalités Focus seront publiéesNosferatuen Amérique du Nord le 25 décembre, Universal Pictures commençant le déploiement international à la même date. Blaschke, qui a travaillé avec M Night Shyamalan surFrapper à la cabineet Apple TV+Serviteur, n'a plus de fonctionnalités en attente de sortie ou alignées.
"Je reçois [des offres pour] un tas de films d'horreur, mais j'ai d'autres intérêts", explique Blaschke. « J'aimerais tourner une épopée romantique. J'aimerais tourner un western. J'essaie d'être aussi pointilleux que possible, parce que je suis incroyablement gâté avec ce type [Eggers].
"Je veux voir ce que fait ce film, et comment les gens me voient, parce que c'est l'aboutissement de choses sur lesquelles je travaille et sur lesquelles je travaille depuis longtemps", poursuit-il. « Les trucs au clair de lune auxquels je pense depuis l'école de cinéma. C'est donc un film important pour moi, sur le plan créatif et technique.
