Le cinéma d'art et d'essai britannique connaît une vague gagnante de voix passionnantes et des réalisatrices novices mènent la charge. Le drame mère-fille de Luna CarmoonMagota remporté trois prix au Venice Critics ? semaine, comprenant le prix du film et du public le plus innovant, faisant suite à la victoire de Molly Manning Walker pourComment avoir des relations sexuellesà Un Certain Regard à Cannes et Charlotte Regan remporte le prix Sundance World Cinema pourGrattoir? à peu près au même moment, Charlotte Wells récoltait de nombreuses récompenses, notamment Independent Spirit et Bafta pourAprès le soleil.
Le mois dernier, Mahalia Belo?sLa fin d'où nous commençonset Janis PughChuck Chuck bébéa attiré des places en tête d'affiche et des avis positifs lors de leurs premières respectives à Toronto et à Édimbourg.Ces cinéastes rejoignent une longue liste de femmes dont les débuts ont fait des vagues sur la scène cinématographique indépendante du Royaume-Uni. une liste qui comprend également Rose Glass ?Sainte Maud, Raine Allen Miller?Rye Lane,La prière d'OnashileFille,Rebecca Hall?Passage,Prano Bailey-Bond®Censurer,Dionne Edwards? Jolie robe rouge,Georgia OakleyJean bleuet Romola GaraiAmulette.
"Ces dernières années ont montré que nous sommes autorisés à avoir plus d'une femme cinéaste", dit Regan, dont la comédie dramatiqueGrattoira également ouvert Sundance London en juillet avant sa sortie au Royaume-Uni. « Et Dieu merci, parce que dans le passé, c'était comme si nous avions le droit d'en avoir un à chaque génération ? « La [réalisatrice] féminine de cette génération ? ? et maintenant, c'est non, ils sont juste des cinéastes.
Changement radical
L'industrie est en partie témoin des résultats du changement culturel post-MeToo qui s'est traduit par diverses pressions en faveur des voix féminines, s'étendant jusqu'aux principaux organismes de financement du Royaume-Uni. La productrice Lizzie Francke, rédactrice en chef du BFI Film Fund jusqu'à récemment, constate un « changement radical » ? dans l'augmentation des candidatures de cinéastes pour la première fois au cours de son mandat. « Une fois que vous avez quelques réalisatrices, vous en obtenez quelques autres et cela grandit parce que vous le voyez. Vous le voyez comme une opportunité d'emploi, vous le voyez comme quelque chose auquel vous pouvez réellement aspirer.
Cela a à son tour été associé à une approche plus « consciente » de la situation. approche par les bailleurs de fonds britanniques dans la manière dont les films étaient sélectionnés. "Tout le monde est très conscient de faire tout ce qu'il peut désormais pour garantir [plus de femmes cinéastes]", dit Francké.
Il est également à noter que le fonds BFI, aux côtés d'autres organismes de financement clés, est désormais géré par des équipes principalement dirigées par des femmes. Mia Bays est responsable du BFI Film Fund, Eva Yates de BBC Film et Farhana Bhula est responsable de la création chez Film4, travaillant en étroite collaboration avec Daniel Battsek et Ollie Madden. C'est quelque chose que Francke reconnaît être « implicitement important » ? dans le processus. « Les femmes occupant ces postes [de prise de décision] ont été des défenseures et des championnes » ajoute-t-elle.
En termes plus littéraux, les quotas de diversité sont désormais monnaie courante parmi les bailleurs de fonds publics. Le BFI a introduit de nouveaux objectifs en 2018, notamment un équilibre entre hommes et femmes pour tout son développement de talents ainsi que pour ses fonds de développement et de production. Lors de la dernière ronde de financement de production de BFI, 50 % des récompenses ont été attribuées à des femmes, dont 40 % étaient des débuts. Cela représente un énorme pas en avant par rapport à il y a dix ans, où seulement 20 % des financements étaient consacrés à des projets dirigés par une femme.
"Il s'agissait de dire oui aux meilleures choses qui se présentaient", Yates de BBC Film tient à souligner qu'il a récemment soutenuAprès le soleil,Jean bleuetVoie de seigleentre autres. « Il se trouve que beaucoup d’entre eux étaient des femmes. Il y avait beaucoup de femmes qui attendaient cette opportunité.
La cinéaste écossaise Onashile souligne les initiatives qui l'ont aidée à réaliser son premier long métrageFilledu sol. « J'ai l'impression d'avoir bénéficié de programmes de diversité » » déclare le réalisateur, qui a reçu un financement de Screen Scotland en plus de participer au programme de développement à petit budget iFeatures du BFI et de la BBC, aujourd'hui disparu.
« À l'époque, il y avait un réel intérêt à repousser les limites des types d'histoires que nous racontions en Écosse. J'avais l'impression d'être au bon endroit, au bon moment.
"Mais je pense aussi que le progrès nécessitera plus que de simples cinéastes débutantes", a-t-il ajouté. ajoute Onashile, dont le drame mère-fille a été présenté en première à Sundance et a ouvert le Festival du film de Glasgow. « Il faudra une concentration et un soutien soutenus sur les différentes histoires racontées. »
Vers l’égalité et au-delà ?
Une étude réalisée en 2023 par l'Annenberg Media, Diversity & Social Change Initiative de l'Université de Californie du Sud, qui a examiné la diversité des réalisateurs dans les 1 600 meilleurs films sortis entre 2007 et 2022 aux États-Unis, a révélé le ratio hommes-femmes entre réalisateurs masculins uniques et réalisateurs uniques. les réalisatrices étaient de 9,5 contre 1. Les réalisatrices les plus performantes étaient Anne Fletcher et Lana Wachowski qui ont réalisé quatre films chacune tandis que les hommes les plus performants, Tyler Perry, Steven Spielberg et Clint Eastwood, ont réalisé entre 11 et 18 films chacun au cours de la même période. .
Yates estime que cette disparité est en partie due à la pression exercée sur les femmes pour qu'elles écrivent les films qu'elles souhaitent réaliser. "Cela signifie qu'il est plus difficile de faire votre deuxième film quand vous pensez seulement que c'est comme ça que vous pouvez le faire", a-t-il ajouté. dit Yates. "Nos plus grandes cinéastes de ce pays ont tendance à s'auto-générer et ont donc tendance à avoir des écarts beaucoup plus grands entre leurs travaux."
Le boom des débuts féminins prenait de l'ampleur alors que le BFI élaborait sa stratégie décennale Screen Culture 2033. « Je regardais notre liste et j'ai réalisé : « D'accord, mais qu'arrive-t-il ensuite à ces cinéastes ? Bays, directeur du BFI Film Fund, se souvient. "Certains d'entre eux pourront entrer dans le secteur commercial, mais d'autres devront revenir dans le secteur public."
En réponse, le fonds a été transformé en fonds Discovery ? pour les débuts ? et un fonds Impact destiné à des fonctionnalités plus expérimentées et à plus gros budget. « C'est réactif plutôt que proactif » Bays explique.
De la même manière, chez BBC Film, Yates note une évolution consciente vers l'établissement de relations à long terme avec de nouveaux cinéastes. Sur le processus de fabricationGrattoir, Regan se souvient de conversations régulières avec Yates qui lui semblaient « très ancrées » dans son avenir de cinéaste.
« Ils étaient tellement engagés dans quel genre de films vouliez-vous faire ? que souhaitez-vous pour votre carrière à long terme ? au lieu de simplement faire un film pour le plaisir et le faire ? dit Regan.
Au moins deux seconds éléments importants se profilent à l’horizon. Garai est en pré-production avecBeauté monstrueuse,produit par Stigma Films, tandis que Glass est en poste avecL'amour vit en saignant,une coproduction entre A24 et Film4.
Pour les cinéastes qui souhaitent se développer et devenir plus commerciaux la deuxième fois, ces barrières peuvent encore sembler plus impénétrables pour les femmes. Sur les 100 titres les plus performants au box-office britannique en 2022, 11 titres ont été réalisés par des femmes, dont seulement deux par des cinéastes britanniques : Wells ?Après le soleilet Frances O'Connor'sÉmilie.
Il y a de l'espoir pour le succès au box-office du film de Greta Gerwig.Barbiecar Warner Bros pourrait ébranler la croyance de longue date selon laquelle les réalisateurs masculins plutôt que féminins constituent une paire de mains plus sûre pour un véhicule de studio.
"Les femmes ont tendance à avoir la plus petite part des budgets", » déclare Melanie Iredale, fondatrice de la diversité des genres dans l'association caritative cinématographique Reclaim The Frame.
Iredale suggère que cela crée un phénomène « auto-entretenu » ? mythe autour des femmes réalisatrices alors que leurs films ne récoltent pas les mêmes résultats au box-office. "Ils n'ont pas été investis de la même manière, donc ils n'ont pas le même nombre d'écrans et ils n'ont pas le même niveau de sorties."
Des espaces sécurisés
Obtenir le financement ne peut représenter que la moitié de la bataille. Le secteur est toujours confronté à des problèmes d'intimidation et de harcèlement, ainsi qu'à un manque de flexibilité pour les soignants, qui affectent toujours de manière disproportionnée les femmes et d'autres groupes marginalisés. « De nombreuses femmes sont encore confrontées à des attentes et à des conditions de travail très différentes de celles des hommes sur les plateaux de tournage » Yates l'admet. "Nous travaillons en étroite collaboration avec les producteurs pour favoriser les environnements les plus solidaires et respectueux possibles tout au long de chaque film, mais il reste encore du chemin à parcourir pour rendre l'industrie équitable en termes d'expériences et d'opportunités."
Pendant le tournageFilleen Écosse, Onashile se souvient de s'être senti « pas particulièrement préparé » ? pour le manque de diversité sur le plateau. "Je n'étais pas prêt au fait que les gens n'étaient pas habitués à ce que quelqu'un comme moi se trouve dans la position dans laquelle j'étais", a-t-il ajouté. dit le réalisateur. « J'ai maintenant une meilleure idée de ce dont j'aurais besoin pour une deuxième fonctionnalité. Et j'aimerais penser que l'industrie est prête à soutenir cela ou que j'ai noué des relations suffisamment solides pour soutenir cela.
"Mais il faut réfléchir à ces choses parce qu'on ne veut pas que les [femmes cinéastes] abandonnent après leurs débuts parce que c'était un processus très difficile."
Bays note que le BFI développe son « support global » pour les cinéastes débutants afin de les préparer adéquatement depuis le processus de production jusqu'aux premiers instants. «Souvent, le travail que les gens font au niveau débutant peut être assez personnel, et cela peut être une tâche importante à entreprendre. Pour parler de ce très vaste sujet et être poussés sur la scène mondiale comme vous ne l'avez jamais fait auparavant, [les cinéastes] doivent être soutenus dans ce domaine.
Concernant l'intimidation et le harcèlement, Bays affirme que la communication entre le BFI, BBC Film et Film4 a été essentielle pour surveiller les incidents et agir en conséquence. "Nous sommes beaucoup plus connectés maintenant, de sorte que tout ce qui arrive, nous le savons plus tôt et il y a un moyen de le détecter", a-t-il ajouté. Bays explique. "Mais c'est un défi éternel et l'argent de la loterie ne sera jamais la solution."
L'industrie est en constante évolution et de nouvelles mesures, notamment le lancement en 2024 de la Creative Industry Independent Standards Authority (CIISA) du Royaume-Uni, laissent espérer que le lieu de travail deviendra plus durable pour les femmes et autres cinéastes marginalisés.
Pour l'instant, il y a beaucoup de choses à célébrer avec cette nouvelle génération qui arrive et de nombreux autres débuts à surveiller, notamment ceux de Julia Jackman.Prime Piste, qui fera sa première mondiale au BFI London Film Festival le mois prochain, et Cannes Great 8 de Lucy Cohen, sélectionnéBord de l'été.
"C'est une communauté et un espace tellement agréables où nous communiquons tous les uns avec les autres et cela ne semble pas compétitif ou quelque chose comme ça", a-t-il déclaré. Regan dit, faisant référence à la façon dont elle peut faire appel à des pairs tels que Oakley, qui sont légèrement plus avancés dans l'expérience, pour obtenir des conseils.
Son ami proche et collègue Manning-Walker deComment avoir des relations sexuelless'est, à son tour, tourné vers Regan. « Il y a de l'espace pour nous tous et c'est un espace tellement charmant et solidaire. J'espère que ça continue.?
