Cinq anciennes stars - scénariste, producteur, réalisateur et deux acteurs principaux - discutent de leur collaboration sur le hit de Channel 4/Netflix.
QuandLa fin du putain de mondea fait ses débuts sans prétention sur Channel 4 en octobre 2017, personne n'aurait pu prévoir comment l'émission décalée sur deux adolescents marginaux captiverait l'imagination du public en dehors du Royaume-Uni.
Pourtant, après le début de la diffusion sur Netflix en janvier 2018, les téléspectateurs internationaux ont rapidement réagi à l'histoire des adolescents en difficulté Alyssa et James, qui se lancent dans un road trip peu judicieux à travers le centre de l'Angleterre à la recherche de se libérer des pièges émotionnels de leur foyer.
Pour célébrer le fait qu'un si grand nombre des talents clés de la série sontÉcranStars of Tomorrow, nous avons rencontré le réalisateur Jonathan Entwistle (promotion 2010), le producteur Dominic Buchanan (2012), l'écrivain Charlie Covell et les stars Jessica Barden et Alex Lawther (tous 2015) pour discuter de la réalisation de ce phénomène surprise sur petit écran. Et même si la nouvelle du feu vert pour la deuxième série a été annoncée quelques jours seulement après le rassemblement, il était clair qu'ils pensaient tous que cette histoire particulière avait beaucoup plus de portée.
C'est génial de voir cinq deÉcran?s Stars of Tomorrow se réunissent pour créerLa fin du putain de monde. Comment tout a commencé ?
Jonathan Entwistle (JE): J'ai trouvé une version auto-publiée de la bande dessinée dans Gosh Comics sur Berwick Street et j'ai trouvé que c'était vraiment cool. Le nom de l’auteur du livre, Chuck Forsman, était écrit au crayon au dos du livre. Je lui ai envoyé un e-mail et il m'a envoyé tous ceux qu'il avait écrits jusque-là.
Dominic Buchanan (DB): J'étais au SXSW avec mon premier film [2012 ?Donne-moi le butin] lorsque vous m'avez envoyé un e-mail me disant que vous vouliez me parler de quelque chose et que vous aviez partagé l'une des bandes dessinées. Essentiellement, en tant que producteur, j'ai dit : « Je pense que je sais où je peux amener cela et obtenir de l'argent pour le développement. »
EST: Il est important de savoir que nous avions décidé de faire un film. Nous avons réalisé un court métrage [TEOTFW, 2014], nous avons obtenu un financement de Film4 et nous avons essayé de le présenter comme un film. Il est devenu évident très tôt que les pouvoirs en place estimaient qu’il n’y avait pas de film à faire. Donc Dominic et moi étions coincés avec cette chose que nous savions être bonne, alors que l'industrie évoluait autour de nous. Nous regardions tous les deux de manière obsessionnelleGame of ThronesetBriser le mauvais, et nous avons décidé que la télévision était une option pour nous. C’était au même moment où Netflix arrivait sur la scène.
Base de données: C'est en 2015 que nous avons dit : « Essayons-le en tant qu'émission télévisée. » Le nom de Charlie est venu parce que Clerkenwell [Films, coproducteur] était de grands fans deBanane, qu'elle avait écrit pour Channel 4.
Charlie Covell (CC): Vous m'avez envoyé votre court métrage et les bandes dessinées. Ils étaient principalement du point de vue de James, mais on pouvait voir où allait l'histoire. J’ai adoré et je voulais vraiment ce travail. Heureusement, ils ont aimé les scripts.
Jessica Barden (JB): Vous étiez en train d'écrire [le scénario] lorsque nous nous sommes rencontrés à la réception Stars of Tomorrow en 2015, et nous en avons parlé. Mais même si j'avais participé au court métrage, je n'ai jamais imaginé que je serais dans [l'émission télévisée].
Alex Lawther (AL): J'ai eu une audition à Londres, puis je n'ai plus rien entendu pendant des lustres donc j'ai pensé que le projet n'allait pas se réaliser. Ensuite, nous [montrant Barden] nous trouvions à Los Angeles au même moment, et j'ai été invité à une autre audition, et Jess était là aussi.
J.B.: Ensuite, nous sommes allés en boîte de nuit et nous nous sommes recouverts de neige carbonique ! En fait, nous avons eu une situation avec Alyssa et James à Los Angeles, où nous nous disions : « Nous ne connaissons personne d'autre ici, sortons ensemble. »
Une grande partie de l’histoire est racontée en voix off et en flashback. Comment avez-vous trouvé ce format lorsque vous avez réalisé la série ?
AL: J'ai fait une semaine entière [de tournage] et j'ai dit, genre, cinq « d'accord ? et un « peut-être ». Mais on pensait toujours qu’il y avait tant de liens dramatiques à établir dans la voix off.
CC: Il avait confiance en son futur moi, qu'il ferait du bon travail dans la voix off. Avec Alyssa, sa voix off est beaucoup plus proche de ce qu'elle fait sur le moment, alors que James parle au passé et c'est un narrateur peu fiable. Je me souviens que John avait dit qu'Alex devait se rappeler de ce que serait la voix off, mais il joue en fait quelque chose qui est un peu contraire à cela. Il va venir se sous-coter tout le temps.
AL: Vous avez mis le doigt sur la tête. Il s’agissait toujours de se souvenir de ce mot « sous-cotation ». Nous avons compris qu'il y avait un véritable humour à jouer loin de ce qui était écrit dans la voix off.
Avez-vous fait la voix off avant ou après le tournage des scènes ?
AL: J'étais sur le point de dire : « Non, nous avons tout fait après » mais en fait, nous le faisions quotidiennement.
J.B.: Nous avons dû aller nous asseoir dans la voiture de quelqu'un pour le faire. C'était pour les assemblées, puis à la fin nous avons refait l'essentiel.
CC: Et j'ai réécrit des morceaux, ou ajouté des morceaux. Si nous avions un peu réagi et que ce n'était pas clair, nous pourrions nous dire : « Oh, nous pouvons cacher cela. »
EST: Cela faisait partie du processus. Nous avons réalisé pendant le tournage que le fait de pouvoir écrire les voix off à la volée soulageait en fait la pression sur ce que nous devions filmer. L'une des choses les plus compliquées était qu'il s'agissait d'une série sur un garçon qui pensait qu'il était un psychopathe, alors qu'il ne l'était pas réellement. C’est essentiellement une tâche impossible à accomplir pour un acteur. Parce qu'à l'intérieur, il doit accomplir quelque chose qui est à l'opposé de ce que [le personnage] pense dans sa tête.
J.B.: Quand j'ai fini ce travail, je me suis dit : « Oh mon Dieu, je ne veux plus jamais faire un autre travail ? parce que c'était si dur. [En tant qu'Alyssa], j'ai juste essayé de tout dire de la manière la plus odieuse. Et puis en se souvenant de cela, elle est en fait vraiment très triste.
Base de données: Pour le public, ce que nous avons retenu lors de sa sortie, c'est que ces personnages ont grandi sur les gens à travers la façon dont Charlie les a écrits, la façon dont ils évoluent dans cette histoire.
CC: Avec James, au début, vous vous dites : « Oh, un type veut assassiner une fille, j'ai déjà vu ça. » Mais ce n’est évidemment pas le cas. Il préférerait dire : « Je suis un psychopathe ». que d'admettre qu'il ne s'est jamais remis du suicide de sa mère. Il préfère être un psychopathe plutôt que d'admettre qu'il ne peut pas gérer son chagrin.
EST: Personne n'a fait une émission sur les adolescents où, au lieu du drame, on dirait : « Oh mon dieu, qui va m'emmener au bal de promo ??, c'est : « Oh mon dieu, pourquoi as-tu poignardé ce type ? le cou ?? Nous étions là-bas en train de tirerFargo,Pics jumeaux; nous n'avons pas appliqué le même genre d'état d'esprit à un drame pour adolescents [normal], ce qui est essentiellement ce à quoi ils nous ont attribués. L’une de mes plus grandes craintes concernant la série était qu’elle soit prétentieuse d’une manière ou d’une autre. C'est quelque chose que l'on pourrait penser comme très inaccessible, avec des personnages arrogants et meurtriers et tout ce que le manuel de la télévision britannique vous dit de ne pas faire pour la télévision. En fait, nous sommes sortis et avons réussi sans honte. Et ça a marché.
Charlie, aviez-vous en tête ces influences cinématographiques lorsque vous avez écrit le scénario ?
CC: CertainementPics jumeauxetFargoet, si tu regardesThelma et Louise, vous verrez que c'est une sorte de feuille de route pour l'histoire. Par exemple, nous avons d'abord eu un vol dans une station-service [de James et Alyssa] dans l'épisode deux, et cela n'a jamais vraiment fonctionné. Ensuite, nous nous sommes dit : DansThelma et Louise, ils volent après avoir tué. Est-ce que c'est ce que nous devrions faire ??, et nous avons réalisé : « Oui, ils ont le droit de se comporter de cette façon après le meurtre, cela ne semble pas grave. »
AL: J'adore ce moment où le personnage de Susan Sarandon [Louise], qui a été fort et avant-gardiste, comme Alyssa, n'en peut plus. Et elle a ce genre de dépression, et Geena Davis [comme Thelma] voit que son compagnon est en difficulté et se rend compte qu'elle doit prendre les choses en main. J'aime vraiment ça dansLa fin du putain de mondeaussi, où James entre dans la station-service et finalement ils commencent à partager la responsabilité du danger dans lequel ils se trouvent.
La série est arrivée en cet âge d'or du [peak TV], et où les barrières entre le cinéma et la télévision s'amenuisent. Qu'est-ce qui est le plus excitant pour vous maintenant : le grand ou le petit écran ?
J.B.: Je veux être à nouveau dans un film, je veux travailler sur un plateau de tournage pendant trois mois et ensuite que tout le monde aille au cinéma et regarde votre film. Mais évidemment, je suis une actrice et j'accepterai tout ce qu'on me donnera. Nous faisons tous cela depuis 10 bonnes années, nous avons dû nous adapter à l'évolution de l'industrie.
Base de données: C'est toujours drôle de dire que je suis producteur de cinéma et de télévision. J'aimerais faire plus de télévision mais, comme Jess l'a dit, le cinéma est ma passion. La façon dont j'ai produit ce court métrage pilote [TEOTFW] c’était comme si ça allait être un film indépendant.
CC: Et les gens regardaient souvent [la série] d'un seul coup, comme un film. C'est ce que Channel 4 a dit : « Oh, vous vous êtes faufilé dans un film indépendant. »
EST: De mon point de vue, si cela avait été un long métrage, je pense que nous aurions tout fait exactement de la même manière ? mais personne ne l'aurait vu. Pour le moment, je ne vois pas l’intérêt de faire quelque chose que personne ne verra. Et ce qui est excitant pour moi à propos de la télévision, c'est que les gens l'adorent et veulent voir ce que vous faites. La façon dont la série a été diffusée dans le monde avec Netflix a prouvé qu'il existe un appétit pour la télévision intelligente.
AL: Je serais tout à fait disposé à faire plus de télévision. C’est mon premier long métrage télévisé, donc c’était un pied dans l’eau. Mais c’était vraiment un plaisir d’avoir autant de temps pour raconter une histoire.
Quel conseil donneriez-vous aux Stars of Tomorrow de cette année ? Comment devraient-ils envisager de faire progresser leur carrière et de tirer le meilleur parti des opportunités qu’elle offre ?
J.B.: S'il y a quelque chose que vous pouvez tirer du processus de fabricationLa fin du putain de monde, c'est juste être patient. Ne vous laissez pas influencer par autre chose que d'essayer d'être le meilleur, quel que soit le secteur de l'industrie dans lequel vous travaillez.
Base de données: Pour compléter cela, je dirais de rester positif, mais aussi de s'entourer de bons collaborateurs.
EST: Et du point de vue d'un réalisateur, il est vraiment important que les réalisateurs modernes comprennent le business. Il faut savoir être agile et faire avancer son projet. Il s'agit également de connaître le marché sur lequel vous travaillez, de savoir ce qui existe et comment l'utiliser pour fabriquer vos produits.
CC: Collaborez avec des personnes qui partagent votre vision et ne vous laissez pas trop influencer par ce que les gens pensent être populaire.
AL: Le grand mantra entre moi et Jess sur le plateau était : « Que ferait Isabelle Huppert ?
J.B.: Elle dirait, comme [adopte l'accent français], « Je ne serais amie avec aucun d'entre vous ! Faites simplement votre propre truc, ne vous souciez de personne d'autre !?
