Jim Wilson est respecté en tant que producteur créatif, tissant des liens étroits avec des réalisateurs d'auteur et dirigé par ses propres goûts. Désormais lauréat du Bafta pourLa zone d'intérêt, dit-ilÉcransur les instincts qui l'animent.
Plus de trois décennies après le début de sa carrière cinématographique – d’abord en tant que cadre chez Searchlight Pictures et Film4, puis en tant que producteur – Jim Wilson, né à Londres, a remporté sa première nomination aux Oscars. Cet honneur revient à la production du drame sur la Shoah de Jonathan GlazerLa zone d'intérêt, qui a remporté cinq nominations aux Oscars américains, dont celui du meilleur film, ainsi quetrois victoires aux Bafta Film Awards, y compris des films britanniques exceptionnels et des films non en langue anglaise. C'est un résultat que le couple producteur-réalisateur n'avait en aucun cas prévu lorsqu'ils ont opté pour le roman de Martin Amis en 2014, le développant dans un premier temps pendant plusieurs années avec leurs propres fonds.
Wilson appelleLa zone d'intérêt« sans aucun doute la chose la plus difficile que j'ai jamais eu à faire en termes de travail » – et il n'est pas difficile d'imaginer qu'il est difficile de réaliser et de financer un film en langue allemande sur l'Holocauste du point de vue de l'auteur, tourné en Pologne. juste à la limite du camp de concentration d'Auschwitz.
En fait, la partie financement s'est avérée moins compliquée, avec A24, Film4, l'Institut polonais du cinéma et Access Industries de Len Blavatnik qui ont soutenu le film – ce dernier partenaire accédé via Tessa Ross de House Productions. Avec tous les films passés de Wilson, dont notamment celui de Lynne RamsayTu n'as jamais vraiment été là(2017) et GlazerSous la peau(2013), « il n'y a eu qu'une seule permutation [de financement] et personne d'autre ne voulait le faire à part ceux qui le voulaient », explique le producteur.
Ce nouveau film s'est avéré être l'exception. « Il y avait une concurrence pourLa zone d'intérêten ce qui concerne la partie américaine, que je n'ai jamais eue dans un film. Tu aurais penséZoneCe serait le moins probable que ce soit le cas – à propos des nazis de leur point de vue, et il était toujours peu probable que nous nous tournions vers des acteurs célèbres. Le film est en allemand, alors à quel point pourraient-ils être célèbres ? »
Wilson et Glazer avaient eu des expériences positives avec Film4, avaient une grande estime pour Ross (qui fut le premier à soutenir le développement du film alors qu'il dirigeait Film4), et A24 avait impressionné en tant que distributeur américain deSous la peau. « La fidélité est sa propre récompense », explique Wilson. « Il y a quelque chose de réconfortant pour Jon chez les gens qui ont déjà vécu cela. Nous aurions peut-être pu obtenir un peu plus d'argent de la part de l'un des autres prétendants américains, mais, comme le dit Jon, "Tout le monde est adorable au premier rendez-vous... les gens montrent leur courage quand les choses vont mal, et vous êtes au 15e mois". de poste.'»
Suite à un lancement en Compétition de Cannes oùLa zone d'intérêta remporté le grand prix (« C'était passionnant, c'est le festival de cinéma mondial le mieux organisé au monde »), les perspectives au box-office semblent encourageantes. Au moment de mettre sous presse, A24 avait atteint 4,6 millions de dollars en Amérique du Nord (deux week-ends de diffusion à grande échelle après un déploiement progressif de la plateforme) et 740 000 $ (590 000 £) au Royaume-Uni et en Irlande (week-end d'ouverture et avant-premières).
Une amitié cinématographique
Glazer et Wilson n'en sont vraiment pas à leur premier rendez-vous. La relation remonte au milieu des années 1990, alors que Wilson était cadre junior chez Fox Searchlight (comme on l'appelait alors) à Los Angeles – avec pour mission spécifique de rechercher des films et des talents britanniques. À l'époque, Glazer était connu comme un jeune réalisateur de publicités et de vidéoclips pour des artistes tels que Radiohead et Blur, tandis que des sociétés américaines telles que Searchlight étaient enthousiasmées par le film Cool Britannia/.Trainspotting/Britpop et a regardé le Royaume-Uni avec intérêt.
«J'ai rencontré Jon alors qu'il était attaché en tant que réalisateur de [thriller policier britannique]Gangster n°1, et nous nous sommes connectés et je l'ai vraiment aimé », explique Wilson, qui ajoute que les deux hommes se réunissaient chaque fois que le cinéaste se trouvait à Los Angeles. Mais Wilson n'a pas réussi à persuader ses patrons de faire appel à son nouvel ami.Gangster n°1, scénarisé par Louis Mellis et David Scinto, produit par Norma Heyman et soutenu par la société britannique Film4. Pourtant, il y avait de l'eau sous les ponts après que Glazer, Mellis et Scinto ont tous quitté le projet et ont concocté ensemble un thriller policier britannique rival,Bête sexy.
Wilson et Glazer ont ensuite vécu une sorte de baptême du feu avec leur première expérience de travail ensemble, qui a eu lieu après que le jeune cadre a rejoint Film4 en 1998 sous la direction du nouveau patron Paul Webster, incitant Glazer à revenir dans le giron de l'entreprise pour réaliserBête sexy.
Si le tournage s’est plutôt bien déroulé, le montage a été une autre histoire. « Mon souvenir est qu'il a fallu beaucoup de temps pour retrouver le film en post-production », explique Wilson, qui était directeur de production de Film4 surBête sexy. « Il a fallu beaucoup de temps pour trouver le rythme – réunir ces deux choses, cette pièce de théâtre à la cocotte minute à la Pinter en Espagne, puis aller à Londres et ils font un braquage de banque. Dans les premières versions, les gens ne savaient pas où chercher. Beaucoup de moments difficiles et de personnes différentes dans la salle de montage.
Mais Film4, son collègue financier Searchlight et le producteur Jeremy Thomas ont finalement soutenu leur premier cinéaste, y compris sa décision de faire appel à un nouveau monteur, Sam Sneade ; il n'avait qu'un seul crédit de long métrage sans distinction à cette époque, mais avait monté des publicités et des vidéos pour Glazer. "Cela a juste transformé le film aux dernières étapes de la post-production, et c'est le film qui a été terminé et qui est devenu un succès culte", explique Wilson. «Nous étions ensemble dans les tranchéesBête sexy, et je pense que c'est là que notre relation s'est forgée.
Partenariat croissant
Wilson n'a pas participé au deuxième long métrage de Glazer, celui de 2004.Naissance— il était encore chez Film4 lorsque le projet a été monté chez New Line. Channel 4 a mis fin au régime de Film4 Webster en 2002, licenciant presque toute l'équipe, et Wilson s'est immédiatement tourné vers le statut de producteur indépendant – une décision qu'il avait en fait déjà évoquée. Le premier long métrage qu'il a produit pour Glazer était celui de 2013Sous la peau, basé sur le roman de Michael Faber que Wilson avait choisi plus d'une décennie auparavant alors qu'il était encore chez Film4, avec Nick Wechsler comme producteur.
Et maintenant, le partenariat Wilson-Glazer s'est encore renforcé avecLa zone d'intérêt, qui s'est déroulé au cours de près d'une décennie de développement, de préparation et d'exécution. Abandonnant les personnages fictifs du roman d'Amis, Glazer a choisi de se concentrer sur les personnages réels qui les ont inspirés : le commandant d'Auschwitz Rudolf Höss et son épouse Hedwige, fondant le drame sur des années de recherche intense, en se plongeant dans les témoignages, notamment ceux des jardiniers de la famille Höss. et les serviteurs.
Pour Wilson, le sujet a séduit parce qu’il posait « des questions intéressantes et difficiles sur notre propre compartimentage de la violence, de l’oppression et de l’injustice systémiques au-dessus de nos murs. Rechercher les similitudes entre nous et eux, plutôt que les différences. Cela pourrait être une perspective dangereuse et provocatrice, mais elle a toujours semblé solide. Nous ne savions pas ce que nous allions découvrir, mais nous pensions que les questions étaient intéressantes.
Glazer a été attiré par l'idée de filmerLa zone d'intérêtdans la véritable maison de la famille Höss, située juste à côté du camp de la mort. Mais le chef décorateur Chris Oddy a rejeté cette suggestion : plus de sept décennies de modernisation l'ont rendu non viable. Au lieu de cela, la production a obtenu une maison très similaire et convenablement adjacente – une maison abandonnée, mais qui pourrait être reconstruite comme une réplique.
En collaboration avec la productrice polonaise expérimentée Ewa Puszczynska (Ida,Guerre froide) pour toute la production physique et pour apporter le financement polonais, Wilson, Glazer et le coproducteur de longue date en Pologne Bartek Rainski ont avancé, visant un tournage à l'été 2019. "L'été était intrinsèquement créatif à l'idée, en ce qui concerne cette scène idyllique que nous essayions de créer - une belle maison et un jardin à côté d'Auschwitz", explique Wilson, et Oddy a entrepris de transformer la "brousse" avec une "construction complète". ».
« Cela représentait une grosse partie du budget ; c'était l'un des grands défis du film », explique Wilson à propos du lieu où se déroule le héros, là où se déroule le drame domestique du film. "Mais nous avons manqué de piste [à l'été 2019]." La pandémie ayant mis le film en pause en 2020, le tournage principal a commencé en juillet 2021. Le film nécessite à la fois l'hiver et l'été, le tournage a donc repris pendant trois jours en janvier 2022. "Et puis nous avons monté pendant un an et demi."
Le retard de la pandémie signifiait que l'approche de Glazer – précédemment décrite par Oddy, qui a également conçuSous la peau, comme « réalisation de films de jazz » — était plus planifiéZone. "Chris a construit la maison avec un ordinateur, et une grande partie du confinement en 2020 a été passée avec Jon et Chris conduisant à travers ce modèle, apprenant simplement à connaître cette maison dans tous les coins et travaillant sur tellement de choses, probablement d'une manière qui n'est pas la même." Ce n'est pas typique de Jon », dit Wilson. Mais comme Glazer avait décidé d'installer plusieurs caméras fixes pour capturer les images, à la manière d'une surveillance, "il ne s'agissait pas de shotlist au sens traditionnel du terme, car nous avons une couverture instantanée".
Tout au long du long processus de préparation, le budget a dû être révisé à la hausse par rapport à son point de départ – mais les bailleurs de fonds sont restés « extrêmement favorables », dit Wilson. « Il y avait de nombreux défis budgétaires et techniques à relever. Cela dépassait leur appétit et nous avons ensuite dû le ramener. Nous sommes allés aussi bas que possible, puis ils ont dit : « Ce n'est pas grave. » » Reno Antoniades de Lee & Thompson, qui a un crédit de producteur exécutif, était responsable du côté juridique et contractuel de Wilson.
Écosystème cinématographique
La carrière de Wilson est ancrée dans des relations et des amitiés solides. Il a rencontré Lynne Ramsay après avoir vu ses courts métrages au milieu des années 1990 et a essayé – sans succès – d'amener Searchlight à soutenir son premier long métrage.Chasseur de rats. Il a ensuite fait une apparition en tant qu'éditeur de livres dans son deuxième long métrage.Callar du Morvern.
Après cela, Wilson était le premier dirigeant de Film4 surLes beaux os, pour lequel Ramsay était initialement attaché à la réalisation. Cela s'est avéré être un épisode douloureux dans la carrière du cinéaste écossais après avoir vécu un processus tortueux pour co-adapter le scénario du roman d'Alice Sebold, avant qu'elle ne quitte finalement le cinéma pour laisser la place à Peter Jackson en tant que réalisateur. Dans des circonstances aussi difficiles, des liens se nouent.
Au cours de ses premières années chez Searchlight et Film4, Wilson a eu l’occasion d’apprendre comment se comporter au mieux et comment ne pas se comporter. Il mentionne « les gars de Good Machine – Ted Hope et James Schamus » et sa patronne chez Searchlight, Claudia Lewis, comme les premiers modèles qui ont retenu son attention, ainsi queBête sexyle producteur Thomas (« beaucoup de perles de sagesse de Jeremy »).
«Je pense que j'ai appris, je l'espère, de meilleures habitudes en matière de cinéaste avant-gardiste et créatif», dit-il. "Ce qu'implique quotidiennement la recherche, la facilitation, la protection et, espérons-le, l'amélioration de la vision distinctive du cinéaste, à travers le processus d'un film."
Wilson reconnaît désormais ses propres forces en tant que producteur créatif, mais aussi ses limites et les domaines dans lesquels une aide est nécessaire. «Je n'essaie pas de prétendre: 'Je suis tellement arty que je ne peux pas être souillé par le business.' Je ne suis tout simplement pas très bon dans ce domaine.
Son label JW Films n'est que lui-même, et il admet s'émerveiller du parcours de ses premiers pairs tels que Nira Park, Graham Broadbent et Ed Guiney, qui ont bâti d'importantes entreprises. «Je ne suis pas programmé de cette façon», admet-il. « J'aimerais parfois pouvoir l'être, parce que je serais plus productif. Et je ne suis pas un grand lecteur des feuilles de thé de l’industrie et de sa structure. Je ne sais pas où, ni vraiment comment, je me situe dans l'écosystème cinématographique. J'ai mes goûts, comme tout le monde, alors je cherche les praticiens du cinéma qui me captivent. Et les idées et les sujets qui m'intéressent.
Wilson a la gentillesse de reconnaître son propre privilège et se considère également comme une « espèce protégée » de l’industrie cinématographique britannique – régulièrement soutenue par Film4, BBC Film, le BFI et A24 – « des sociétés qui voient la valeur d’une production cinématographique ». impératif culturel ». Les cinéastes que Wilson a produits incluent la documentariste Sophie Fiennes, avec les deuxGrace Jones : Lumière de sang et BamietLe guide de l'idéologie du pervers, et Trey Edward Shults avec le drameFlots. « Ils sont tous différents dans la forme, mais ils ont tous un sens aigu du cinéma comme langage. Je suis excité par ça. Et puis ce sont les idées – de quoi parlent les films. Il y a donc la forme et le contenu.
La prochaine étape dans le pipeline très particulier de Wilson estHamlet, transplanté par le scénariste Michael Lesslie dans un monde moderne de riches Indiens du Royaume-Uni, et en vers shakespeariens – une idée initiée par la star du film et collègue producteur Riz Ahmed, et soutenue par BBC Film. Aneil Karia, qui a réalisé Ahmed dans le court métrage oscariséLe long au revoir, est désormais en poste sur le film, tourné fin 2023.
Pendant ce temps, Wilson se prépare actuellement pour les Oscars, où il a obtenu sa première nomination personnelle. « L'idée qu'un film commeLa zone d'intérêtserait reconnu par les Oscars, nous ne l'aurions jamais imaginé lorsque nous nous y sommes lancés. Je pense que cela reflète également les Oscars : l'inclusivité accrue des membres, des membres internationaux et des membres plus jeunes. Cela se ressent à travers les nominations. Cela semble assez progressif. Je suis ravi pour notre film… et aussi chatouillé pour moi-même.
« C'est incroyable. Vous m'avez posé des questions sur l'écosystème cinématographique. Quelle que soit la réponse à cette question, je pense que la partie de l'écosystème dans laquelle je me trouve n'est pas celle qui inclut une nomination aux Oscars du meilleur film.
