Merci Ryan Gosling, Emma Stone, John Cena, Al Pacino etMessi le chien.
Il n'est pas facile de voler la vedette et de briser le genre d'air d'inévitabilité qui planait sur la 96e cérémonie des Oscars en tant que poids lourd de la soirée.Oppenheimera glissé vers son destin doré, mais ils l’ont fait.
Dimanche soir, au Dolby Theatre, ce fut une soirée bien produite et dans la bonne humeur, aidée par la domination des prétendants en studio. Il était tout à fait normal qu'après plusieurs années de morosité existentielle pandémique, couronnées par une situation similaire grâce à l'arrêt de la production de plusieurs mois provoqué par la grève l'année dernière, l'industrie a poussé un petit soupir de soulagement et s'est laissée aller.
Les défis d'Hollywood continuent de s'aligner en coulisses, mais les Oscars ont montré que le secteur du spectacle est bel et bien vivant.
À quoi sert une cérémonie de remise de prix si nous ne pouvons pas profiter d'un Ryan Gosling à paillettes qui se déchaîneBarbiel'hymne d'angoisse masculine de 'I'm Just Ken' avec Slash de Guns N' Roses alors que les habitants ornés de bijoux dans les premiers rangs du Dolby Theatre se levaient et applaudissaient ; le maladroit John Cena cachant ses essentiels avec une enveloppe surdimensionnée pendant le meilleur sketch de la soirée ; Arnold Schwarzenegger et son « jumeau » Danny DeVito se moquent d'eux-mêmes et de Batman ; Steven Spielberg faisant un clin d'œil complice à la caméra ; et Messi le chien deAnatomie d'une chuteapplaudir Robert Downey Jr. ? L’IA aurait-elle pu écrire tout cela ?
Jimmy Kimmel était de retour pour son quatrième concert d'animation et a prouvé que le maître de cérémonie n'avait pas besoin d'être la star du spectacle ; simplement le facilitateur. Quelques gags n'ont pas abouti, mais l'animateur du talk-show de fin de soirée a obtenu des notes particulièrement élevées pour sa réprimande de Donald Trump, ses références aux grèves et son hommage à l'IATSE et aux travailleurs au-dessous de la ligne, qui sont en début de négociations pour le renouvellement de leur contrat. cet été.
Il y avait de la politique, une autre fatalité à une époque de préoccupations géopolitiques accrues, mais elle n’a pas dominé les débats.
Les manifestants sur Hollywood Boulevard appelant à un cessez-le-feu dans la guerre entre Israël et le Hamas ont réussi à retarder légèrement le début du spectacle. Mark Ruffalo, Billie Eilish et d'autres portaient des épinglettes rouges appelant à un cessez-le-feu.
Au Dolby Theatre, les déclarations semblaient compartimentées et faisaient bien valoir leurs arguments : Jonathan Glazer, réalisateur du film oscariséLa zone d'intérêt, a parlé d'Israël; Gagnant d'un Oscar20 jours à MarioupolMstyslav Chernov sur l'Ukraine ; une ligne de feu Alexei Navalny réitérant la citation de John Stuart Mill sur le mal triomphant lorsque les bonnes personnes ne font rien, menant à la section In Memoriam.
La bonhomie générale de la soirée a en fait été renforcée par des discours sincères et décents. Il y avait peu de l’onanisme traditionnel de la liste A qui aliène une audience télévisée mondiale en déclin à long terme ; au lieu de cela, l'attention s'est déplacée vers la fête des mères au Royaume-Uni (!), la crise de la quarantaine (la délicieusement débileAnatomie d'une chutecinéaste Justine Triet), l'expression de soi (Les restes' Da'Vine Joy Randolph), et gratitude.
Emma Stone semblait véritablement bouleversée après avoir remporté son deuxième Oscar d'actrice principale pourPauvres chosesaprèsLa La Terreen 2017.
Christopher Nolan aussi, qui, à sa manière, a également pleuré en acceptant l'Oscar du meilleur réalisateur pourOppenheimer. Pendant une grande partie de la cérémonie, lui et sa femme et productrice Emma Thomas ont donné leur meilleure impression de suzerains extraterrestres inoffensifs, observant le tout avec un détachement cérébral. Pourtant, quand est venu le moment du grand moment pour Nolan, le cinéaste britannique, typiquement réservé, a failli dire :presques'est étouffé en remerciant les électeurs de l'Académie de le considérer comme un élément important de l'histoire continue du cinéma.
«Nous ne savons pas où nous mènera cet incroyable voyage», a déclaré Nolan en référence à cette forme d'art. Accepter l'Oscar du meilleur film pourOppenheimerà la fin, Thomas nous a peut-être donné un indice, remerciant dans cet ordre le PDG d'Imax Rich Gelfond et les propriétaires de cinéma pour leur collaboration sur le blockbuster.
Entrer au cinéma est une chose de nos jours ; l'autre a la chance de faire des films.Fiction américaineCord Jefferson, lauréat du scénario adapté et réalisateur de son premier long métrage, a exhorté les gardiens d'Hollywood à envisager de dépenser 200 millions de dollars non seulement pour un long métrage, mais pour 20 longs métrages de 10 millions de dollars afin que les nouveaux talents puissent mettre un pied dans la porte.
Martin Scorsese, dontTueurs de la lune fleuriesoutenu par Apple Original Films a coûté au moins 20 films de 10 millions de dollars et a terminé la soirée les mains vides, regardés d'un air maussade.
Takashi Yamazaki, membre de l'équipe d'effets primée aux Oscars sur Toho'sGodzilla moins un,» a fait écho au sentiment de Jefferson lorsque, serrant la statuette et une réplique de Godzilla, il a déclaré : « Cela prouve que tout le monde a une chance. »
Toho/Studio GhibliLe garçon et le héronde Hayao Miyazaki a remporté le prix du meilleur film d'animation lors d'une grande soirée pour le Japon qui aura fait écho au nombre croissant de membres internationaux de l'Académie et au public mondial de ces films.
Le spectacle s'était déroulé à merveille, mais les dieux sombres des cérémonies de remise de prix étaient-ils sur le point de lancer un tour cruel à la mort ? À la fin d'un spectacle de trois heures et 23 minutes qui avait commencé une heure plus tôt pour le maintenir principalement aux heures de grande écoute et ne pas empêcher le public de la côte Est de dormir tard, Pacino est monté sur scène pour annoncer l'Oscar le moins surprenant de la soirée, meilleure image.
Invoquant sans le vouloir l’esprit du 2017La La Lasd-Clair de luneconfusion, Pacino n'a pas lu tous les nominés, a ouvert l'enveloppe et a suggéré avec désinvoltureOppenheimer. En bref, la confusion régnait dans cet espace liminal entre le bonheur scénarisé et le chaos potentiel de la télévision en direct. Comment éviter la catastrophe ? Invoquer Messi ? Heureusement, Pacino l'a ramené à la maison et a confirmé que oui,Oppenheimeravait effectivement gagné. Panique terminée, applaudissements nourris.
Et qu’en est-il du plus gros succès au box-office de 2023 ?BarbieLa brillante réalisatrice et co-scénariste de Greta Gerwig a raté un signe de tête – Kimmel l'a noté – mais la présence du film à la cérémonie a résonné parce que tant de gens l'ont vu ou ont apprécié les chansons et les mèmes sur les réseaux sociaux.
Bien,Barbiegagné quelque chose. Alors queOppenheimerconverti 13 nominations en sept Oscars,BarbieLe retour de huit hochements de tête était une seule statuette pour la meilleure chanson, « What Was I Made For ? ». Cela a fait d'Eilish la plus jeune double lauréate d'un Oscar (aux côtés de son frère et collaborateur Finneas O'Connell) à l'âge de 22 ans après la victoire de la meilleure chanson en 2021 pour « No Time To Die ».
Le sentiment qu'une industrie prend un moment pour réfléchir et regarder vers l'avenir s'est exprimé largement dans la remise des prix d'acteur. Les producteurs de la série ont jugé bon d'amener les lauréats précédents sur scène pour saluer les nominés dans les quatre catégories d'acteur.
Un autre geste élégant. Ben Kingsley s'est montré lyrique à propos deOppenheimerCillian Murphy, lauréate du meilleur acteur, Sally Field a présenté Stone, etc. Tim Robbins a qualifié par erreur Robert De Niro de « gagnant d'un Oscar » au lieu de « digne d'un Oscar » dans son baratin, ce qui a suscité un bref sourire ironique de la part d'un De Niro au visage de pierre qui, pendant la majeure partie de l'émission télévisée, ressemblait à un homme qui voulait désespérément être ailleurs.
Les présentations de la catégorie d'acteur nous ont également laissé le souvenir impérissable de Nicolas Cage faisant l'éloge de Paul Giamatti pour avoir surclassé Cage dans les enjeux de méthode d'acteur.
Giamatti portait une lentille de contact opaque pour affecter un œil paresseux comme Paul Hunham, le professeur grincheux de l'école préparatoire deLe Réservations, le rendant effectivement aveugle d'un œil tout au long du tournage.
Cage adorait ça. Giamatti aimait que Cage adore ça, et il y avait une véritable connexion folle entre eux. Giamatti semblait vraiment s'amuser cette nuit. Il n'était pas seul.
