C'est le lundi de la deuxième semaine du Festival du film des Nuits noires d'Estonie (BNFF) et la directrice du festival, Tiina Lokk-Tramberg, est pleine d'énergie.
Le festival s'est ouvert le 15 novembre avec la première locale deAdam, le premier film de la cinéaste marocaine Maryam Touzani, annonçait une programmation comprenant une trentaine de premières mondiales. Parmi eux, on retrouve le film du réalisateur croate Jure PavlovicMaître,projection en compétition premiers longs métrages et néo-noirMaintenant c'est toutréalisé par Ricardo Spinotti et Valentina De Amicis, projeté dans la compétition Rebels With A Cause.
Les premières internationales des Nuits noires incluent le thriller sur la guerre froide de Lukasz KosmickiLe jeu le plus froidavec Bill Pullman et Lotte Verbeek, et le drame de boxe de Hüseyin TabakReine gitane,une coproduction Allemagne-Autriche, toutes deux en sélection officielle.
Écrana rencontré Lokk-Tramberg pour expliquer pourquoi les cinéastes se tournent désormais vers le festival pour y être inclus, ce que Black Nights offre à l'industrie internationale et ce qu'elle donnerait en priorité si elle disposait d'un budget plus important.
Quoi de neuf aux Nuits Noires cette année ?
La section Current Waves dans laquelle nous développons le cinéma mondial. Également la section #Trending qui couvre désormais davantage de sujets basés sur le style de vie. Nous créons également une section de films expérimentaux appelée Artists Film International qui proposera des films d'art, comme ceux que l'on pourra voir à la Whitechapel Gallery de Londres ou encore dans la section Un Certain Regard à Cannes. Des conservateurs de la Whitechapel Gallery ainsi que du Kai Art Center d'Estonie sont impliqués. Il est encore tôt.
Quels thèmes ont émergé des films du festival cette année ?
Le problème qui me frappe cette année est le nombre d’histoires personnelles. Par exemple, la première mondiale du film d'Hector M Valdezmauvaise passeraconte l'histoire d'un albinos vivant en République Dominicaine et, en première mondiale, le film de Fatos BerishaLe cirque volant, est l'histoire réelle d'un groupe d'acteurs qui ont tenté de traverser illégalement les frontières des Balkans au plus fort de la guerre serbe.
Qu'est-ce que cela signifie pour un festival comme les Nuits Noires d'être classé « Classe A » par la FIAPF ?
Il est beaucoup plus facile de sélectionner des premières mondiales pour la compétition et notre sélection est donc meilleure. De plus en plus, nous recevons des films de cinéastes talentueux. Cette année pour la première fois, de grands noms nous ont approchés. C'était inattendu. Ils voulaient faire partie de notre compétition même s'ils avaient déjà eu une première mondiale ou internationale ailleurs.
Quelles sont les conditions pour qu'un film soit en compétition à la BNFF ?
Un festival de films « A list » est censé promouvoir de nouveaux films, de nouveaux pays et de nouveaux cinéastes. Si un film a été présenté en première dans un festival majeur comme Toronto (TIFF), nous sommes heureux d'obtenir une deuxième projection pour la compétition. Ou pour les films asiatiques, je comprends qu'il est important qu'ils soient à Busan après Toronto, alors il n'y a rien de mal à venir ici après Busan. C'est du cas par cas.
Avez-vous remarqué davantage de films venant de la région baltique ?
Oui, certainement d'Estonie et de Lituanie. Les deux pays ont connu les mêmes évolutions [industrielles]. Ils bénéficient du soutien officiel des instituts cinématographiques ainsi que des incitations privées des distributeurs car ils soutiennent davantage de films. Le nombre de films réalisés est donc plus élevé. Je ne dis pas que la qualité est meilleure, mais je suis heureux qu'il y ait un paysage plus large et que les gens travaillent. Les budgets n’augmentent pas, peut-être que l’argent privé pourrait y contribuer. En même temps, les films sont plus diversifiés et j’aime ça.
Parlez un peu de la rétrospective de cette année intitulée « Sizzling Arabia » qui célèbre les 10 ans du cinéma arabe.
Il s'agit de l'une des plus grandes rétrospectives arabes organisées par un festival international en Europe. Le cinéma arabe dépeint de véritables problèmes auxquels nous sommes tous confrontés de manière différente. Et il est intéressant de voir comment le monde du cinéma [dans la région] est né de nouveau après les guerres et les révolutions, en particulier dans des endroits comme le Soudan, où le cinéma était inexistant. Les cinéastes s’expriment désormais et c’est puissant.
Je pense que le cinéma en Europe peut être très « construit » : il y a des règles et nous utilisons des acteurs et des scénarios. [Dans le monde arabe], ils font des films sur la vraie vie avec de vraies personnes. Cela le rend si fort émotionnellement et la qualité artistique est si bonne. Nous avons les mêmes problèmes - comme dans le film d'ouverture de Maryam TouzaniAdamoù une femme doit déterminer la naissance de son enfant. Il s'agit de questions universelles – comme les droits des femmes, l'immigration, la guerre – et dans tous les cas, nous sommes tous confrontés aux mêmes questions.
Les documentaires de la section en sont de merveilleux exemples.Odyssée irakiennemontre un point de vue unique sur la guerre en Irak,La Grotteparle des victimes syriennes dans un hôpital souterrain etParler des arbresest centré sur les cinéastes soudanais des années 1980 déterminés à ramener le cinéma au Soudan.
Comment développez-vous les événements de l’industrie lors des Black Nights ?
La section industrie est devenue comme un festival en soi, c'est énorme maintenant. Il lui faut presque une organisation distincte. La section TV est intéressante cette année. Nous avons lancé il y a 15 ans un marché de coproduction pour les longs métrages et nous avions différents types de forums. Nous le faisons actuellement avec la télévision, comme le pool de scripts pour les projets télévisés et un événement de travaux en cours. Nous aimerions introduire l’année prochaine un marché de coproduction de séries télévisées.
Êtes-vous en train de développer le marché de la coproduction de longs métrages ?
Nous avons la même taille de marché, mais une meilleure sélection de films. La qualité est meilleure et le marché de la production s'internationalise de plus en plus.
En tant que directrice de festival chevronnée, quelle est selon vous la meilleure manière pour un événement comme Black Nights de soutenir les cinéastes ?
Nous ne nous concentrons pas ici sur les quotas. Il s'agit de savoir comment nous pouvons créer de meilleures conditions pour que les femmes puissent faire des films. C'est la clé. Nous devons réfléchir à des moyens de permettre aux femmes de mieux réussir dans les festivals. Comme soutenir les mères et fournir des services où les enfants peuvent être pris en charge. C'est une question que nous avons étudiée cette année, mais nous n'avions pas le financement nécessaire. Si j’avais plus d’argent, je soutiendrais davantage cette initiative.
