Les sociétés de diffusion américaines recadrent leurs relations avec l'industrie cinématographique indépendante et deviennent plus flexibles dans leurs négociations, selon les principaux dirigeants internationaux du cinéma lors du sommet de l'industrie du Festival du film de Zurich, samedi 30 septembre.
Lors du Sommet, de nombreux dirigeants ont également exprimé un optimisme prudent quant à l’avenir de l’industrie théâtrale après le double coup de la pandémie et des grèves. Suite au succès deBarbieetOppenheimer,ainsi que des discussions sur l'importance des festivals de films pour le lancement de films.
Organisé à l'hôtel Dolder Grand à Zurich, le sommet a réuni des dirigeants de premier plan des industries américaines et européennes pour une série d'une journée de panels et d'entretiens. IciÉcranrésume certains des principaux points de discussion de la journée.
Banderoles flexibles
Plusieurs dirigeants ont souligné lors du sommet de Zurich que les streamers ne frappaient plus « monolithiques » tous les accords de rachat de droits pour lesquels ils sont devenus connus dès les premiers stades du boom de la SVOD.
Patrick Wachsberger, fondateur et PDG de Picture Perfect Federation, a parlé de streamers ? une plus grande ?flexibilité? que par le passé. « On peut voir des streamers acheter certaines vitrines selon les territoires. » Il a cité Netflix en France achetant la première ou la deuxième fenêtre payante, Apple sortant des films en salles commeNapoléonaux États-Unis avec une fenêtre de 45 jours (Apple n'a pas confirmé la durée de sa sortie exclusive en salles en partenariat avec Sony Pictures) et Amazon achète des films spécifiques pour des territoires spécifiques.
Sasha Buhler, directrice des films chez Netflix pour la région DACH, a déclaré que le streamer essayait d'être ouvert à de nouvelles conditions d'accord, et a cité son récent accord avec la société allemande Constantin Film pour accepter des fenêtres payantes qui « les aident à financer leurs films en salles. .? En conséquence, Netflix diffusera les films de Constantin sur sa plateforme 10 à 12 mois après leur sortie en salles.
Roeg Sutherland, co-responsable du groupe de financement et de vente de films à la CAA, a également suggéré que les streamers étaient plus « malléables ». et a souligné l'acquisition par Netflix de 20 millions de dollars de Richard LinklaterTueur à gageà Toronto, prenant les droits pour les États-Unis et quelques territoires plus petits. (Le fondateur et PDG de Neon, Tom Quinn, a révélé plus tard lors du sommet que son entreprise était le deuxième plus offrant pourTueur à gageavec une offre de 10 millions de dollars pour le film).
De nombreux intervenants ont évoqué le nouveau type de « coexistence » entre les streamers et le marché indépendant a été une étape positive pour l’industrie.
Thorsten Schumacher, fondateur et PDG de l'agent commercial et financier basé au Royaume-Uni Rocket Science, a déclaré : « Nous mélangeons déjà les produits que nous vendons aux streamers et aux indépendants. Il évolue et se transforme constamment.
"Il y a définitivement un changement en termes d'approche des streamers", » a ajouté John Friedberg, président de l'agence commerciale Black Bear International. Il a cité l'acquisition par Netflix des droits nord-américains de Todd Haynes pour 11 millions de dollars.Mai décembre.?Vous pouvez avoir un streamer américain et des ventes en salles indépendantes à l'international ? c'est un résultat possible.?
Il a également déclaré que Black Bear avait conclu des accords hybrides pour Michael Mann.Ferrari,vendre certains territoires à des streamers et d'autres à des indépendants (comme Neon aux USA). "Nous trouvons une sorte de combinaison de différents distributeurs territoriaux qui peuvent tous ensemble se regrouper dans le financement."
Friedberg était optimiste quant à l’approche plus flexible des streamers en matière de fenêtrage théâtral : « Les streamers font des percées en termes de théâtre. DepuisTueurs de la lune fleurieàNapoléon, à la nouvelle division de Courtenay Valenti chez Amazon qui soutient réellement le cinéma. Ce n'est pas seulement le jour et la date, il y a des fenêtres importantes ? 45 jours. Ils participent de plus en plus au marché du théâtre.
Même s'ils produisent eux-mêmes du contenu plus original, les streamers "sont toujours intéressés par les acquisitions". a suggéré John Lesher, le producteur oscarisé deHomme-oiseau,en partie parce qu'il est très difficile de créer un contenu remarquable. « Ils développent des trucs, ce qui est vraiment bien. Mais ces films finissent-ils par être de bons films ? C'est une autre question. Et ils le font rarement.?
Les streamers ne diminuent pas
Pendant ce temps, Buhler, de Netflix, basé à Berlin, a réfuté la croyance largement répandue dans l'industrie selon laquelle la bulle aurait éclaté sur le marché du streaming. Elle a déclaré que Netflix produisait désormais dans 50 pays et que les dépenses globales du streamer ne changeaient pas. Elle a souligné que Netflix ne produit des films dans la région EMEA que depuis 2019, qu'elle est encore en train d'apprendre ce que veulent ses membres et "d'essayer de rester agile".
« Nous ne ralentissons en aucun cas sur aucun marché ? nous réfléchissons simplement un peu plus à ce qui fonctionne pour nos membres ? dit Bühler.
« Certains territoires sont plus saturés que d’autres ? La région EMEA est certainement un marché en croissance pour nous. Nous n'avons pas du tout ralenti notre investissement ? a-t-elle ajouté.
Lorsqu'on lui a demandé si elle pensait que les streamers diminuaient, l'agent indépendant de WME, Katie Irwin, a répondu qu'elle ne le pensait pas, mais a déclaré qu'ils étaient plus agiles et changeaient constamment de tactique. Irwin a noté que leurs dépenses pourraient rester les mêmes à un moment où le coût de création de contenu augmente.
L'optimisme revient
De nombreux intervenants au sommet de Zurich se sont montrés optimistes quant à l'avenir de la branche. Après le double choc de la pandémie de Covid et des grèves, on a eu le sentiment que ? si et quand la grève de l'acteur sera résolue ? le public reviendra en salles de plus en plus nombreux.
« Je suis optimiste parce que cela a toujours été difficile » ", a déclaré Tom Quinn de Neon, révélant que tous les "films d'art vraiment durs et documentaires en langue étrangère de Neon ont tous atteint ce que je crois être des objectifs pré-pandémiques". sur le marché américain.
Neon, qui a acquis les quatre dernières Palmes d'Or de Cannes (Parasite,Titane,Triangle de tristesseet cette année ?Anatomie d'une chute)était particulièrement optimiste quant aux perspectives du film de Justine Triet aux États-Unis. ?Je croisAnatomie d'une chuteva fonctionner exceptionnellement bien et qu'il va bien au-delà d'un public spécialisé de base ? » dit Quinn. "Je pense qu'il y aura un nominé à plusieurs niveaux aux Oscars, plus le gagnant."
Le directeur iconoclaste du cinéma et de la télévision, Robert Walack, a déclaré que le jeune public voulait « vraiment participer à l'expérience théâtrale » à la suite de la pandémie. Il réfléchit au fait d'avoir assisté à une projection du 20èmeréédition théâtrale anniversaire de Park Chan-wook?Vieux garçon,où de nombreux spectateurs avaient « à peine plus de 25 ans ». "Ensuite, vous regardez ce que fait Metrograph à New York et son expansion ou ce qui se passe avec Vidiots à Eagle Rock où vous avez ce jeune public spécialisé qui se présente en masse pour des projections à guichets fermés."
Kiska Higgs, présidente de la production et des acquisitions chez Focus Features, a déclaré que le marché du cinéma était confronté à une énorme concurrence pour attirer l'attention de la part du streaming et des médias sociaux, mais elle restait optimiste. « Ce n'est pas un jeu à somme nulle ? L'expérience théâtrale est sans précédent en tant qu'expérience du public parce qu'elle est transformatrice et communautaire ? et aucun des autres médias ne le fait? dit Higgs.
John Lesher a déclaré que l'industrie était dans les « dernières étapes de la reprise ». du choc de la pandémie et de l’évolution des habitudes visuelles.BarbieetOppenheimeront été «une excellente nouvelle pour l'exposition», tout comme une série de films d’horreur à succès. "Je pense que cela fait vraiment partie du retour des personnes plus âgées au cinéma, ce qui est en bonne voie", a-t-il ajouté. dit Lesher.
"En sortant de Covid et, espérons-le, bientôt de la grève du SAG, les fenêtres ont changé, il y a plus de façons de faire des films qu'il n'y en a eu depuis longtemps", a-t-il déclaré. dit-il.
Friedberg a également déclaré qu'il était « assez excité » à propos de l'entreprise en ce moment. Il a cité le nouveau film de Guy Ritchie, encore sans nom, que Black Bear a récemment lancé sur le marché, avec Jake Gyllenhaal et Henry Cavill, et qui a été tourné en Espagne. « Nous avons incroyablement bien vendu ce film, indépendamment, territoire par territoire. Nous avons fait le film pendant la grève avec dérogation. Nous l'avons vendu à Lionsgate pour les États-Unis ? et il est financé de manière totalement indépendante.
Friedberg a déclaré que les acheteurs indépendants ont soif de contenu. "Nous avons traversé une période très difficile au cours des cinq dernières années - et je pense simplement qu'il y a une résilience dans le secteur du cinéma indépendant lorsque l'on voit la capacité de réaliser des films de ce niveau, mais aussi des films de genre à moindre budget qui sont également en cours de fabrication.?
Schumacher de Rocket Science a déclaré que la seule chose qui pourrait bénéficier à l'industrie américaine serait davantage de distributeurs en salles.
Fred Kogel, PDG de Leonine Studios, qui est honoré à Zurich avec son projet « Game Changer » prix, a déclaré que le marché allemand traversait une période difficile mais qu'il était optimiste à long terme.
« Sky a abandonné les productions de fiction locales. L'inflation est élevée ? L'Allemagne est en régression, le marché est faible, le marché publicitaire est en baisse, mais il reviendra. Tout tourne en rond? dit Kogel.
L'originalité fait vendre
De nombreux intervenants ont évoqué le succès deOppenheimeretBarbie,et a noté une fois de plus que le public recherchait des films qui se démarquaient dans un océan de contenu.
«L'originalité fait vendre», dit Roeg Sutherland. « Si vous avez un point de vue, ça fait vendre. Il doit se sentir différent, frais et nouveau. L’époque où l’on montait la même bande-annonce pour amener les gens au théâtre est révolue.
"Je pense qu'il y a de la place pour tous", » a contré Irwin de WME. « Parfois, vous avez envie d'une nouvelle voix, quelque chose qui va vous faire travailler le cerveau, mais parfois, après une longue journée, vous avez envie de vous débarrasser de cette démangeaison avec un film d'action musclé. »
Planification du festival
Les dirigeants ont également discuté de l'importance des festivals de cinéma pour lancer des films et soutenir les réalisateurs émergents.
Fionnuala Jamison, directrice générale de MK2, dont la société vend la Palme d'Or de Justine TrietAnatomie d'une chute,a déclaré que les prix décernés dans les festivals constituent un attrait majeur pour le public dans des pays comme la Chine et les États-Unis.
Elle a ditParasite?L'énorme succès de 2019 et début 2020 avait "vraiment élevé la Palme d'Or et ce que cela signifie pour le public".
Jamison a noté Neon, le distributeur américain deAnatomie d'une chute,avait récemment organisé une projection test du film devant 250 cinéphiles américains. « Le premier facteur qui les a poussé à se présenter à la projection test a été la Palme d'Or. Cela a vraiment changé ces dernières années.
Susan Wendt, directrice générale de TrustNordisk, a déclaré qu'il était important de se mettre d'accord sur la bonne plateforme de festival pour lancer un film. Elle a cité la planification deLa Terre Promise, avec Mads Mikkelsen.
« Dès le début, la réflexion était très stratégique. Nous espérions qu'il devienne la candidature danoise aux Oscars, ce qui est le cas aujourd'hui et pour cela, le timing était parfait. On a essayé d'avoir le trio ? Venise, Telluride et Toronto - ce qui n'est pas une tâche facile à atteindre, mais nous y sommes parvenus. Et puis toutes les autres fêtes sont venues après ? Saint-Sébastien, Zurich, Busan et ça continue. C'est parfait pour ce film car c'est une compétition très rude cette année du côté des Oscars.
