Les cinéastes internationaux Talal Derki, Tala Hadid et Annemarie Jacir sont parmi les principaux mentors de l'édition de cette année de Qumra, l'incubateur de talents et de projets du Doha Film Institute, qui se déroule en ligne du 18 au 25 mars.
Ils révèlent leurs propres moments décisifs dans leur carrière et les leçons apprises qu’ils transmettent désormais à une nouvelle génération de cinéastes.
Le documentariste syrien Talal Derki
Qu’est-ce qui vous a amené à vous lancer dans le cinéma ?
J'appartiens à la génération qui a grandi avec le cinéma comme un art et une manière de donner un sens à une histoire pour l'éternité dans un arc de 90 100 minutes. Dans les années 80, je regardais tout ce que je pouvais trouver en VHS, des films classiques, des westerns.
Il n'y avait pas d'école de cinéma à Damas où j'ai grandi, mais mon père a mis de l'argent de côté pour moi dans une maison que j'ai vendue et je suis partie en Grèce pour étudier le cinéma. Je n'ai pas étudié le documentaire, mais quand je me suis lancé dans un documentaire, cela signifiait que j'avais reçu tout cet enseignement sur la narration et sur la façon de raconter une histoire de différentes manières en arrière-plan.
Quel a été votre moment décisif ?
Fabrication Retour à Homs. C'est quelque chose qui arrive une fois dans la vie. Il s’agissait d’apporter cette expérience personnelle dans cette situation mondiale. C'est difficile pour moi de le regarder maintenant. C'est un musée de la mort. Tout le monde devant la caméra a été tué mais cela a marqué un tournant pour moi.
Au début du soulèvement,jeje ne savais pas quoi faire. J'ai projeté un court métrage au Festival du film documentaire de Thessalonique sur les réfugiés kurdes en Europe. La langue kurde était alors interdite dans les médias syriens et je me demandais si je pouvais revenir en toute sécurité, mais lorsque des manifestants ont été tués par balle, j'ai beaucoup pleuré et j'ai pris la décision d'être là pour montrer ce qui se passait.
Avez-vous eu des mentors au début de votre carrière et si oui, qui et comment vous ont-ils aidé ?
J'ai un ami acteur tunisien, Fethi Haddaoui, avec qui je parle beaucoup. Hans Robert Eisenhauer, producteur deRetour à Homsétait très favorable. Nous parlions beaucoup et discutions de beaucoup de choses. Cela a beaucoup aidé.
Quel conseil donneriez-vous aux cinéastes émergents ?
Ne perdez pas espoir. Donnez-vous et votre temps de cinéma. Cette carrière n’est pas une question d’âge. Ce n'est pas comme le sport. Vous pouvez obtenir votre diplôme et des années peuvent s’écouler avant de pouvoir réaliser le film que vous souhaitez faire. Mais si vous avez un objectif, vous comprendrez ce que vous voulez faire dans votre vie.
Ce qui se passe autour de vous en termes de qui est financé et qui ne l'est pas n'est pas une indication de ce qui est bon ou mauvais. Pendant des années en Syrie, j’ai vu d’autres cinéastes obtenir du soutien et des financements. Parfois, cela m'a fait douter de moi, mais il faut avoir confiance en soi et continuer à regarder et à apprendre et le moment viendra.
Sur quoi travaillez-vous maintenant ?
Je termine le dernier film de ma trilogie sur la guerre en Syrie,Une chanson pour l'été et l'hiver.J'y travaille depuis 2020 et l'objectif est qu'il soit présenté début 2023, j'espère à Sundance. Il explore la violence contre les femmes et la situation des femmes en Syrie qui s'est aggravée pendant la guerre. Il s'agit de la violence qui règne dans les foyers et dont personne ne parle. Je viens également de produire le premier long métrage de ma femme Heba Khaled, Azel. Il s'agit d'une horreur psychologique entièrement financée par la plateforme moyen-orientale OSN. Je suis également en train de produire un documentaire sur ce qui se passe en Afghanistan, qui est pour l'instant secret.
Cinéaste marocainTala Hadid
Qu’est-ce qui vous a amené à vous lancer dans le cinéma ?
J'ai été envoûté par l'image en mouvement d'aussi loin que je me souvienne. J'avais un petit jouet quand j'étais enfant, une sorte de lanterne magique, avec lequel je jouais constamment, fasciné par les images vacillantes, ce qui était probablement la première étape d'enchantement sur le chemin du cinéma. Cela et bien sûr regarder des films.
Quelle a été votre grande pause ?
Je ne vois pas vraiment cela comme une « grande rupture », mais à un niveau beaucoup plus profond, le premier et inéluctable pas vers le cinéma et la réalisation de films, et c'était mon premier film sur Pier Paolo Pasolini [Poète sacré}. C'était une histoire d'amour si vous voulez. J'avais 19 ans et ce fut une plongée profonde dans la vie et l'œuvre d'un autre cinéaste et le fait d'être entouré et soutenu par ses collègues et collaborateurs survivants, tels que Bernardo Bertolucci et Laura Betti.
Avez-vous eu des mentors au début de votre carrière et si oui, qui et comment vous ont-ils aidé ?
Laura Betti. Elle était la muse de Pasolini, actrice et « provocatrice ». du cinéma italien d'après-guerre, figure imposante et intrépide de la scène culturelle et cinématographique romaine. Elle a fait peur à beaucoup de monde, mais je l'ai trouvée absolument merveilleuse. Elle m'a pris sous son aile lors du tournage de mon premier film et une amitié est née.
Elle m'a appris ce que signifiait le courage, combien il était important de se consacrer entièrement à un projet, ce que signifiait penser avec lucidité et conviction. Travailler avec rigueur. Elle m'a également gentiment présenté différents écrivains, techniciens de cinéma et poètes de cet âge d'or du cinéma italien. Je n'oublierai jamais ces jours d'apprentissage et d'inspiration.
Quel est votre conseil le plus important aux cinéastes émergents ?
Éliminez tout le brouillard et gardez les yeux sur le ballon. Gardez votre vision claire, votre résolution ferme et votre cœur ouvert. N'oubliez pas que vous n'êtes qu'un intermédiaire et que le film que vous réalisez doit rester fidèle au monde dans lequel nous vivons.
Sur quoi travaillez-vous maintenant ?
Je travaille sur un retour aux sources à travers un travail sur un film de fiction ainsi qu'un projet documentaire et un projet photographique au long cours. Un travail qui apporte beaucoup de subsistance à l’esprit et à l’âme, surtout en ces temps difficiles.
La réalisatrice palestinienne Annemarie Jacir
Qu’est-ce qui vous a amené au cinéma ?
Je suis arrivée au cinéma par l'écriture de scénarios et le montage. Avant, je faisais du montage donc je jouais avec les images et écrire a toujours été très important pour moi. Ces deux choses ont fusionné et j’ai réalisé que ce que j’aimais le plus, c’était la réalisation. Cela réunit tout ce que j'aime : écrire, monter, travailler avec des acteurs, visualiser, raconter des histoires à travers des images.
Quelle a été votre première grande pause ?
Probablement mon court métrageComme vingt impossiblesque j'ai tourné pendant la Seconde Intifada en 2001. J'ai finalement pu le terminer en 2003 et il a ensuite été présenté en avant-première à Cannes.
Avez-vous eu des mentors au début de votre carrière et si oui, qui et comment vous ont-ils aidé ?
Non, je n'avais pas de mentors au début, c'est la raison principale pour laquelle j'ai fondé Philistine Films pour créer quelque chose qui me manquait, d'après mon expérience personnelle, pour m'impliquer dans le mentorat et travailler avec d'autres cinéastes à différentes étapes et obtenir ces projets soutenus et lancés. Une grande partie de Philistine Films consistait à créer une équipe en Palestine et en Jordanie, mais surtout en Palestine car cela manquait beaucoup à mes débuts.
C'est aussi la raison pour laquelle je suis impliqué dans le Doha Film Institute en tant que mentor pour Qumra ainsi que dans son Hezayah Screenwriting Lab et j'ai également enseigné dans de nombreux autres endroits en Palestine, dans des camps de réfugiés au cours des 15 à 20 dernières années. comme faisant partie d'autres laboratoires à l'échelle internationale.
