Ramone, le premier long métrage de la cinéaste espagnole Andrea Bagney, fait ce mois-ci sa première mondiale dans le cadre de la compétition Proxima du Festival international du film de Karlovy Vary.
Le film (principalement) en noir et blanc met en vedette Lourdes Hernández dans le rôle du personnage principal, une actrice qui rencontre le charismatique Bruno lors d'une rencontre fortuite. Lorsqu'elle découvre qu'il est le réalisateur d'un film dans lequel elle est en lice pour un rôle principal, Romana se retrouve à se remettre en question et à remettre en question sa vie confortable avec son petit ami.
Le film est produit par Sergio Uguet de Resayre, dont les films précédents incluent le tube culte de 2019Jésus vous montre le chemin de l'autoroute.Les ventes internationales sont gérées par la société bruxelloise Best Friend Forever.
Quelles ont été les origines de l’histoire de Ramona et du film lui-même ?
J'ai toujours été fasciné par la relation entre les acteurs et les réalisateurs, par la raison pour laquelle les acteurs sont choisis et par la part d'eux-mêmes dans les personnages qu'ils incarnent. De nombreux acteurs passent toute leur vie à attendre que quelqu'un les choisisse, et l'idée d'une jeune femme refusant un rôle principal parce que le réalisateur est amoureux d'elle m'est venue à l'esprit.
Soudain, j’ai eu en tête un sketch comique des années 30. Je pouvais la voir, je savais qui elle était, alors j'ai commencé à écrire le scénario autour de ce moment comique. Dans ma tête, ça devait ressembler à celui de Billy WilderL'Appartement, romantique, drôle, léger. Bien sûr, comme la plupart des bonnes comédies, elle est très dramatique.
Le film semble être un véritable hommage au cinéma du passé ?
Il y a une obsession du rythme et de l'attention du public dans le cinéma américain classique à laquelle je souscris grandement. Je veux être un créateur moderne, libre et unique, mais je veux que le public s'intéresse à ce que je lui dis. L’idée que quelqu’un s’ennuie en regardant mon film est mon pire cauchemar et, au final, je suis le seul public que je connaisse vraiment.
Tout au long du film, nous avons conçu chaque plan en pensant quelle était la meilleure façon de raconter l’histoire. Si quelqu’un l’avait déjà fait et que cela fonctionnait pour nous, nous le volions. Cela arrive peut-être trois ou quatre fois tout au long du film, et je n’ai jamais eu peur de le faire. Pour moi, c'est un hommage direct aux cinéastes que je vole. (J'ai volé Bergman,Frances Ha, depuisBuffle 66.)
Comment en êtes-vous venue à choisir Lourdes Hernández ?
Lourdes était un cadeau des dieux du cinéma qui tombait littéralement du ciel : je cherchais Ramona depuis des mois, mais je ne la trouvais pas. À l'improviste, YouTube a suggéré une vidéo de Lourdes chantant une vieille chanson de Russian Red [le nom de son ancien groupe]. Je connaissais beaucoup de ses chansons mais je ne savais pas qu'elle était espagnole ni à quoi elle ressemblait.
Quand j'ai vu la vidéo, la façon dont elle bougeait, son énergie, son charme, ce mélange étonnant et rare de vulnérabilité et de force, j'ai su que c'était elle. J'ai donc fait des recherches et découvert qu'elle avait passé les 10 dernières années à Los Angeles et qu'elle voulait maintenant devenir actrice. Je lui ai envoyé le scénario et elle a dit oui.
Le film est en noir et blanc avec des touches de couleurs, pourquoi ce choix ?
Il est né dans ma tête en noir et blanc car ses références directes -Frances Ha, Manhattan, l'appartement- étaient tous en noir et blanc. je voulaisRamoneressembler à un film classique et rendre le personnage majestueux et grandiose comme les vieilles stars hollywoodiennes.
Mais le fait que dans le film ils fassent un film m'a donné l'occasion idéale d'introduire la couleur, de jouer avec le public. Ainsi, la couleur est devenue fiction et réalité en noir et blanc, même si c'est précisément grâce à la caméra, en couleur, que Ramona semble plus réelle.
Comment avez-vous tourné le film ? Y avait-il beaucoup de place pour l’improvisation ?
Comme nous tournions en pellicule 16 mm avec un budget serré, nous savions que nous allions avoir un nombre limité de prises. Cela impliquait beaucoup de répétitions et peu de place à l’improvisation. Une fois sur le plateau, nous avons répété à nouveau, et la plupart du temps, la première prise était ma préférée, quand il y a un plus grand sentiment de surprise, de réalité qui se dévoile. Pour moi, une fois que nous l’avons eu, nous l’avons eu.
J'ai fait une deuxième prise parce que le producteur et le directeur de la photographie auraient eu une crise cardiaque si je ne l'avais pas fait. Bien sûr, lors de ces très longs plans, tant dans les monologues que dans les conversations, les acteurs manquaient parfois une réplique ou changeaient quelque chose, et cela demeure. Mais si vous lisez le script, vous constaterez que quatre-vingt-quinze pour cent sont inchangés.
