Dans une année où la politique identitaire des réalisateurs de longs métrages en compétition a fait l'objet d'un examen minutieux, il est facile d'oublier que les courts métrages - dans tous les domaines - représentent un groupe de cinéastes sainement diversifié.
Le jury de cette année, composé de cinq membres pour les principaux volets des courts métrages (Compétition et Cinéfondation), dirigé par Claire Denis et comprenant Stacy Martin, Eran Kolirin, Panos H. Koutras et Cătălin Mitulescu, a choisi d'honorer une sélection éclectique d'œuvres avec peu de points communs sur le plan thématique. , mais qui met en valeur l'éventail des réalisations et des cinéastes proposés à la 72e édition du Festival de Cannes.
De même, dans les prix associés aux sections latérales du festival (dans le cas de la Quinzaine des réalisateurs du volet non compétitif, attribués par les sponsors plutôt que par le volet lui-même), les jurés ont récompensé le travail portant sur les amitiés féminines sur Facebook, les acrobates chinoises et une tranche de la vie dans un coin de rue vietnamien très fréquenté. Nos sélections d'écran ci-dessous mettent également en évidence des travaux qui n'ont pas remporté de prix mais dont les réalisateurs nous semblent être à surveiller.
EN COMPÉTITION
La distance entre nous et le ciel(Grèce, 9 min) - COURT MÉTRAGE PALME D'OR
Rép :Vasilis Kékatos
Parfois, les idées simples sont les meilleures.La distance entre nous et le cieln'est essentiellement qu'une conversation de fin de soirée, principalement entre les deux protagonistes charismatiques, Nikolakis Zeginoglou et Ioko Ioannis Kotidis, et c'est tout. Mais c'est une conversation capturée avec une grâce intime, chaque image chantant avec une chimie souple tandis que le travail attentif de la caméra en gros plan de Giorgos Valsamis capte chaque petit morceau de langage corporel, chaque sourire taquin ou chaque mouvement incrédule d'un sourcil. Lauréat mérité de la Palme d'Or et de la Queer Palme du meilleur court métrage cette année à Cannes, le scénariste-réalisateur Vasilis Kekatos a réalisé trois courts métrages au cours des quatre dernières années ; je croise les doigts pour en savoir plus bientôt.
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Tout compris(Finlande, 15 min) - CHOIX D'ÉCRAN
Directeur: Teemu Nikki
Explorant avec brio le côté obscur du contrat social,Tout comprisest un fantasme noir de vengeance des nerds qui montre qu'un putz opprimé qui est intimidé par ses pairs ne sera pas nécessairement habilité par la libération à agir avec bienveillance. Kalvero (Lauri Maijala) est l'improbable destinataire du pouvoir absolu, dans ce court métrage à la Roy Andersson de Teemu Nikki, un cinéaste assuré et en pleine maturité que l'on imagine facilement jouer à Un Certain Regard dans quelques années.
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CINÉFONDATION
Main à main(France, 23 min) - PREMIER PRIX
Directeur: Louise Courvoisier
Louise Courvoisier, dont le drame narratif gagnantMain à mainest un duo offrant un aperçu de la vie relationnelle et professionnelle d'un couple qui forme une équipe acrobatique. Courvoisier utilise la profession de ses protagonistes pour construire une pièce élégamment observée sur la confiance et le consentement dans les relations - pas le consentement sexuel, mais des batailles de volonté plus mesquines et quotidiennes qui trouveront sûrement un écho chez quiconque a déjà été dans une relation à long terme.
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HIEU(États-Unis, 24 minutes) - DEUXIÈME PRIX
Directeur: Richard Van
Réalisé par Richard Van de CalArts,Comprendrenous plonge dans la dynamique d'une famille vietnamienne-américaine dont le patriarche malchanceux tente de revenir après une absence prolongée. Il y a de l'humour doux ainsi que de l'affection pour le personnage principal éponyme, Roy Tran donnant un portrait discret et convaincant du genre de gars qui n'est pas millionnaire mais qui donne des cours sur la façon de devenir millionnaire. Bravo également à l'équipe costumes et maquillage : son costume bleu poudré et sa perruque brillante complètent vraiment le tableau sans jamais basculer dans le domaine du comique. Van remporte le deuxième prix de la Cinéfondation de 11 250 € (13 225 $).
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Ambiance(Palestine, 15 minutes) /Petite âme(Pologne, 9 min) - TROISIÈME PRIX COMMUN
Directeur: Wisam Al Jafari (Ambiance); Barbara Rupik (Petite âme)
Le troisième prix de la Cinéfondation, doté de 7 500 € (8 800 $), a été partagé entre deux films à la craie et au fromage. Barbara Rupik, qui étudie actuellement à l'École nationale polonaise de cinéma, contribue à maintenir le statut de la Pologne comme l'un des meilleurs territoires au monde pour le court métrage d'animation. Son film,Petite âme, est un triomphe techniquement ambitieux et texturalement séduisant détaillant les difficultés post-mortem d'une âme piégée. Le co-lauréat de Rupik à la troisième place, Wisam Al Jafari, a réalisé une étude sans prétention en noir et blanc de deux musiciens palestiniens en herbe alors qu'ils tentent d'enregistrer une démo sur fond peu idéal d'explosions de bombes au loin ; La réussite majeure du film est de capturer la façon dont une menace constante de violence à long terme peut devenir une nuisance presque banale.
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Comme jusqu'à présent(Hongrie, 24 min) - LE CHOIX DE L'ÉCRAN
Directeur: Katalin Moldave
À partir d'un scénario de Zita Palóczi, la réalisatrice Katalin Moldovai dresse un portrait de la culpabilité ressentie par des enfants adultes occupés à l'égard de leurs parents, un thème qui a également émergé en Compétition à Cannes dans le prix du meilleur acteur de Pedro Almodovar.Douleur et gloire. La culpabilité nous conduit dans des endroits qui ne sont pas toujours sains, mais le film de Moldavie s'efforce de mettre en avant l'expérience du parent âgé, interprétée avec une profondeur émouvante par Vera Venczel. Cela devrait inciter le public à prendre le téléphone et à appeler leurs mères.Contact:[email protected]
Quinzaine des réalisateurs
Restez éveillé, soyez prêt(Vietnam, Corée du Sud, 14 min) – PRIX ILLY
Directeur: Pham Thien An
La Quinzaine des Réalisateurs déçoit rarement dans sa sélection de courts métrages, avec plusieurs prétendants crédibles au Prix Illy émergeant cette année, mais c'est finalement le film impeccablement réaliséRestez éveillé, soyez prêtc'est cela qui laisse la plus grande impression, à cause de l'ambition de la pièce. Il est très, très difficile de réussir à réaliser des films en une seule prise dans des lieux naturalistes et fréquentés sans sombrer dans un sentiment d'artifice décalé ou de prétendu documentaire.Restez éveillé, soyez prêtrelève avec succès les défis liés à la représentation d'un coin de rue vietnamien animé, en parvenant à offrir une tranche de vie accrue qui reflète habilement l'esprit de son emplacement sans tomber dans le piège de ressentir le besoin de poursuivre la chimère du soi-disant réalisme. . C’est un film impressionnant.
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Grand Bouquet(Japon, 14 min) – CHOIX DE L'ÉCRAN
Directeur: Nao Yoshigai
Peut-être trop expérimental pour rallier un large soutien au sein d'un jury, du cinéaste, danseur et chorégraphe Nao Yoshigai.Grand Bouquetest abstrait mais captivant. Yoshigai semble avoir absorbé et régurgité un buffet d'influences passionnantes ; Jonathan GlazerSous la peausemble être un point de contact visuel possible, tandis que les éléments d'horreur corporelle difficiles à regarder donnent l'impression que certaines des parties légèrement plus dérangeantes de l'anime d'invasion corporelle ont été mélangées avec David Cronenberg dans sa forme la plus clinique et, comme avec Alex Garland.Annihilation, les fleurs sont ici inquiétantes et étranges.
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SEMAINE DE LA CRITIQUE
Elle court(Chine-France, 20 mn) - PRIX LEICA CINE DECOUVERTE
Directeur: Qiu Yang
Un tour de force formel et technique où la forme et la technique ne sont jamais la seule raison de regarder, le film de Qiu Yang.Elle courtest un drame narratif détaillant les difficultés d'une étudiante chinoise au sein de l'équipe de danse aérobique de son école, et c'est une pièce remarquable dans chaque volet de courts métrages et encadré du festival.Elle courtse construit peu à peu un monde-usine convaincant où le rôle sociétal de chacun prime sur ses préférences personnelles, choix soutenu et renforcé par la réserve de la caméra : nous sommes le plus souvent à grande distance et regardons souvent à l'arrière des têtes, avec le bord du champ. écran obstrué par une porte ou un rideau flou, enfermant encore plus ces petits personnages dans leur vie rigide. En 2017, Qiu Yang a été le premier réalisateur chinois à recevoir la Palme d'Or du court métrage, pourUne douce nuit, et avec ce suivi, ce n'est qu'une question de temps avant qu'il revienne avec un long métrage susceptible d'épater les critiques.
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Ikki Illa Meint(Danemark-Îles Féroé, 21 min) - PRIX CANAL+ DU COURT MÉTRAGE
Directeur: Andrias Høgenni
Présentant l'une des meilleures scènes d'agression passive au cinéma depuis longtemps, le film d'Andrias HøgenniIkki Illa Meintest aux prises avec le phénomène relativement nouveau de l’étiquette numérique. Cela évite la question déjà bien connue de traiter avec des personnes que vous ne connaissez pas en ligne et se concentre plutôt sur les relations avec celles que vous connaissez. Le contenu réel des publications apparemment ennuyeuses d'une fille sur Facebook n'est pas le but du film ; Høgenni s’intéresse davantage à notre réponse à ces griefs modernes. Ce qui se déroule ensuite est raconté avec une relative retenue et un manque de sentimentalité manifeste qui sert parfaitement la performance efficace de l'actrice principale Mariann Hansen.
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L'amant de Manille(Norvège-Philippines, 26 min) – LE CHOIX DE L'ÉCRAN
Directeur: Johanna Pyykkö
Certains courts métrages n’ont jamais l’impression d’aller nulle part et n’offrent aucune surprise. D’autres sont entièrement construits autour d’un moment de « piège » – une tournure à laquelle tout le film est subordonné. Et puis il y a celui de Johanna PyykköL'amant de Manille, qui met en scène un contre-pied finement calibré et progressif, dépendant de certaines idées préconçues, mais qui ne ressemble pas à une simple fable sur le genre, la classe ou la race (même s'il s'intéresse à toutes ces choses). C’est avant tout un traité sournois et délicieux sur les attentes masculines.
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Catherine Bray commande et organise le court métrage Random Acts pour Channel 4
