La réalisatrice polonaise et présidente d'honneur de la FERA Agnieszka Holland partage ses réflexions sur l'avenir du cinéma indépendant dans le contexte de la pandémie de Covid-19.
Qu'il s'agisse d'un manque d'argent ou de conflits sur le plateau, il y a toujours des défis en tant que réalisateur. C'est ce qui rend ce métier si stressant et en même temps si merveilleux : chaque jour apporte de nouveaux défis et avec eux des possibilités et des solutions infinies.
Mais ce que nous vivons actuellement n'est comparable à rien de ce que nous avons vécu dans nos mémoires vivantes, car cela touche tous les aspects de notre travail – de la manière dont il est financé, à notre relation avec le public, en passant par les aspects pratiques du tournage.
Si la situation actuelle est extrêmement avantageuse pour les plateformes de streaming, elle est mortellement dangereuse pour le cinéma, notamment indépendant.
Une nouvelle donne pour le cinéma indépendant européen
Il faudra du temps pour ramener le public dans les salles. Le montant d’argent généré au box-office sera bien moindre pendant quelques années, voire pour toujours, et cela aura un impact profond sur le financement du cinéma. Le niveau de production va forcément baisser et la portée des films réalisés sera également réduite. Il sera difficile de financer des films qui ne sont pas destinés aux plateformes de streaming ou aux câbles.
C'est pourquoi il est essentiel que ceux qui profitent de cette situation et de notre travail, qu'il s'agisse d'acteurs de VoD ou de plateformes de streaming, apportent dès maintenant leur contribution et soutiennent les écosystèmes audiovisuels locaux tout au long des effets durables de la pandémie de Covid-19. Sans films indépendants, même lorsque les streamers disposent de leurs propres pipelines de production, ils ne peuvent pas en produire suffisamment pour répondre à leurs besoins.
Ce sera l’une des prochaines grandes batailles de l’Union européenne : pour la diversité culturelle – et un changement qui pourrait sauver notre industrie, notamment la production et la promotion de nos œuvres. Et, j'irais plus loin : le moment est venu de sortir des sentiers battus, pourquoi ne pas envisager une taxe sur les fabricants de smartphones, tablettes et autres supports sur lesquels les gens regardent nos contenus ?
Notre modèle de coproduction européenne restera toujours aussi important mais les exigences financières des partenaires finiront par prévaloir sur les besoins artistiques de la production. Alors qu’au cours des dernières années, ils ont pu faire preuve d’une certaine flexibilité quant à l’affectation de leurs investissements, cela va probablement changer. Les bailleurs de fonds voudront voir leurs investissements dépensés de manière à aider leurs économies locales.
Le cinéma sous le Covid-19
Tant que le virus est présent, tout prendra plus de temps et coûtera plus cher. Les compagnies d'assurance existantes ne peuvent pas garantir toutes ces productions alors qu'elles risquent de s'arrêter. Ils feront faillite et je ne vois pas les garanties d’achèvement prendre le relais. Les voyages seront également un problème. Je prépare actuellement une série pour Apple qui doit tourner à Paris cet été et il y a une grande question sur la façon de faire venir les acteurs de Los Angeles.
Je vois des cinéastes indépendants se tourner vers des productions très légères, à la Dogme ou dans la veine d'Éric Rohmer, avec des équipes réduites et une poignée d'acteurs ou amateurs, prêts à faire un voyage avec une production sur plusieurs semaines.
Le cinéma hollywoodien peut être tourné en studio avec encore plus d'effets spéciaux et d'écrans verts, mais pour le cinéma indépendant, il sera difficile de conserver des valeurs de production spectaculaires, de sorte que la puissance d'un film résidera dans la narration. Les films devront être suffisamment originaux et pertinents pour attirer le public, même s'ils ne sont pas visuellement attrayants ou commerciaux de manière traditionnelle.
Un espoir pour de nouvelles visions cinématographiques
Certains suggèrent que la pandémie pourrait donner lieu à de nouvelles visions et vagues cinématographiques, à l’instar de la Seconde Guerre mondiale. La situation est très différente mais il existe des similitudes dans la mesure où la pandémie est le premier événement véritablement mondial vécu par les jeunes générations.
Roberto Rossellini, Federico Fellini, Andrzej Wajda, Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni et Ingmar Bergman ont tous vécu la guerre et ont été témoins de cette incroyable crise humaine et de ses conséquences. Cela les a rendus plus riches en tant que personnes et a renforcé les histoires qu’ils avaient à raconter. Ils ont créé des films à la fois profondément personnels et universels.
Je ne vois pas encore cela se produire. J'ai regardé beaucoup de petits films et de courts clips inspirés par le virus et l'expérience de quarantaine qui en résulte. Certains sont magnifiquement filmés, poétiques même, mais presque tous sont en quelque sorte superficiels.
Les jeunes générations vivent actuellement cette pandémie d'une manière très différente de celle de l'après-Seconde Guerre mondiale, car elles sont très engagées dans le monde virtuel, même si à long terme elles devront faire face à la réalité de ses conséquences violentes : c'est ce n’est pas nécessairement la pandémie, mais plutôt la crise économique qui nous attend plus tard et qui aura le véritable impact.
Le défi sera de créer des histoires pertinentes et reflétant la réalité d'aujourd'hui face à quelque chose de si grand et de si inconnu. L'important est que les cinéastes ne soient pas victimes de cette situation et qu'ils reçoivent le soutien et l'espace nécessaires pour développer un nouveau langage artistique en réponse aux restrictions et aux défis auxquels nous allons tous être confrontés.
Interview de Mélanie Goodfellow
