"Ce n'est pas un jeu." Si le premier film américain réalisé à partir d'un jeu vidéo voulait transmettre une chose à travers sa campagne de marketing, ce n'était pas «votre avatar préféré Mario et Luigi ont été faits de chair pour une aventure à gros budget» ou même «nous avons eu des dinosaures deux semaines auparavantJurassique"Mais plutôt que les téléspectateurs ne devraient pas, en fait, attendre quelque chose comme l'expérience de jouersur votre Nintendo. C'est la vraie merde: les plombiers, oui, mais les vrais gars (sinon les vrais Italiens), coulant autour de vrais sets (qui ressemblent à un maladifles infernal), combattant les créatures ne portant qu'une ressemblance brumeuse et onirique avec leurs homologues en huit bits. Disney espérait évidemment que les enfants se présenteraient, mais en même temps, cela ne semblait pas convaincu que la plus jeune démo était un centre mort du public cible non plus; La société a sorti le film via son label Hollywood Pictures au lieu de Disney proprement dit, espérant quelque chose de plusQui a encadré Roger Rabbit(inventif, étrange, unificateur entre les générations) queBound à la maison(Animaux stupides, pas de champignons, évidemment pour les bébés à couches).
Quelle différence 30 ans fait. Lorsque la fonction animéeSorti en 2023, il aurait tout aussi bien pu être commercialisé avec "It's-a définitivement comme le jeu!" À la suite de sa manne d'un milliard de dollars, ainsi que du succès financier trois pour trois de laSonic le hérissonTrilogie, les films de jeux vidéo ont trouvé une seconde vie en tant que divertissement pour enfants, servant de compagnons (ou de présentations conviviales) aux jeux en question. Toutes les idées de fraîchement du cinéma dans ces films sont conçues pour augmenter l'iconographie du jeu et les rendre plus amusantes pour les enfants, plutôt que de modifier le matériel source de manière significative.Un film MinecraftN'hésite pas à ces objectifs, même en recrutantSuper marioJack Black to Croon des chansons supplémentaires à consonance improvisée dans l'espoir d'ingénierie un succès de type meme sur les talons de ses «Peaches» de Bowser-sung.
Très loin, alors, à partir de jeux vidéo conçus pour assurer la lutte dans le sang naissant d'un enfant. Le premier film basé sur le jeu à avoir vraiment frappé, et toujours celui qui maintient une suite, a été les années 1995Kombat mortel, avec son matériel source controversé. Maintenant, techniquement, l'adaptation est douce et en grande partie sans sang PG-13 Schlock que la plupart des enfants de huit ans pourraient probablement regarder sans beaucoup de bruit. (C'est aussiBeaucoup de plaisir.) Mais l'image culturelle deKombat mortela été débridé surnaturel qui frappe via des poings lissés de sang, conçus pour impressionner les adolescents, même si le réalisateur Paul Ws Anderson a établi un modèle de carrière d'extraction des éléments B-films de jeux qui l'intéressaient, et se sentant libre de jeter le reste comme tant d'épines extraites. Sa prochaine image basée sur le jeu,, était la version cotée R de ce phénomène, avec un cadre de survie zombie qui lui a permis de riffer sur Romero, Carpenter et, finalement, son amour éternel pour son.
Pourtant, la violence et, dans une moindre mesure, le flanc, était le point. Sur la douzaine de films de jeux vidéo sur les années 2000, parmi les plus tames estLara Croft: Tomb Raider, où Angelina Jolie tire deux canons tout en sautant dans les airs et fait une pause de douche à l'écran. Peut-être le plus purement joyeux estDOA: mort ou vivant, un plaisir méconnu dans lequel les actrices de mannequins fougueuses et bien tannées s'engagent dans des combats aux couleurs vives, parfois en bikinis ou une serviette, gracieuseté de la fin du grand Corey Yuen. (Anderson a produit, avec ce que l'on ne peut que supposer a été admiré.) Le reste de l'époque implique principalement des zombies (plusResident EvilS;Maison des morts), bêtes infernales (Perte;Silent Hill) et / ou des coups de feu lourds (Tueur à gages;Max Payne). Lorsque beaucoup d'entre eux n'ont pas réussi à se connecter avec le public, les cinéastes ont persisté; Les films de jeux vidéo des années 2010 étaient en grande partie des suites ou des redémarrages des films des années 2000, en rechargeant les armes automatiques et en leur rendant à nouveau. Il a pris le coup de poing deDétective PikachuetSonic le hérissonPour réorienter le processus vers les enfants réels, plutôt que les treize à cœur.
Il n'y a pas vraiment eu un gros coup de film violent depuis le coup depuis leResident EvilLa série s'est terminée, à quel point il s'était imposé comme sa propre chose. Pendant la majeure partie d'une décennie, les adaptations de jeux ont été plus douces et plus mignonnes. MêmeCinq nuits chez Freddyvisait à une démo plus jeune de la manière maladroite qu'elle pouvait rassembler; En fait, cela a probablement plus de sens en tant que film pour les gens qui n'ont pas vu beaucoup de films. Alors leMinecraftLe film arrive à une époque de boom pour les adaptations de jeux adaptées aux enfants - ainsi qu'un moment étrange dans les divertissements des enfants en général, où Generation Alpha grandit des vestiges persistants des médias de masse plus âgés. Les gens plus âgés pourraient décrire YouTube comme un référentiel pour tout: clips musicaux (ou, frisson, «visuels»), nouvelles bandes-annonces de films, des émissions vieilles de décennies non compilées sur le disque (et parfois les publicités vintage qui les accompagnent), quel que soit l'éphémère. La foule plus jeune décrirait plus probablement tout comme du fourrage pour YouTube: des morceaux de contenu assemblés dans un seul emplacement de canal pratique (ou, maintenant, de décoller d'écran). Même si le lieu de choix est en fait Tiktok ou Instagram, le mode de livraison reste principalement le même. Ce n'est pas absolu; Les enfants jouent toujours à des jeux vidéo. Mais cela aussi est le fourrage YouTube; Les enfants à la recherche d'un correctif de jeu peuvent regarder d'autres personnes jouerMinecraft(ou quoi que ce soit d'autre).
Ce phénomène transforme un ancien adage de films à son oreille. Combien de fois un critique a-t-il dédaigneusement décrit un film comme regardant quelqu'un d'autre jouer à un jeu vidéo? (Réponse: un peu plus que le nombre de fois qu'un critique a dédaigneusement décrit un film comme généré de manière algorithmique - pour maintenant, de toute façon.) Bien que le sens soit clair - une sensation détachée couplée à la frustration du montage, appliquée aux films qui sont réellement basés sur les jeux ou imitent leur esthétique - l'utilité technique réelle de la comparaison est en fait sur Fuzzy. Regarder des filmsestRegardant beaucoup quelqu'un d'autre en jeu: vous observez les cinéastes et les acteurs maréchal de grandes ressources afin de jouer, et de donner ou de prendre un écran 4DX, l'expérience ne vous implique pas physiquement. Dans l'adaptation de 2005 dePerte, Il y a une séquence culminante où la caméra prend le point de vue du dernier bon gars du film debout alors qu'il tire son chemin à travers divers antagonistes monstres. Oui, c'est une tentative sans vergogne d'amuser les fans dans le public en leur donnant une séquence qui ressemble si étroitement à "Real"PerteGameplay, jusqu'à la position du grand pistolet dans le cadre. Mais c'est aussi une séquence d'action tournée à travers un plan de point de vue ininterrompu; Techniquement parlant, c'est plus intelligemment cinématographique que la profanation anti-cinéma. EstComme regarder quelqu'un jouer à un jeu, parce que vous vivez un point de vue direct que vous ne pouvez pas contrôler? EstComme regarder quelqu'un jouer à un jeu, parce que les personnages que vous ne pouvez pas contrôler continuent de répondre?
De toute évidence, il y a de l'artisanat et de l'émotion à ces deux films qui les séparent de cement et avec précisionPerte, et les cinéastes ne sont pas exactement allés sur le flou de cette ligne car les jeux vidéo deviennent une source fiable de blockbuster à tous les âges. Peut-être sentant çaPlaythrough: le filmAliénerait toujours les acheteurs de billets, sinon nécessairement ceux pour lesquels ils achèteraient les billets,Un film Minecrafts'installe à prêcher le pouvoir de l'imagination - en particulier le pouvoir de l'imagination tel qu'il est exercé par les joueurs deMinecraft, qui est peut-être une forme de créativité plus spécifique que le film n'est disposé à l'admettre. Le film permet cependant au réalisateur Jared Hess d'imposer presque autant de sa sensibilité au matériel que les films de jeu Paul WS Anderson. Cela est particulièrement vrai dans sa première moitié, alors que c'est essentiellement une variation moins étrange mais toujours amusante de son coup indépendantNapoléon Dynamite(En d'autres termes: Tots, alpagas et jeunes inadaptés, parsemant le paysage de l'Idaho). Cela ressemble plus à un film réalisé par des gens que çaMario Bros.dessin animé, c'est sûr.
Pourtant, il y a encore quelque chose de restreint et de fermerUn film Minecraft, et pas seulement parce qu'il existe si évidemment pour faire avancer la portée de ce qui est déjà un best-seller de tous les temps. Ces vidéos YouTube regardées par des enfants sont, pour les parents de ces enfants, au moins, soit tortureusement ennuyeuses, soit ennuyeuse, selon la durée et la quantité de cris impliqués. Mais ils parlent de l'étrange flexibilité duMinecraftPaysage: Il peut être plein de défis maniaques, de modifications méticuleusement conçues, de poursuites obsessionnelles d'un objectif obtus mais soi-disant divertissant - ou quelque chose que vous pouvez jouer silencieusement par vous-même pendant des heures.Un film Minecraftpoursuit une quête fantastique assez standard avec une superposition de comédie; Bien que son jeune héros soit dit qu'il puisse construire tout ce qu'il imagine, il n'y a pas de vraies tensions dans le paysage de co-coffinage, en dehors des escarmouches de slapstick good-guy-versus-bad-guys habituelles et quelques armes fantaisistes. Imaginez un film qui explore, disons, les différences de base entre le mode de survie et le mode créatif, le forage dans les raisons imbriquées des gens jouent avec des blocs virtuels pixélisés dans un jeu vidéo en premier lieu.
UNMinecraft Filmn'a pas besoin d'obtenir cet existentiel, bien sûr. Mais dans son traitement normatif mais vague de «l'imagination», ce n'est pas tellement plus sophistiqué que les goûts horribles de l'année dernièreFilm, bien qu'avec Jack Black et Jason Momoa, offrant beaucoup plus de cœur (c'est-à-dire, existant) rit en cours de route. Et il y a beaucoup plus de sens de la luditoire fantaisiste et inspirée du jeu dansDungeons & Dragons: Honneur parmi les voleursouLe film LEGO, le nouveau geek favorise que les futurs cinéastes attribués aux jouets et aux jeux se tromperont probablement en pensant qu'ils ont fait.
Superficiellement, le cadre du nouveau film s'engage plus directement avecMinecraftEn tant que jeu que les films de jeu des années 2000 qui cherchaient principalement à obtenir un tampon de marque sur une série d'hybrides d'action-horreur junky, laissant les fans des films de genre et des jeux se sentant négligés. Mais quand Paul Ws Anderson se verrouille dans les défis logistiques du film B deChasseur de monstresou Corey Yuen utiliseDoacomme excuse pour faire de 87 minutesAccroupi Charlie, Angels cachésDe ses rêves, les films peuvent brouiller cette ligne plus intéressante, peut-être involontairement. C'est comme vivre quelqu'un qui joue (qu'il s'agisse de jeux vidéo ou avec un train cinématographique) à travers leurs yeux - un plan POV non officiel dont Strange Sensations excite les cinéastes. Les moments les plus idiots et les plus jareds deUn film Minecraftsont comme une itération plus douce de cela; Il en va de même pour les vidéos vides de deux heures de 19 ans monétiser leurs cris de "Let's goooo!"
Les nouveaux films de jeux adaptés aux enfants sont moins schlocky que les pires de leurs ancêtres il y a des décennies. Ce qui leur manquent encore, ce sont les sentiments liés à ces jeux, ceux qui s'écartent de la copie publicitaire pré-approuvée pour transmettre une plus grande gamme d'expériences. Comme leurs homologues dans d'autres groupes d'âge et types de médias, les enfants forment des pièces jointes à ces jeux qui peuvent être inspirantes ou troublantes, créatives ou amombratives, parfois simultanément. La récolte actuelle d'adaptations de jeux adaptées aux enfants veut capitaliser sur cette obsession sans jamais oser en faire le sujet.
