Blanche-Neige et les sept nains, mais il ne se passe pas grand-chose dans la première fonction animée complète d'Amérique. Les arrière-plans luxuriants, le travail de caméra multipliés et les bestioles boisées doucement émotionnels sont toutes les couleurs vitales des joues de son histoire simple de jalousie et de pureté. Mais à mesure que ce film approche de 90 ans, Disney a fait un remake qui semble 100 fois pire - et, nécessairement, a été mis à jour pour tenter de raconter une histoire plus humaine. Mis à part l'enrobage de l'histoire dans une brillance maladive «remake en direct», comme tremper une pomme rouge juteuse dans une cuve de poison,Blanc comme neigePrépare également son intrigue afin que le personnage du centre ait réellement un personnage, que son intérêt amoureux soit plus qu'un étranger randy dans les bois, et que la méchanceté de son ennemi est plus politique que mythique. Mais la demi-heure supplémentaire est tout aussi confus que les éléments classiques erronés, qui forgent tous un diadème terni auquel Rachel Zegler est le joyau de la couronne unique.
QuandBlanc comme neigeOuvre, craquant la colonne vertébrale d'un livre de contes et entrant dans un monde de tissu brillant et de chorégraphie de Broadway, il y a de l'espoir que, dans les couleurs réelles et les citadins tourbillonnants, le film de Marc Webb embrassera la beauté accrue de l'original. Mais cela ne doit pas être. Les lumières diminuent rapidement après la chanson de l'histoire d'origine pour Snow White; Les couleurs s'estompent et l'énergie tombe dans un sommeil semblable à une mort. La reine maléfique kleptocratique de Gal Gadot entre comme quelqu'un qui roule dans un mannequin, et l'histoire que tout le monde sait commence à se dérouler sérieusement: une reine auto-obsédée tente de tuer sa belle-fille, qui s'échappe dans un bois accueillant rempli d'amis à fourrure et de nains à un seul trait.
Tout au long des parties familières et révisées de l'histoire, Snow White de Zegler tente de briller à travers la morue morne morne, son charisme aussi aveuglant que les fêtes dans le brouillard. Changeant facilement les engrenages entre le modèle de rôle au cœur pur de Fable et une fille avec un peu de personnalité, elle navigue plus sûrement sur le script instable d'Erin Cressida Wilson que n'importe lequel autour d'elle. LeWest Side StoryLa présence à l'écran de Star et la voix chantante sont tellement gagnantes que même la caméra s'arrête pour regarder, la tenant simplement sur elle, le cadre central, alors qu'elle ceindait et émotionne à travers les nouvelles chansons oubliables de Benj Pasek et Justin Paul.
Comme une grande partie du nouveau matériel, les contributions de Pasek et Paul vont du PAP pratiquement à l'esprit (la «bonne chose» de la création de thème) au snark atonal (les «problèmes de princesse» chargés de chamailleurs et de l'ironie). Et, comme une grande partie du nouveau matériel, Zegler parvient à travailler avec lui - bien qu'il n'y ait pas de morceaux originaux dont un enfant se souviendra, sans parler de fredonner en sortant du théâtre, «Waiting One Wish» donne au moins à Zegler unEvan Hansen-Mevères de type. Ces chansons n'allaient jamais résister à «Heigh-ho» ou «Whistle While You Work», vers d'oreille dont la simplicité se prête à Slapstick, à la narration environnementale, à une caractérisation sans effort qui prolonge la main aux enfants et aux adultes. Les scènes qui jouent les succès sont les meilleures parties deBlanc comme neige- même s'ils impliquent de regarder les abominations CG, ce film appelle des nains.
De leur peau ridée à leur barbe de Shenandoah, le groupe de mineurs fantastiques dirigés par Doc est bouleversant de voir. Ils ont été créés ostensiblement avec VFX pour contourner la question de savoir s'ils ont ou non lancé des acteurs avec le nanisme dans ces rôles. (Martin Klebba, qui exprime Grumpy, est le seul acteur avec le nanisme impliqué dans ces terreurs informatisées; George Appleby, qui a également le nanisme, joue un humain héroïque qui se sent moins comme un personnage et plus comme un morceau de réputation cynique.) Mais cette approche est complètement erronée - la mort de la tête est tout à fait erronée. Les noggins de l'île de Pâques se balancent sur des corps moelleux, comme une horde deFourmiModoks grouillant autour de Blanche-Neige. Bien que techniquement compétents, peut-être un peu flottants par rapport à leurs co-stars humains, ces sept exploits d'effets d'effets sont étrangement étranges. Mis à part leurs visages rebutants, il y a unHobbit-Le intangibilité à leur schtick underground (non aidé par la prédilection de Webb pour couper tout comme une action commence à se dérouler) et unHobbit-Le inconfort de les regarder se bosse dans leur petite maison, leurs dômes de mascotte CG menaçant de tout faire tourner de son axe.
Si elle est entendue dans une autre pièce, la voix agissant derrière les nains sert son objectif bien - dirigé par George Salazar's Happy, les colocataires font quelques blagues bien livrées et permettent à Snow White de passer des cours de vie. Dopey, cependant, obtient un nouveau scénario frustrant qui n'est qu'une autre tentative erronée de donner un peu plus de caractère White à Snow.
Ce n'est pas un mauvais objectif. Mais pour que Snow White ne soit pas seulement une fille de premier plan silencieuse à qui les choses se produisent, elle obtient un personnage principalement construit autour d'une romance quippy tout droit. Ne tombant plus pour un vague prince, son intérêt amoureux est le Robin Hoodlum Jonathan (Andrew Burnap) aux cheveux souples, qui vole de la nécessité après que la méchante reine ruine l'économie en thésaurisant la richesse et le démarrage des guerres inutiles. Rien de tout cela ne correspond tout à fait avec le reste du conte de fées, car ces idées plus réalistes se sentent tirées de l'art réalisées pour saper la grandeur à large étape que le reste deBlanc comme neiges'efforce.
Il en va de même pour la caractérisation de Snow White, qui la positionne comme un héritier de bon cœur en apprenant comment diriger au mieux une révolte paysanne qui la place sur le trône. Ces pointeurs politiques chaotiques sont transmis par les hommes: les intelligences de la rue de Jonathan mettent en œuvre les vertus idéalisées transmises à Snow White par son père mort, l'ancien roi. Sa mère, qui avait probablement aussi de belles choses à dire, meurt sans beaucoup de fanfare ni de mémorial. Telles sont les moyens de Disney.
Ces voies s'étendent à la méchante reine du mal sans vie de Gadot, qui est une copie d'une copie d'une copie - un cosplay de fin de fin qui pourrait être drapée sur n'importe qui. Sa performance est la preuve que, lorsque les méchants Campy Disney ont fourni un terrain fertile pour les drag queens, les drag queens sont maintenant plagiés par les méchants de Disney. Et mal, à cela. Le bourdonnement de Gadot, une performance rigide ne peut même pas prendre vie lorsqu'il a été amadoudié à Vogue pendant sa chanson de méchante. C'est dommage qu'il y ait déjà un personnage dans ce nom nommé.
The Evil Queen représente le style de remake en direct de Disney à retour depuis qu'il a commencé cette phase de mimétisme vide et artificiel qui ressemble souvent à un épisode coûteux de la télévision, avec quelques acteurs se tenant autour de sets gravement éclairés. Au mieux, ces prises peuvent atteindre une simple reconnaissance. Au pire, ils traînent à travers leur infériorité coûteuse avec une fierté mal placée, heureux d'introduire une nouvelle génération aux capacités en baisse de l'entreprise.Blanc comme neige, développant un récit certes léger, se retrouve entre les deux. Pour chaque tentative de reproduire des photos majestueuses de l'original ou de leur donner un peu de punch technologique (peut-être le plus efficace alors que la lumière du soleil brise le premier voyage effrayant de Snow White à travers la forêt), il y a une poussée de jance-porfaste moderne qui tire le public dans l'autre sens. C'est une interprétation désorientante d'un film dont le succès reposait autant sur son élégance que sa beauté, et pourtant, grâce à la chanteuse ensoleillée Rachel Zegler, il y a une ligne talentueuse toujours évidente au milieu du gâchis.
Directeur:Marc Webb
Écrivain:Erin Cressida Wilson
Avec:Rachel Zegler, Andrew Burnap, Gal Gadot
Date de sortie:21 mars 2025
