Le temps est notre ressource la plus précieuse, et la connaissance qu'elle est finie est souvent un fardeau anxieux. Mais le génie du parfum a pensé à la mort récemment, et il semble plus léger que jamais. Désormais établi en tant que musicien après une 15 ans de hausse dans l'industrie, l'artiste né Mike Hadreas se concentre sur le temps et l'héritage surGloire, le septième album sorti sous son surnom de génie de parfum. Le projet est magnifique, aussi vulnérable que Hadreas, mais avec une nouvelle ouverture à son paysage sonore qui fait sortir ses pensées de sa propre tête comme nous l'avons rarement entendu auparavant.
S'approchant de la mi-40 ans, Hadreas se retrouve dans la position de se demander ce qui vient après avoir atteint le succès que vous avez eu si longtemps. "Les choses que j'avais prévues étaient, comme, de la drogue et de déménager en ville et de fumer et de sortir", a déclaré le musicien dans unEntretien récent avecNME. Maintenant, il a fait toutes ces choses; L'avenir qu'il espérait est là. "It's a Mirror" a donné ce ton il y a des mois, un single principal qui se marie plutôt ingénieusement avec le titre de l'album. "C'est un miroir, une terreur sacrée / se concentrer de l'horizon", chante-t-il dans les premières minutes de l'album. Mais l'instrumentation, étonnamment acoustique par rapport aux années 2020Mettez le feu à mon cœur immédiatementet 2022Saison laide, semble assez grand pour avoir encore un œil sur cet horizon, observé à partir du porche arrière.
L'incongrue fréquente entre la voix de Hadreas et la musique qui se produit autour d'eux est intentionnelle. Le temps est une préoccupation majeure, et ce sont les mélodies qui gardent souvent un rythme stable, pas la production. Ceci est rendu le plus explicite sur «Clean Heart», une chanson magnifique qui suit le temps en termes de distance. La période après le chagrin peut être mesurée en miles, ou elle peut vous tirer en aval et vous noyer. Le travail de percussion de Jim Keltner, la chose en gardant généralement du temps, des batteuses et des scintilleurs. Dans la turbulence, c'est la voix à laquelle vous pouvez vous accrocher, laissant l'impression de quelqu'un compter à dix - peut-être plusieurs fois - pour se calmer lors d'une crise d'anxiété. Le travail de basse frénétique et baroque de Pat Kelly sur les fonctions «Left for Tomorrow» fonctionne de la même manière, déstabilisant et remplissant l'espace de l'absence que Hadreas prévoit tout en considérant la mort inévitable de sa mère: «L'autre extrémité est juste une respiration lourde / I Enterrer le téléphone dans le trèfle.»
Les paroles de Hadreas sont évocatrices dans leur précision de type scalpel, bien que les images qu'ils créent sont plus impressionnistes. "Capezio", une scène fantomatique compressée dans des barres clairsemées, suggère un moment filmé mal à l'aise avec une femme en ballet et un homme nommé Jason, qui peut ou non être apparu dans unVgnette différente en 2020. La pièce maîtresse de l'album, le superbe «Full On», évoque un athlète blessé, un parangon de la masculinité américaine de banlieue sans sa force. "J'ai vu chaque quart-arrière pleurer / plié sur mes genoux et compter les dégâts causés", gémit Hadreas en grattant les guitares et les flûtes sifflants évoquent à la fois des contes de fées et des marches funéraires.GloireLes chansons sont moins de narration que le partage du moment. Souvent, ce sont des moments qui se sentent incroyablement personnels, nous transformant en voyeurs pour l'écoute.
Une exception à cela est «ANS RAND», un épisode sombre et drôle qui représente explicitement quelqu'un kidnappé et transporté dans le coffre d'une voiture. Ce n'est pas seulement la franchise du monologue interne («tout cela est tellement extra / si bizarre»), mais l'impulsion de transformer le traumatisme en quelque chose, que ce soit l'art ou le contenu, qui est malheureusement reconnaissable. «Prenez-moi le long chemin / pensez à tous les poèmes que je vais sortir», dit notre narrateur, triomphant. C'est l'esprit d'un personnage qui attend que les choses se produisentàeux, plutôt que celui qui fait bouger les choses. Aussi horrible que cela puisse être, il y a aussi une romance pour savoir que ces choses se produisenttoi. «Me & Angel» dépeint la période d'amour où l'autre semble totalement parfaite, vous laissant presque indigne de la situation. Ce morceau, une ballade de piano simple des années 1970, trouve Hadreas chant comme le rôle de soutien dans sa propre relation; C'est une belle, mais insoutenable, de l'engouement.
Peut-être que rien n'est durable, du moins pas pour toujours. Mais une horloge à cocher n'a pas besoin d'être une menace; Cela peut être juste un battement.GloireOuvre Sunny et large et s'assombrit progressivement, et ce n'est pas sans crainte de l'avenir. La piste de clôture, «Glory», est presque un hymne, mais il y a un électronique rampant dans la toile de fond qui ne disparaîtra pas, et il se résout en trouvant de l'ombre. La paix est peut-être insaisissable, mais trouver une poursuite digne à elle seule.
