Les films sont réalisés pour un million de raisons : ambition artistique ; l'attrait d'une histoire parfaite croisée avec un cerveau réceptif ; l'envie pour deux créateurs passionnés de collaborer sur quelque chose de grand. Et bien sûr, pour de l’argent. La poursuite de rêves à succès, de films qui remplissent des milliers de salles, l'adulation de savoir que vous avez créé quelque chose de si divertissant, de si irrésistible, que des millions de personnes donneront plusieurs heures de leur temps, et de grosses poignées de leur argent, juste pour vivre l'expérience. il. Qu’il soit destiné au cinéma d’art et d’essai ou au multiplexe, le cinéma est fondamentalement une question de désir ; c'est tout simplement trop difficile de faire des choses si vous ne voulez pas désespérément le résultat final.
Généralement.
Parce qu'il y a eu, au cours de l'histoire du cinéma, des films dont la genèse a étépasest ancré dans des désirs soit artistiques, soit financiers. Des films qui ont été réalisés non pas pour satisfaire les désirs du rêveur créatifoule cerveau fiscal, mais les obligations du droit des contrats et des tribunaux du droit d’auteur. Des films réalisés, essentiellement, parce que quelqu'unavait- peut-être parce que c'était le seul moyen de conserver les droits cinématographiques d'un autre projet plus ambitieux, ou parce qu'une bataille judiciaire avait créé une étrange exigence juridique que les producteurs devaient remplir à contrecœur. C'étaient des films qui, essentiellement,personnerecherchés - et ils ont un surnom, tiré (à juste titre, étant donné le nombre de propriétés de super-héros qui sont devenues la proie du phénomène au fil des ans) des annales de l'histoire de la bande dessinée : les copies Ashcan.
Dans le Far West des débuts de l'édition de bandes dessinées, unbande dessinée Ashcanétait essentiellement une fausse bande dessinée, une couverture flashy avec peu ou rien entre les deux, imprimée, brevetée, puis jetée à la poubelle afin que les entreprises puissent revendiquer un nom ou une image qui leur plaisait pour une utilisation future. (Il n'y avait qu'un nombre limité de synonymes pour « Amazing », « Thrilling » et « Astounding » à l'époque.) Dans le langage moderne, cependant, le terme a un peu muté. Il s'agit maintenant de faire référence aux âmes damnées dont nous allons parler ici : des films qui n'existent fonctionnellement que comme espaces réservés. Dont non pas un, mais deux, centrés sur l'œuvre de JRR Tolkien.
1.Le Hobbit(1967)
Dans les années 1960, les droits cinématographiques sur l'œuvre de Tolkien étaient entre les mains d'un type nommé William Snyder, un Américain travaillant principalement dans la distribution de films européens au public américain, avec un petit côté secondaire dans l'animation. Snyder, qui avait acquis les droits des livres de Tolkien « pour des cacahuètes » après avoir remarquéLe Hobbitferait un excellent dessin animé pour son collaborateur fréquent Gene Deitch, avait toujours eu l'intention de faire une version animée du livre précédent de Tolkienfinalement.Mais au milieu des années 60, grâce en partie à la sortie d'éditions de poche deLe Seigneur des Anneauxaux États-Unis, qui ont fait passer Tolkien du statut d'auteur fantastique très apprécié à celui de best-seller international - ces droits sont soudainement devenus très précieux, très rapidement, et le producteur s'est retrouvé assis sur une mine d'or potentielle. Le problème : son contrat stipulait qu'il devait réaliser un « film couleur » avec son achat d'ici la fin juin, et c'est donc exactement ce qu'il a fait : Snyder a brusquement donné à Deitch (qui avait passé la dernière année de sa vie essayer de s'adapterLe Hobbitdans un script de long métrage)juste 30 jours pour terminerle « film », obligeant l’animateur à abandonner son travail, à rédiger un synopsis et à monter un « film » de 12 minutes qui couvrait une version très tronquée de la célèbre histoire. Trente jours ne suffisent pas pour réellement animer Quoi qu'il en soit, le court métrage qui en résulte (co-dessiné par l'illustrateur tchèque Adolf Born, qui a fourni son aspect papier) est principalement une série d'images colorées, quoique caricaturales, de Deitch et Born que la caméra survole consciencieusement, tandis que la narration décrit l'histoire. C'est en fait assez charmant – y compris l'étrange décision de renommer son dragon menaçant « Slag » – mais aussi le produit clair d'un compromis horrible et difficile. Jusqu'au 21e siècle (lorsque les descendants de Snyder l'ont autorisé sur Internet),Le Hobbitprojeté une seule fois, dans une salle de projection de Manhattan, devant un public de personnes que Snyder avait payé pour le regarder et qui ont ensuite signé des déclarations attestant qu'elles avaient, en fait, regardé un « film en couleur » deLe Hobbit. Obligations apparemment remplies, Snyder aurait revendu les droits à la succession de Tolkien pour 100 000 $, profitant massivement de toute cette étrange aventure, tout en fournissant un astérisque à quiconque répondrait à des questions triviales sur la première version filmée de l'œuvre de Tolkien.
2.Les Quatre Fantastiques(1994)
Si vous voulez l'histoire complète de la réalisation du film jamais sorti et produit par Roger CormanLes Quatre Fantastiquesfilm du milieu des années 1990, ne cherchez pas plus loin quede sa production brusquement tronquée. Le statut du film en tant que copie de cendre, quant à lui, relève d'une certaine incertitude historique : la plupart des récits sur sa réalisation suggèrent, voire affirment carrément, que le producteur Bernd Eichinger cherchait simplement à étendre les droits cinématographiques qu'il avait acquis à bas prix auprès de Stan Lee en 1986, et la décision de suspendre le film résultant (et terminé) avant qu'il puisse sortir soutient certainement cette idée. (Tout comme le fait qu'Eichinger ait maintenu une association assez étroite avec leLes Quatre Fantastiques(marque à créditer en tant que producteur sur ses deux tranches cinématographiques du milieu des années 2000.) Sorti uniquement sous forme bootleg, le film d'Oley Sassone a en fait une bonne réputation de film culte loufoque et à petit budget, avec Alex Hyde-White, Rebecca Staab , Jay Underwood et Michael Bailey Smith dans ses versions de Mr. Fantastic, The Invisible Woman, Human Torch et The Thing. (Ce dernier avait même une tête animatronique et expressive pour accompagner sa combinaison en caoutchouc, qui devait représenter une bonne partie du maigre budget d'un million de dollars du film.) La plus grande tragédie deLes Quatre Fantastiquesil se peut qu'il s'agisse d'une copie de cendrier dont personne ne savait qu'elle était destinée au tas ; toutes ses stars s'attendaient à en tirer au moins une version bon marché de l'expérience de la première hollywoodienne, au moins – seulement pour que le film soit retiré du programme, pour ne plus jamais être (officiellement) revu.
3.Je m'appelle Modestie(2004)
La marque « Quentin Tarantino Presents… » qui est apparue sur des affiches et des coffrets dans les années 2000 était surtout un moyen pour le célèbre auteur de répandre l'amour, en mettant en lumière un peu de sa lumière rapide et très violente sur des films qui autrement pourraient sont passés entre les mailles du filet. (Notamment, celui d'Eli RothAubergea utilisé le nom de Tarantino pour torturer le succès au box-office pornographique en 2005.) Parfois, cependant, on a l'impression que Tarantino a laissé son nom être apposé sur une boîte de DVD simplement comme une faveur, comme dans cette tentative de 2004 de traduire le nom de Tarantino.Modestie Blaiseespionner les bandes dessinées à l'écran (et conserver les droits sur la série pour les partenaires de longue date de Tarantino chez Miramax). Apparemment tourné en 18 jours à Bucarest, le film était un rare effort de mise en scène de Scott Spiegel, un acteur, écrivain et réalisateur doté d'un don puissant pour se lier d'amitié avec bon nombre des réalisateurs les plus en vogue de sa génération, notamment les Coen, Tarantino, qui s'est écrasé sur le canapé de Spiegel dans son pré-Chiens de réservoirjours - et Sam Raimi, avec qui il a réalisé des courts métrages avantMal mortère.Modestiesuggère que Spiegel ne l'était pasassezdans la ligue de ses copains, cependant, étant l'équivalent d'un film d'action avec un épisode de bouteille, alors que le personnage principal (Alexandra Staden) distrait un voleur violent (un pré-Game of ThronesNikolaj Coster-Waldau) avec des récits sur son éducation et sa formation au badassery. Pendant ce temps – et au risque de se lancer dans des spéculations – il est possible que Spiegel ait été recruté pour détenir lui-même les droits de Tarantino ; lePulp FictionLe créateur a longtemps flirté avec l'idée d'adapter la bande dessinée à l'écran.
4.Porky's Pimpin' Pee-Wee(2009)
L'attrait d'un nom établi est si puissant que même lePorky'sLa marque – célébrée par les aficionados des pochettes de boîtes VHS promouvant partout la perversion des toilettes – n'a pas été à l'abri de querelles pour les droits. Vingt-quatre ans aprèsLa vengeance de Porky !, un petit studio appelé Mola Entertainment a dépensé 500 000 $ et 15 jours de la vie de plusieurs êtres humains afin de créerPimpin' Pee-Wee, un film remarquable uniquement pour a) avoir l'un des titres les moins agréables phonétiquement de toute l'histoire du cinéma et b) baiser personnellement Howard Stern. Vous voyez, Stern avait essayé de faire en sorte que sonproprePorky'sremake pendant des années - ah, comme c'est doux de rêver - mais le film de Mola, sorti en toute hâte juste avant que la société ne perde les droits, a donné au studio suffisamment de droits sur la franchise pour rendre la situation très délicate sur le plan juridique. (En fait, il y a aussi une toute autre compagnie impliquée dans la querelle, toutes se battant pour le cœur artistique battant duPorky'sâme.) Quant au film lui-même, il ressemble à une forme particulièrement grossière de la comédie sexuelle des années 2000, avec le gamin deClôtures à piquets(Adam Wylie, le Pee-Wee titulaire) a tous grandi et dirige un bordel hors de sa maison dans l'espoir de s'envoyer en l'air, ce qui semble être un problème qui ne devrait pas prendre beaucoup de temps à résoudre. Imaginez être l'avocat qui doit poursuivre quelqu'un d'autre pour cela ; imaginez plutôt les mensonges que vous diriez à vos parents sur ce que vous faites dans la vie.
5.Atlas haussa les épaules, première partie(2011)
Qui est John Aglialoro ? Facile : c'est un adepte d'Ayn Rand qui a passé 20 ans à essayer d'obtenirquelqu'unpour lui donner l'argent nécessaire pour réaliser une version cinématographique du coup de porte objectiviste de RandAtlas haussa les épaules, seulement pour courir pour payer la chose avec son propre argent (et en utilisant son propre scénario co-écrit) dans les dernières heures de son option. Les personnes ayant un sentiment exagéré de l'intérêt public pour les drames ferroviaires à enjeux élevés essayaient depuis les années 1970 d'obtenir une version cinématographique ou télévisée du roman de Rand de 1957 - un processus souvent entravé par Rand elle-même, qui voulait généralement l'approbation finale de le scénario. En 1992 (après la mort de l'auteur), Aglialoro, membre de l'Atlas Society, a récupéré les droits et a commencé à les commercialiser, notamment en s'efforçant de réaliser une mini-série télévisée de quatre heures pour la TNT en 1999, qui a été tuée par une fusion massive d'entreprises. (Il y a une sorte de morale ou d'ironie là-dedans, mais nous n'avons pas envie de parcourir un livre de 1 200 pages pour faire le tri.) Aucun d'entre eux n'a fonctionné, et les efforts d'Aglialoro ont constamment dépensé en ressources créatives, en argent et, plus important encore, temps, jusqu'à ce qu'il se réveille un jour de mai 2010, réalise que son option de 18 ans a expiré dans unmois, et s'est mis à écrire un scénario avec le producteur d'horreur à petit budget Brian Patrick O'Toole. Le film qui en résulte a fini par entrer en production le 13 juin, deux jours seulement avant l'expiration de l'option, avec Taylor Schilling et Grant Bowler dans les rôles principaux. On envisage de financer unDeuxième partieetPartie IIIavec les bénéfices dePremière partieétaientdoucementbloqué quand il n’en faisait pas ; Néanmoins, Aglialoro a quand même continué, produisant deux autres films avec des budgets encore plus faibles (et de nouveaux castings pour chaque tranche) pour terminer la longue histoire de Rand.
6.Hellraiser : Révélations(2011) &
7.Hellraiser : Jugement(2018)
Depuis qu'il a acquis les droits de la franchise pour sa toute première version,Hellraiser III : L'enfer sur terre, l'ancien fief de Weinstein, Dimension Films, s'était engagé dans un long jeu de kick-the-can pour garder sous son contrôle la franchise d'horreur créée par Clive Barker. Pendant des années, le studio a rêvé de créer un remake à part entière de l'original révolutionnaire (et incroyablement réussi) de Barker de 1987, attirant même parfois Barker lui-même dans le giron pour de brèves périodes de développement. Mais chaque fois que ce projet s’est effondré ou s’est arrêté – avant de finalement se concrétiser avec-le studio s'est retrouvé dans le besoin d'une alternative moins chère et plus rapide pour sortir rapidement et éviter que les droits n'expirent. Pour résoudre ce problème, Dimension s'est tourné à deux reprises vers Gary J. Tunnicliffe, un maquilleur chevronné qui travaillait sur les films depuisL'enfer sur terre, et qui avait développé sa propre vision assez idiosyncrasique de l'enfer rempli de douleur et de plaisir de la franchise au fil des ans. Entre travailler son travail quotidien sur des concerts commeCri 4, Tunnicliffe a écrit un scénario pourRévélations(réalisé par Victor Garcia) puis, sept ans de redémarrage infructueux plus tard,Jugement, qu'il a à la fois réalisé et joué en tant que bureaucrate infernal pour « l'Inquisition stygienne ». Ces neuvième et dixièmeHellraiserles films sont surtout remarquables pour être si bâclés que la star de la série Doug Bradley, un homme qui s'était parfaitement contenté de suivre un traitement d'acupuncture trop zélé pourHellraisers 1à travers8– n'a pas pris la peine de revenir les chercher, forçant de nouveaux acteurs à jouer le rôle de Pinhead. Nous ne savons cependant pas laquelle des condamnations supplémentaires suivantes est la plus accablante :Jugementaurait été si personnellement embarrassant pour Harvey Weinstein qu'il n'a été publié que parce qu'il était, ou çaRévélationsa provoqué la citation suivante, absolument géniale, deun Barker fatigué sur Twitter: « S'ils prétendent que cela vient de l'esprit de Clive Barker, c'est un mensonge. Ça ne vient même pas de mon trou du cul.
8.L'héritage de Bourne(2012)
Celui-ci vient directement de la bouche de Damon : dans une interview de 2012, peu de temps après la sortie du quatrièmeBournefilm – dans lequel Jeremy Renner lui a succédé pour se faufiler dans les parties les plus sombres de l'univers super-lourd de Robert Ludlum – Matt DamonditÉcranRant,« Le studio avait conclu un accord avec la succession [Ludlum] pour faire un autre film et pour ne pas rompre leur contrat, ils ont dû sortir un film de Jason Bourne pour 2012. Et c'est à ce moment-là que Tony [Gilroy] est arrivé. avec l’idée de comment en faire un avec Jeremy. Gilroy, qui avait déjà co-écrit les trois films de Damon Bourne, a également pris la direction du film, succédant à Paul Greengrass pour une version moins frénétique de la mise en scène d'action emblématique de la franchise. La plupart des gens qui ont pris la peine de voirHéritageJe ne pouvais pas trouver grand chose de négatif à dire à ce sujet, car il retraçait l'histoire de l'agent Alex Cross, semblable à Bourne, alors qu'il se retrouvait dans des éraflures extrêmement Jason Bourne. La plus grande condamnation aurait pu venir du studio lui-même, qui a donné le feu vert à Renner et Gilroy pour faire une suite… et a ensuite jeté ces plans par la fenêtre à la minute exacte où Damon et Greengrass ont annoncé qu'ils étaient prêts à revenir dans la franchise pour 2016.Jason Bourne.
9.Homme d'acier(2013)
Facilement l'entrée au budget le plus élevé de cette liste, le lanceur de franchise de Zack SnyderHomme d'acierpossède également l'une des histoires juridiques les plus complexes, enracinée dans le conflit de près d'un siècle entre les créateurs de Superman et la société de bandes dessinées dont il est synonyme. La bataille complète entre les descendants de Jerry Siegel et Joe Shuster et DC Comics est bien trop compliquée pour être abordée ici, mais les parties pertinentes pourAcierarrivé en 2009, lorsqu'un tribunal a statué que la famille de Siegel avait retrouvé ses droits sur les origines de Superman. Et même si on ne leur devait aucune redevance supplémentaire pour aucun des films réalisés au cours des décennies précédentes, ilsseraitavoir des réclamations possibles sur les futurs – et un droit de poursuivre en justice pour perte de revenus si DC et Warner Bros. choisissaient de répondre à la décision en refusant de faire un autre film dont ils devraient partager les recettes. Il se trouve que Warner Bros. a déjà cherché à relancer la franchise après 2006.Le retour de Superman, mais la nouvelle date limite – commencer le développement d'un nouveau film Supes d'ici 2011, sous peine de faire face à la colère juridique – a donné le coup d'envoi au projet qui serait finalementHomme d'acieren plein développement. Avec une histoire co-écrite par Christopher Nolan (en collaboration avec sonChevalier noircollaborateur David S. Goyer) et Snyder à la barre,Homme d'acierdes critiques divisées, mais il a quand même gagné plus d'argent que tous les autres films de cette liste rassemblés lorsqu'il est finalement arrivé en juin 2013. (Deux moisaprèsun autre tribunal avait annulé la décision précédente, retiré les droits de la famille Siegel et les avait rendus directement à Washington DC ; ainsi, la bataille sans fin pour la vérité, la justice et la voie américaine continue de ne jamais se terminer.)
Mentions honorables :Dragon d'hiver(2015)
Dick Tracy Spécial(2010) etSpécial Dick Tracy : Tracy fait un zoom avant(2023)
Le cinéma n'est pas le seul média où la copie Ashcan existe : la télévision a également eu sa part de productions légalement mandatées, même si la plupart d'entre elles ne sortent jamais du stade pilote ou téléfilm. Souvent, ceux-ci sont brûlés à des heures indues, commeRoue du temps"adaptation"Dragon d'hiver, diffusé exactement une fois, dans un créneau horaire d'infopublicité, aux petites heures du matin sur FXX en 2015. Produite par Red Eagle Entertainment, la production de 22 minutes adopte vaguement le chapitre prologue de la première épopée fantastique de Robert Jordan, qui renonce commodément aux grandes batailles ou effets spéciaux pour une conversation économique entre deux amis devenus rivaux mortels. (Cela a probablement fonctionné aussi ; Red Eagle a tenu le coup assez longtemps pour être crédité dans la production du film d'Amazon.après que le méga-géant en ait racheté les droits quelques années plus tard.) Nos favoris personnels, cependant, sont les deuxDick Tracyémissions spéciales diffusées sur Turner Classic Movies en 2010 et, vraisemblablement comme faveurs personnelles à Warren Beatty, qui apparaît dans les deux comme sa version du personnage de bande dessinée. Ce dernier, en particulier, est une œuvre d'un génie fou, avec Beatty-as-Tracy échangeant des plaisanteries avec Leonard Maltin, critiquant la bande-annonce de son propre film de 1990.Tracyfilm et faire une comédie d'insultes maladroite avec Beatty-as-Beatty. Personne n'a jamais dit que ces deux émissions spéciales d'une demi-heure étaient délibérément conçues pour aider Beatty à conserver les droits sur les personnages de ses propres rêves profondément optimistes, mais l'alternative - que TCM pensait simplement, bon sang, pourquoi ne pas avoir un 86 Un homme de deux ans s'habillant dans un trench-coat jaune vif pour correspondre à Leonard Maltin en l'honneur d'un film vieux de 33 ans est tout simplement trop étrange à imaginer.
10.Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim(2024)
Et enfin, nous revenons à Tolkien, pour ce qui est finalement devenu un exemple raté de la tactique de copie ashcan. (Échec contractuel, bien entendu ; nous sommes toujours très excités par celui-ci, qui arrive en salles le 13 décembre.) 60 ans après l'approche créative de William Snyder en matière de maintien des droits - et bientôt 10 depuis le dernierHobbitfilm,La bataille de cinq armées, a fait irruption dans les salles de cinéma - Warner Bros. Discovery était dans la position de devoir convaincre le détenteur des droits, The Saul Zaentz Company (qui détenait les droits cinématographiques de l'œuvre de Tolkien depuis les années 1970 et les a concédés sous licence à New Line, filiale de WBD, pour l'ensemble de les films de Peter Jackson sur la Terre du Milieu) qu'il utilisait toujours ces droits de manière significative. D'où le projet d'accélérer une adaptation animée de l'une des volumineuses annexes de Tolkien dans les salles de cinéma, avec le réalisateur Kenji Kamiyama engagé pour la réalisation. Le fait est que ce n'est pas le castravail:ParVariété, les deux sociétés se sont encore disputées pour savoir si Warner Bros.assezavec les droits, ou s'ils étaient revenus à Zaentz, tout cela est devenu sans objet lorsque la société est allée de l'avant et a vendu le tout au méga-géant du jeu vidéo Embracer Group en août 2022. Embracer a ensuite volontiers autorisé le les droits du film reviennent à Warner, afin qu'il puisse continuer à les réaliser, alors bon, ce problème est résolu. Tout cela laisseGuerre des Rohirrim, qui met en vedette Miranda Otto de retour comme narratrice, en plus de Brian Cox, Gaia Wise et Luke Pasqualino, sans aucune raison d'exister - sauf, peut-être, le désir de raconter une histoire magnifiquement rendue se déroulant dans un monde aimé par des millions de personnes. fans. Idée folle, mais ça pourrait marcher.
