Bricoler un projet, qu'il s'agisse d'un tableau, d'un écrit ou d'une voiture, peut être un répit apaisant du monde réel, ou même de votre monde intérieur. Avoir le contrôle sur quelque chose, aussi petit et personnel soit-il, est ancré lorsque vous vous réveillez au milieu de la nuit, cherchant du réconfort dans l'obscurité, même si ce quelque chose ne peut jamais être complètement terminé. Tarrell, l'artiste au centre deFaire preuve de pardon, comprend cela. Lorsqu'il sursaute, chaque coup de couteau irrégulier de son passé traumatisant est visible dans sa panique de sueur froide ; sa douleur est sculptée sur son visage par un empâtement psychique. Il n'est pas surprenant de constater que dans sa vie professionnelle, il travaille sur la toile. Mais reprendre le véritable contrôle signifie une confrontation, regarder au-delà du débouché créatif pour croiser les yeux sur la source. CependantFaire preuve de pardon'Le drame familial est un peu peint par numéros, le premier film texturé et sincère du scénariste-réalisateur Titus Kaphar offre de nombreuses fioritures gagnantes, y compris la performance impressionnante d'André Holland dans le rôle de Tarrell.
Tandis que Tarrell s'efforce d'évoquer son enfance douloureuse avec des pinceaux et des huiles dans sa maison bien aménagée, son ancien père, La'Ron (John Earl Jelks), ancien sans-abri, s'efforce de se sortir d'une redoutable toxicomanie. La relation est extrêmement floue au début, comme le laisse entendre l'excision et l'effacement continus par Tarrell des petits garçons qui lui ressemblent dans ses peintures. Alors que le père et le fils tentent sans succès de se reconnecter, l'épouse musicienne de Tarrell, Aisha (Andra Day), et la mère vieillissante Joyce (Aunjanue Ellis-Taylor) tombent toutes deux sur le bord du chemin. Les hommes blessés font la guerre à leurs propres émotions, des schémas familiers émergeant dans l'action et dans les œuvres d'art.
La façon dont ces femmes deviennent des outils que Tarrell et La'Ron utilisent pour bricoler leur relation est représentative des pièges de la narration.Faire preuve de pardontombe dans après son ouverture élégante. Ses rythmes dramatiques sont guindés, les dialogues nous éclaboussent d'émotions déjà brillantes comme le jour, tandis qu'une grande partie de la relation entre méchant et père semble aussi bon marché et mince que ses personnages secondaires. Les moments les plus émouvants se produisent lorsque la structure se libère de la formule épineuse de réconciliation. Des flashbacks contenus et bien observés et des décors discrets (comme une interview entre Tarrell et La'Ron qui ressemble plus à un interrogatoire) prennent le temps nécessaire pour développer les personnages, faisant confiance aux acteurs pour maintenir le fil conducteur émotionnel au-delà des simples limites. de narration linéaire. Dans ce dernier exemple, Jelks raconte un monologue tragique avec l'amusement douloureux de la vieillesse. L'acteur apporte une énergie surprenante et vitale à une confession larmoyante, d'autant meilleure que son cadrage visuel inventif.
Kaphar (mieux connu commepeintre, dont les propres œuvres sont celles de Tarrell) est un styliste époustouflant, même lorsque son écriture ne parvient pas à suivre l'honnêteté de ses images. Lorsque les lourds besoins du récit passent au second plan, la tactilité et le sens de la composition de Kaphar s'épanouissent. Son appréciation pour les tissus bruts, la peinture à l'huile et l'acte même de peindre se traduit par les séquences les plus invitantes et visuellement saisissantes du film. Comparez-les à chaque scène d'écriture d'un film sur les écrivains ; rien n'est plus ennuyeux que de regarder quelqu'un assis à un bureau, rayant des idées sur un bloc-notes. Kaphar nous met plutôt dans la tête de Tarrell en taquinant nos sens avec ce que c'est dans son studio. Et les couleurs ! Brique rouge, cheveux bleus, sang sur des chaussettes tube blanches et chaussures montantes Converse. Directeur de la photographie Lachlan Milne () s'emboîte parfaitement avec Kaphar, gardant les moments les plus banals tout aussi jolis et audacieux que ceux accrochés au mur. La performance persévérante et indignée de Holland complète la palette colorée de Kaphar, les gros plans du processus et les cadres naturellement remplis.
Tarrell est déterminé à ne pas devenir son père, même si la façon dont il gère ses problèmes se dirige clairement vers la combustion. Pour chaque moment de douceur où il forge avec insistance un lien sain avec son propre jeune fils (avec charme, ils se lient autour de films commeLe parrain), il y a une conversation avec son père aussi crue qu'une blessure ouverte. Kaphar juxtapose bien ces générations, mais c'est la sincérité à plusieurs niveaux de Holland qui vend ce refus imparfait de répéter le passé. Holland est passé maître dans l’inclinaison de la tête, les sourires narquois, la douleur, la suffisance et la colère. Alors que Holland communique déjà tant de souffrance, les confrontations exagérées du film semblent encore plus flagrantes. Il y a une alchimie vécue entre l'ensemble du casting que le scénario ne peut égaler, mais cela signifie que même les moments maladroits sont traversés avec la désinvolture de vraies personnes. Certaines scènes sont exagérées, mais une seule (un dernier moment de l'exposition d'art de Tarrell) semble fausse.
Aussi bruyante et brutale que soit parfois la vérité de KapharFaire preuve de pardon, son emballage vibrant le rend aussi savoureux que ses interprètes le rendent convaincant. Le malaise de Holland transperce le cadre simple comme l'une des remarques les plus tranchantes (et peut-être personnelles) du scénario, crachée au milieu d'un conflit : « Je sais que tu préfères peindre en ce moment. » L'attrait de cette évasion facile - parce que c'est ça, même si c'est une retraite plus saine que le recours aux substances - est constant, ce désir d'une sorte de pont entre les hommes du film et parlant d'une anxiété universelle à l'égard de soi-même. capacités à faire face. Le fait que le film n’offre jamais de remède magique à cette anxiété nous maintient investis dans sa fresque murale en couches.
Directeur:Titus Kaphar
Écrivain:Titus Kaphar
Avec :André Holland, John Earl Jelks, Andra Day, Aunjanue Ellis-Taylor
Date de sortie :18 octobre 2024
