Après une année de grands changements,Le Club AVLa liste des critiques de cinéma de a ajouté une multitude de nouveaux visages et ramené quelques vieux favoris. Cet état de fluctuation – un net positif bien sûr – signifie que notre liste finale d’habitués votants est un peu plus petite que les années passées. Mais nous souhaitions également être plus sélectifs et plus informés, tous nos votants ayant vu une partie représentative des nouveautés de l'année. Nous avons rassemblé les favoris de chacun, les avons pesés en fonction de leur fréquence d'apparition sur les bulletins de vote ainsi que de leur classement sur ces bulletins, et avons dressé notre liste des meilleurs films de 2024. Le fait que nous avions un bassin restreint d'électeurs signifiait que les choix personnels comptaient pour plus, et le rare alignement deClub AVles goûts pourraient signaler un superlatif. Mais le plaisir des listes de fin d'année ne réside pas uniquement dans le décompte final, mais dans la recherche d'un critique dont vous vous reconnaissez dans les goûts et dans la poursuite des autres films qu'ils recommandent que vous n'avez peut-être pas encore visionnés. Aussi, se disputer ! Ci-dessous, vous pouvez voir comment chacun de nos six scénaristes a voté, ainsi que leurs choix dans une poignée de catégories, allant des sélections individuelles aberrantes aux films qui, selon nous, ne valaient pas le battage médiatique.
Jacob Oller
Top 15
1.Des centaines de castors
2.J'ai vu la télé briller
3.Fermez les yeux
4.Challengers
5.Aucune autre terre
6.Furiosa : Une saga Mad Max
7.Ici(pas les Zemeckis)
8.Regarder en arrière
9.Nickel Garçons
10.Le brutaliste
11.Crête rebelle
12.Anora
13.Wallace & Gromit : Vengeance la plupart des oiseaux
14.Nosferatu
15.La Bête
Valeur aberrante :Ici(Bas Dévos)
Bien qu'il y ait peu de choses dites dansIci, le film de Baz Devos n'est pas vraiment silencieux. Au lieu de cela, le film méthodique se concentre intensément sur l’établissement des images et des sons de son environnement. Les bruits des travaux de construction résonnent et résonnent sur Bruxelles, tandis que la pluie s'abat sur une forêt voisine et que le vent s'engouffre dans ses feuilles joue tout aussi fort. C'est une poésie sensorielle, déversée sur les cadres parfaits de Grimm Vandekerckhove, unPaterson-comme l'absence d'enjeux et la patience hypnotique d'Apichatpong Weerasethakul. Mais ce n'est pas du cinéma lent ; en seulement 84 minutes, l'histoire de Devos sur un travailleur migrant insomniaque (Stefan Gota, défini par son short court), un bryologue local (Liyo Gong) et leurs chemins qui se croisent légèrement avance à vive allure, comme quelqu'un racontant les moments forts d'un été. C'est un petit film impeccable, aussi savoureux et mijoté lentement que la soupe de légumes maison qui joue un rôle étonnamment important.
Le plus surfait :Guerre civile
Un faux pas lourd et cynique de la part d'Alex Garland,Guerre civiletransforme la guerre et les reportages sur la guerre en abstractions déconnectées. En évitant les détails de son conflit Amérique contre Amérique (l’alliance entre la Californie et le Texas est presque aussi stupide que « le massacre d’Antifa ») et ceux qui tentent de le documenter, Garland troque ses idées contre une valeur de choc. Les soldats n'ont pas d'ordres ; les photographes n’ont pas de débouchés. Ils tirent tous par habitude. Dans d’autres mains, cette futilité partagée aurait pu être utilisée pour faire valoir un point plus profond. Mais alors que le photojournaliste aux yeux morts de Kirsten Dunst et son groupe voyagent à travers la partie peu profonde de ce qui ressemble à un film de zombies édulcoré en route vers la Maison Blanche, essayant d'obtenir une histoire finale, le vide idéologique aspire tout investissement. pourrait avoir dans le non-sens de plus en plus bourré d’action. La scène unique de Jesse Plemons arrive comme quelqu'un essayant de défibriller une urne de cendres.
Les plus sous-estimés :Poulet pour Linda !
Un film pour enfants aux couleurs vives qui a plus en commun avec le film d'action exaltantAthénaque n'importe lequel des autres films d'animation de cette année,Poulet pour Linda !est une ode française douce-amère aux petits détails de la famille. Lorsqu'une mère doit se racheter auprès de sa jeune fille Linda, cette dernière demande un plat de poulet particulier, la spécialité de son défunt père. Sa malheureuse mère accepte la tâche. Le seul problème est la grève générale en cours. Sans compétences, sans chance et sans magasins ouverts, Linda et sa mère se lancent dans une aventure ridicule en essayant de prendre soin l'une de l'autre et de trouver, tuer et cuisiner un poulet. C'est musical, magique, délicieusement français et conçu pour ne ressembler à rien d'autre que vous avez vu cette année. Et oui, même ce film pour enfants sur la préparation d’un dîner au poulet et aux poivrons dit « au diable la police anti-émeute ».
La plus grosse déception : Bizarre
Après avoir été attiré par le faux sentiment de sécurité que Luca Guadagnino était de retour grâce au brûlantChallengers,Bizarrea ramené les choses sur terre. Bien que la première moitié dresse un tableau amusant et en sueur de reines expatriées en chien battu buvant dans une petite ville du Mexique, la seconde tentative maladroite de lier la vie personnelle littérale de William S. Burroughs avec celle de sa fiction autobiographique (sans parler de son voyage maladroit à l'ayahuasca) est un swing et un échec du scénariste Justin Kuritzkes. De plus, Daniel Craig est peut-être génial ici, mais l'objet de son affection (Drew Starkey) reste juste cela : un objet. C'est bien de faire valoir un point, mais cela s'use à mesure que le film boite à travers ses fins sans fin. C'est un joli travail, mais un travail néanmoins.
Surprise la plus bienvenue :Wallace & Gromit : Vengeance la plupart des oiseaux
Après une période ternePoulet enclosLegacy-quel, les chances qu'un nouveauWallace et Gromitle film vaudrait la peine d'attendre semblait si faible que seul quelqu'un comme Wallace accepterait le pari. Mais, tout comme on ne peut jamais exclure les idées les plus idiotes de l'inventeur,Vengeance la plupart des oiseauxa prouvé qu'il y avait encore du génie dans les machinations super stupides d'Aardman. Le retour de Feathers McGraw regorge de gags pointus, de slapstick habile et de suffisamment de sensibilité moderne pour empêcher le duo stop-motion d'avoir l'impression de simplement se répéter. Venez voir Gromit lire Virginia Woof, restez pour la poursuite hilarante en bateau à vitesse lente.
Katie Rife
Top 15
1.N'attendez pas trop de la fin du monde
2.Un homme différent
3.Le Joker du Peuple
4.Chambres rouges
5.Dures vérités
6.Le Brutaliste
7.Nickel Garçons
8.Langage universel
9.Crépuscule des guerriers : emmuré
10.Journaux de la boîte noire
11.Le bain du diable
12.Aucune autre terre
13.Vulcanisateur
14.Juré n°2
15.Coucher de soleil Sasquatch
Valeur aberrante :Crépuscule des guerriers : emmuré
Ces dernières années, j'en suis arrivé à la conclusion que les épopées d'action de Hong Kong, avec leur vaste envergure, leurs chorégraphies de cascades expertes et leur sens de la camaraderie enthousiasmant, constituent le summum du cinéma.Crépuscule des guerriers : emmuréne fait pas exception. Le réalisateur Soi Cheang est un protégé de Johnnie To et partage le talent de son mentor pour orchestrer les tons et les genres comme un maître d'orchestre. Héros décousus, méchants campeurs, honneur, vengeance, loyauté, violence, humour, cœur : c'est un buffet à volonté d'excitation et d'émotion.
Le plus surfait :Mégalopole
Le mal n'existe pasest une œuvre cérébrale d'un maître cinéaste que de nombreux spectateurs n'ont pas bien compris.MégalopoleC'est ce qui arrive lorsque les baby-boomers ont trop d'argent. La folie de Francis Ford Coppola à 120 millions de dollars a ses mérites : Aubrey Plaza y est génial, par exemple. Mais maintenir un récit fatigué du « Grand Homme » – à la fois à l’écran et en dehors – n’est pas « quelque chose de différent » comme le prétendent certains partisans.
Les plus sous-estimés :À propos du problème
Comparé à son frère queer visionnaireLe Joker du Peuple, À propos du problèmeest tombé entre les mailles du filet en 2024. Cela a probablement quelque chose à voir avec le long délai entre la première du film au SXSW 2023 et sa sortie finale en salles ; ceux qui l’ont vu à l’été 2024 en ont été ravis, mais ils étaient peu nombreux. Et c'est dommage, car il n'y a pas d'endroit comparable à l'intérieur du cerveau de Julio Torres.
Matt Schimkowitz
Top 15
1.Furieux
2.Challengers
3.Nickel Garçons
4.Le fond
5.La graine de la figue sacrée
6.J'ai vu la télé briller
7.Des centaines de castors
8.Juré n°2
9.Le Joker du Peuple
10.Crête rebelle
11.Anora
12.L'Ordre
13.Sourire 2
14.Rêves de robots
15.Le premier présage
Valeur aberrante : La graine de la figue sacrée
Peu de thrillers sont plus immédiats ou plus intimes que le torrideLa graine de la figue sacrée. Se déroulant lors des manifestations de Mahsa Amini en 2022 contre la mort d'une Iranienne (accusée d'avoir violé les règles du hijab) en garde à vue,Figue Sacréeprésente un appartement divisé. Le film s'ouvre avec Iman (Missagh Zareh), mari et père de deux filles, promu juge d'instruction et chargé de prononcer des condamnations à mort aux manifestants au nom du gouvernement iranien. On lui a donné une arme pour se protéger. Les représailles contre les juges sont fréquentes, sa famille doit donc vivre dans le secret. Pendant ce temps, les manifestations à l’extérieur s’intensifient alors que les filles dans la chambre voisine regardent la révolution se dérouler sur les réseaux sociaux. Tenu ensemble par leur mère Najmeh (Soheila Golestani), le petit appartement familial devient un microcosme du pays, érodant lentement les droits des femmes à mesure que les menaces contre le contrôle patriarcal augmentent. Réalisé en secret par crainte de la censure du gouvernement,Figue Sacréea, une fois de plus, fait de Rasoulof un homme recherché en Iran. Il a depuis fui le pays, échappant à une peine de huit ans de prison, tandis que les membres de son casting n'ont toujours pas le droit de sortir. En utilisant des images réelles des manifestations sur les réseaux sociaux, Rasoulof crée un thriller au suspense implacable et à la douleur authentique.La graine de la figue sacréeest un cinéma dangereux et vital, qui devient de plus en plus captivant et insupportable à chaque tour de vis.
Le plus surfait :Longues jambes
Ce n'est pas bon signe lorsque la meilleure partie d'un film est le générique d'ouverture. Malheureusement,Longues jambesne fait jamais grand-chose avec son ouverture qui s'agrandit, magnifiquement accompagnée par le freakout acoustique "Jewel" de T. Rex. Le réalisateur Oz Perkins a le sens des plans et des espaces troublants, mais son scénario est aussi grinçant que la performance de la star Nicolas Cage, avec son défilé incessant d'explications et de détournements absurdes. Cela brouille également les talents de Perkins. Il a le don de créer une ambiance et de créer une atmosphère toxique depuis les profondeurs des endroits les plus maudits du monde. Pourtant, il passe la dernière heure deLongues jambesdévoiler le mystère blasé de la scène d'ouverture et établir l'organigramme d'une entreprise de poupées grandeur nature s'adressant directement aux consommateurs.Longues jambesne va jamais nulle part avec ses myriades de références à de meilleurs films ; Pire encore, cela ne fait rien avec toutes ces traces de T. Rex. C'est une collection d'ingrédients délicieux qui ont un goût terrible ensemble. Après, j'étais toujours affamé.
Les plus sous-estimés :Filles
Fillesn’était pas conçu pour réussir. Avec une campagne marketing rigide et organisée, Neon a semblé condamner la comédie au streaming bien avant que le film ne sorte en salles. C'est dommage, parce queFillesest une comédie de passage à l'âge adulte sérieuse, surprenante et, surtout, drôle.Fillescommence à partir d’un endroit familier. Eden (Ilana Glazer) décide de poursuivre sa grossesse après une aventure magique d'un soir, la forçant à faire face à la femme-enfant qu'elle est depuis trop longtemps. C'est une configuration apatowienne parfaite qui sait que c'est une configuration apatowienne parfaite. Réalisé parDe meilleures choses" Pamela Adlon, travaillant à partir d'un scénario de Glazer et Josh Rabinowitz,Fillessait ce que vous pensez du film et propose des moyens d'intégrer cela dans la blague. Il présente également certains des meilleurs morceaux en cours d'exécution, des personnages récurrents (John Carroll Lynch tirant le meilleur parti de son temps à l'écran) et les performances comiques les plus pointues depuis un certain temps. Plus de gens auraient dû voirFilles. S'ils l'avaient fait, nous aurions peut-être davantage de comédies classées R, diffusées en salles, qui ne mettent pas en vedette Deadpool.
La plus grosse déception : Le gars de l'automne
La partie la plus triste deLe gars de l'automneL'échec de est à quel point tout cela semble pur. Le réalisateur et ancien cascadeur David Leitch s'intéresse profondément au sujet et montre avec fierté son engagement envers sa communauté. Cela ressemblait aussi à un post parfait.Barbievéhicule pour Ryan Gosling, qui joue Colt Seavers, un doublé maladroit et adorable forcé de se lancer dans une comédie romantique lorsqu'on lui a demandé de signer sur le premier effort de réalisateur de son ex-petite amie Jody Moreno (Emily Blunt). Il est dommage qu'une grande partie du temps à l'écran soit consacrée aux pitreries des conspirateurs derrière un complot visant à kidnapper Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson), la star du film de Blunt. Même cela serait suffisant, mais ce film devait durer deux heures, donc Ryder participe également à son propre petit mini-film pour encadrer sa doublure pour… peu importe.Le gars de l'automnea été présenté comme une comédie romantique d'action sur un cascadeur délicieusement stupide qui veut reconquérir son charmant ex. Pourquoi diable permet-il auparcellese mettre en travers de son chemin ?
Surprise la plus bienvenue :Sourire 2
Sourire 2s'ouvre en trombe. Se libérant du monde guindé et à moitié vide de son prédécesseur, le scénariste-réalisateur Parker Finn déclipse son appareil photo du trépied et décrocheSourirede ses influences. Profitant des règles vagues de Finn,Sourire 2expose le show business à Smile Disease, fournissant à la métaphore libre un hôte parfait. Après tout, où trouver plus de sourires complices et de fausses promesses que dans les coulisses d’un concert pop ? C'est une prémisse idiote mise en œuvre par Naomi Scott, dont la substitut sans limites d'Ariana Grande, Skye Riley, équilibre l'équilibre d'un enfant de théâtre avec une terreur effrénée. Finn transforme sa profession perpétuellement fragile en une maison de miroirs, jouant avec la sobriété et les talents de Riley tout en renforçant la frayeur avec des séquences thématiquement texturées qui défient Skye et le public.Sourireétait une pâle imitation de meilleurs films.Sourire 2montre ses blancs nacrés. Neuf dentistes sur dix sont d'accord : c'est un bon moment.
Jesse Hassenger
Top 15
1.Challengers
2.Furieux
3.Crête rebelle
4.Anora
5.L'amour ment, le saignement
6.Le brutaliste
7.Nickel Garçons
8.Longues jambes
9.Chante Chante
10.Nosferatu
11.Le fond
12.Une vraie douleur
13.Ici(beaucoup les Zemeckis)
14.Les motards
15.Piège
Valeur aberrante : Ici(Robert Zemeckis)
La plupart des critiques l'ont qualifié de ringard, de scène, d'étrange et/ou manifestement augmenté par ordinateur. Pour citer un de mes anciens professeurs de cinéma parlant du filmShowgirls: Et alors ?! Dans l’un des films de studio les plus ouvertement expérimentaux depuis des lustres, Robert Zemeckis plante une caméra sur un seul endroit et observe la vie, qu’elle soit autochtone, coloniale, contemporaine ou dinosaure. Une grande partie du film se concentre sur un salon et la famille qui l'occupe depuis plusieurs décennies, mettant en vedette Tom Hanks et Robin Wright dans ce qui ressemble souvent à un hybride improbable entre une pièce de théâtre, une série d'anthologie et une animation. (C'est basé sur un roman graphique.) Je redoutais un tour de victoire des baby-boomers ; au lieu de cela, j'ai trouvé quelque chose de techniquement difficile et parfois sombrement fataliste à propos du passage inévitable du temps.
Le plus surfait :Petite fille
Il y a peu d'acteurs en activité plus aptes à équilibrer le charisme d'une star de cinéma avec de véritables côtelettes que Nicole Kidman, et c'est grâce àPetite fillepour lui avoir demandé les deux à la fois. Le film lui-même, cependant, est étonnamment anodin, un éveil sexuel intrigant qui se transforme rapidement en un drame fastidieux d'infidélité et de vague autonomisation. (Enfin, une chance pour un riche PDG d'obtenir satisfaction !) J'attendais toujours que le délicieux plaisir commence, comme promis ; fidèle à son environnement d'entreprise, tout ce qu'il peut offrir, ce sont quelques applications obsolètes.
Les plus sous-estimés : Lisa Frankenstein
Comment est-ce arrivé à nouveau ? Diablo Cody a écrit un formidable hybride de film de monstres et de comédie sur le passage à l'âge adulte avecLe corps de Jennifer; les critiques ont haussé les épaules, le public est resté à l'écart et des années plus tard, des tonnes de gens ont réalisé à quel point c'était bon.Lisa Frankensteinest un merveilleux compagnon, encore plus imprégné de la dynamique des monstres universels classiques, tout aussi drôle et noueux dans une mesure égale, et visuellement distinctif entre les mains de la réalisatrice pour la première fois Zelda Williams. (Certes, pas aussi sûr de lui que Karyn Kusama, mais quand même !) Vous savez ce qui s'est passé ensuite : les critiques ont haussé les épaules, le public est resté à l'écart, et maintenant commence l'attente que le reste du monde rattrape son retard.Lisa FrankensteinC'est un charme vraiment décalé. En attendant, Cody devrait considérer l’ambivalence qu’inspirent ses films de monstres pop, plaisants et compliqués comme un insigne d’honneur.
La plus grosse déception :Chienne de nuit
Si Marielle Heller pouvait transformer quelque chose d'aussi désagréable qu'un remake d'un documentaire à succès en un film aussi étonnamment fort queUne belle journée dans le quartier, Amy Adams jouant une mère qui canalise sa frustration dans une transformation semblable à celle d'un loup-garou serait sûrement un lay-up facile ! Peut-être encore plus décevant, beaucoup deChienne de nuitest généralement un truc bien réalisé et bien joué, surtout dans sa première demi-heure environ. Mais il transforme le véritable matériel d’horreur corporelle en un haussement d’épaules woo-woo, et finit par trébucher sur des non-réponses trop faciles au dilemme heureusement impossible en son centre. Les salopes du monde entier méritaient mieux !
Surprise la plus bienvenue : Pharmacie juin
Il devrait y avoir un avantage marginal aux comédies de studio qui sont laissées de côté à l'ère du streaming : plus de vitrines ringardes et prématurées qui tentent de traduire des phénomènes comiques comme Bert Kreischer en. Mais dans une sorte de changement à l’envers, la meilleure comédie traditionnellement large (sinon réellement grand studio) que j’ai vue toute l’année était exactement ce genre d’indulgence, un véhicule pour la comédienne de stand-up Esther Povitsky. Elle incarne June, une jeune fille de la génération Z protégée narcissiquement et qui tente de résoudre un vol, etPharmacie juindonne au personnage une clarté satirique mais affectueuse qui améliore toute l'affaire townie-noir délabrée. Quelle meilleure surprise que de rire à plusieurs reprises devant un film dont vous n'avez entendu parler que la veille ?
Natalia Keogan
Top 15
1.La Bête
2.Janet Planète
3.Aucune autre terre
4.Le brutaliste
5.Réveillon de Noël à Miller's Point
6.Tout ce que nous imaginons comme lumière
7.Bordure verte
8.L'été dernier
9.Dures vérités
10.Le sentiment que le temps de faire quelque chose est révolu
11.Un homme différent
12.N'attendez pas trop de la fin du monde
13.Chambres rouges
14.Le Joker du Peuple
15.Temps libre
Valeur aberrante : Coma
J'ai vu pour la première fois la réponse fascinante de Bertrand Bonello à l'ennui des adolescents de l'ère COVID lors d'une projection au Festival du film de New York il y a plus de deux ans. Cependant, le film n'a reçu une sortie en salles aux États-Unis de la part de Film Movement qu'au printemps dernier. Bien queLa Bête, également sorti cette année, est sans doute la plus grande réussite du cinéaste à ce jour,Comaest une distillation poignante de nombre de ses fascinations thématiques récurrentes : l'angoisse des adolescents, le cynisme sociétal et le potentiel infini des poupées se figent dans un examen lynchien d'un paysage social et politique de plus en plus sombre pour ceux qui atteignent actuellement la majorité. SiLa Bêteprouve que Bonello est capable d'exécuter de grands swings,Comaest un exemple frappant de la manière dont les grandes idées sont parfois mieux réalisées en réduisant considérablement la production.
Le plus surfait :Longues jambes
Au début, je ne détestais pasLongues jambes, le tir dispersé d'Oz PerkinsLe silence des agneauxpastiche. Mais alors que de plus en plus de gens commençaient à louer ses performances centrales, sa trajectoire narrative et son sens intrinsèque du mal, je n'ai pas pu m'empêcher de me positionner plus fermement contre lui. Le tour de Maika Monroe dans le rôle du détective Lee Harker est terriblement ennuyeux, et la personnification par Nic Cage du tueur en série qu'elle traque est clownesque plutôt que véritablement effrayante. Il reste plusieurs fils complètement inexplorés (qu'est-ce qui se passait avec ces orbes métalliques dans les poupées, de toute façon ?) et aucune des frayeurs du film n'a jamais réussi à me mettre sous la peau. Si Perkins avait abandonné les éléments surnaturels, j'aurais peut-être davantage vibré avec cela, mais l'orientation satanique me paraissait embêtante et, franchement, plutôt stupide.
Les plus sous-estimés : Temps libre
Le premier long métrage du scénariste-réalisateur Ryan Martin Brown, un démantèlement d'une culture d'entreprise empoisonnée, est aussi hilarant qu'intelligent. Colin Burgess incarne Drew, un Brooklynien d'une vingtaine d'années qui quitte impulsivement son travail de bureau insatisfaisant. Il ne lui faut pas longtemps pour regretter cette décision, et à mesure que nous passons plus de temps avec Drew, il devient clair qu'il n'a pas les moyens de tirer le meilleur parti de sa nouvelle liberté, bien qu'anxiogène. Il est difficile de sympathiser avec le protagoniste pour cette raison, ce qui permet heureusement de rire plus facilement de son malheur grandissant. Mais Brown confère également à Drew une relation douloureuse qui lui permet également d'être considéré comme un récit édifiant. Si tu pouvais quitter ton travail de merde demain, tu devrais quand même te réveiller tous les jours et vivre pendantquelque chose.
La plus grosse déception :Le fond
En parlant de bêtise, je méprise absolument la prétendue « satire » de Coralie Fargeat sur les pressions sociales du vieillissement pour les femmes. Après avoir entendu pas mal de buzz après sa première cannoise, j'ai été ravi de voir le deuxième long métrage de la réalisatrice française, surtout parce que j'adore son premier film baigné de néon et de sang en 2017,Vengeance. Ma conclusion finale était queVengeance- qui renverse les tropes de longue date dans le sous-genre de l'horreur du viol et de la vengeance - est tout simplement sorti à un moment où les observations de Fargeat semblaient incisives. Au contraire,Le fondsemble tout à fait didactique. Il tente d'impliquer le public dans l'obsession misogyne de notre culture pour la beauté, mais la mise en scène de Fargeat exploite intentionnellement le sex-appeal souple de Sue (Margaret Qualley) chaque fois que cela est possible ; pendant ce temps, le capital social d'Elizabeth (une formidable Demi Moore) s'effondre immédiatement le jour de son 50e anniversaire, la conduisant à essayer le produit pharmaceutique titulaire et à donner naissance à Sue à partir d'une entaille béante dans le dos. Pour un cinéaste et un cinéaste qui se prétend féministe, les femmes ne sont qu'une seule note et la critique de la dynamique du pouvoir patriarcal est frustrante et maladroite (le patron sordide d'Elizabeth à Hollywood, joué par Dennis Quaid, s'appelle littéralement Harvey). Mon intelligence n'a jamais été autant insultée.
Surprise la plus bienvenue :Conclave
AvantConclave, le dernier film que j'ai vu au cinéma avec ma famille était, en toute honnêteté, probablementLe réseau social. Les critiques élogieuses de nos proches et notre héritage catholique commun (lire : traumatisme) nous ont ramenés dans notre ville natale AMC avant les vacances de Thanksgiving, et nous n'avons pas été déçus. Mon frère soucieux du détail était ravi de la cinématographie, ma sœur obsédée par le drame ne pouvait pas en avoir assez des dialogues méchants et ma mère mexicaine a été époustouflée par la performance du nouveau venu Carlos Diehz (ainsi que par l'intrigue insensée de son personnage). L'appréciation partagée du film par ma famille a renforcé la mienne, même si j'étais personnellement dans le sac dès le moment où le cardinal Tedesco a commencé à utiliser sa vape rouge cerise. Même si j'ai mes propres critiques sur la vision trop optimiste du film sur la trajectoire future de l'Église (tout comme mon père), c'était plus que rafraîchissant d'avoir un film à discuter collectivement en Turquie cette année.
Brianna Zigler
Top 15
1.La Bête
2.Challengers
3.Monde du rap
4.Anora
5.Dures vérités
6.Langage universel
7.Des centaines de castors
8.N'attendez pas trop de la fin du monde
9.Le premier présage
10.Mégalopole
11.Réveillon de Noël à Miller's Point
12.Le sentiment que le temps de faire quelque chose est révolu
13.Furieux
14.Juré n°2
15.Singularité
Valeur aberrante : Monde du rap
Le film le plus drôle de l'année dure 55 minutes, est gratuit sur YouTube et est diffusé officieusement en raison de l'absence de droits d'auteur sur la bande originale et de l'insistance inébranlable des cinéastes sur son importance artistique dans le film (les morceaux incluent « Viva La Vida » et «Fel Good Inc.»). Conner O'Malley et son collaborateur fréquent Danny SchararMonde du rapnous ramène à 2009, car ils voulaient situer leur film à une époque où ils pouvaient parlerLe chevalier noir bien qu'il n'y ait aucune référence au film de Nolan dans le produit final. Pourtant, le film parvient à capturer l'atmosphère d'une époque oùLe chevalier noirétait le Coran des jeunes hommes blancs.Monde du rapsuit un groupe d'adolescents adultes à Tobyhanna, en Pennsylvanie, documentant leur quête pour enregistrer un album de rap complet – sur le fait d'être originaire de Tobyhanna, en Pennsylvanie – en une seule nuit. Mais ils finissent par faire tout et n'importe quoi sauf enregistrer de la musique, comme traîner dans les parkings, jouer à la Wii, manger au McDonald's et parler de la qualité de l'album.Monde du rapest peut-être le meilleur film jamais réalisé sur la culture de la jeunesse des années 2000, le paysage naissant des médias sociaux et la naïveté de ses utilisateurs dans la façon de s'y retrouver, et un type spécifique d'homme élevé dans une banlieue morne dont les ambitions démesurées ne peuvent échapper à sa ville natale. .
Le plus surfait : Le brutaliste
Je n'étais pas aussi impressionné parLe brutalistecomme la plupart des autres semblaient l'être, parce que dans mon esprit,Il y aura du sangexiste déjà, est meilleur, plus court, et je pourrais simplement regarder ça à la place. Le portrait esthétiquement magnifique et radical de Brady Corbet sur la migration post-Holocauste et l'assimilation des Juifs d'Europe de l'Est en Amérique est un peu trop banal du point de vue de l'histoire pour qu'il m'épate vraiment. C'est peut-être injuste, mais vu la façon dont le discours s'est formé après la première du film à la Mostra de Venise, il semblait queLe brutalistedevait être quelque chose de plus grand que nature, comme le géant en béton construit par László Toth d'Adrien Brody pour le compte de l'industriel WASP Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce). En fin de compte, j'ai été déçu par la façon dont l'histoire de László était ordinaire en termes de structure de grande épopée américaine, quelque chose que j'avais déjà vu dans de meilleurs films avec de meilleurs protagonistes, et j'en voulais plus même si le film regorge de de grandes idées.
Les plus sous-estimés : Singularité
On parle trop deHérétiqueetLe fondet pas assez surSingularité, un film d'horreur irlandais calme et lent sur une femme assassinée et la quête de sa sœur jumelle psychique pour révéler la vérité sur sa mort. Je suis généralement déçu par les films d'horreur réalisés en Occident et trouve au contraire beaucoup plus de satisfaction dans les films d'horreur qui viennent de l'Est, mais j'ai été agréablement surpris par la crainte calme et patiente deSingularité(c'est peut-être un film du monde occidental, mais il n'est surtout pas américain). Réalisé par Damian McCarthy dans son deuxième film, le film trouve sa force dans des images vraiment terrifiantes. Des frayeurs persistantes et une concentration constante sur l'espace négatif laissent ses personnages et son public constamment vulnérables, et la performance de Carolyn Bracken dans le rôle de Darcy est aussi effrayante que le mannequin grandeur nature qu'elle utilise pour pratiquer la magie noire.
La plus grosse déception : Extraterrestre : Romulus
Appréhension envers le nu-ÉtrangerLe départ de la franchise des préquelles de « David » de Ridley Scott a été initialement apaisé en voyant que Fede Álvarez, qui a dirigé son remake deLe Mal mortavec un aplomb surprenant – était prêt à réaliser. Se déroulant à un moment donné entre les deuxÉtrangeretExtraterrestres, Romulussuit un groupe de jeunes colonisateurs sur une planète minière à la recherche d'une vie meilleure ailleurs, qui devraient se retrouver pris dans un snafu de navire avec notre vieux copain le Xénomorphe. Malheureusement,Extraterrestre : Romulusse termine comme un spectacle masturbatoire nostalgique-appât avec des rappels de dialogues, des recréations de plans et la résurrection macabre CGI d'un acteur décédé au centre du premier film. Une scène sanglante de naissance d'extraterrestres au point culminant, sans doute la séquence la plus forte du film, ne peut s'empêcher de rappeler une meilleure conception des personnages dansExtraterrestre : Résurrectiondans une créature qui semble partager du sang stylistique avec les ingénieurs de Scott deProméthée.Couplé avecExtraterrestre : Alliance, les deux de ScottÉtrangerles préquelles étaient des balançoires imparfaites et ambitieuses qui tentaient d’emmener ses sources dans de nouvelles directions philosophiques. D'autre part,Extraterrestre : Romulusveut simplement que nous considérions à quel point c'était épique lorsque Ripley a dit: "Éloigne-toi d'elle, salope."
Surprise la plus bienvenue : Tard dans la nuit avec le diable
Suite à la malheureuse révélation que les créateurs deTard dans la nuit avec le diable utilisé l'IAen produisant quelques illustrations d'intertitres pour son émission fictive de fin de soirée, j'ai hésité à regarder le film par dépit. Finalement, les soirées ennuyeuses de la semaine, la curiosité et l’envie de regarder un « film d’horreur stupide » ont pris le dessus sur moi et j’ai pensé : « Oh, qu’est-ce que c’est ? C'est sur Shudder. Pourquoi pas?" Je suis reparti vraiment surpris de voir à quel point j'ai appréciéTard dans la nuit avec le diablemalgré l'IA susmentionnée et le fait que le film s'effondre complètement dans les cinq dernières minutes. Mais la préparation sans hâte de la possession télévisée culminante du film d'une petite fille habitée par une force malveillante est incroyablement efficace, tout comme la possession elle-même et la connexion entre Jack Delroy (David Dastmalchian), animateur deOiseaux de nuit avec Jack Delroy,et ce démon. Au milieu d'une surabondance familière de mauvais films d'horreur américains,Tard dans la nuit avec le diablese démarque par son côté amusant, original et toujours surprenant, même s'il n'est pas particulièrement effrayant.
