Avant que la saison des récompenses ne se termine avec les Oscars, le Festival du film de Sundance inaugure une nouvelle année cinématographique chaque mois de janvier, même s'il ressemble de moins en moins au créateur de tendances qu'il était autrefois. Ce qui était autrefois la pierre de touche de la découverte qui a lancé le boom du cinéma indépendant dans les années 90 existe désormais plus comme une aspiration que comme un véritable événement, où le nombre de candidatures semble bien plus impressionnant que la infime fraction qui est finalement sélectionnée. Le prochainFête 2025a reçu 15 775 candidatures, dont 4 138 pour des longs métrages, et il ne serait pas exagéré de supposer qu'une quantité importante de ces films sont ceux qui réussissent un Je vous salue Marie lors d'un festival. Si l'image mythique de Sundance est celle d'inconnus comme Steven Soderbergh ou Quentin Tarantino surgissant sur le devant de la scène, il y a peu de chances que cela se reproduise. Le marché a changé, les goûts aussi. Mais si Sundance ne veut pas ou ne peut pas s'adapter, il existe d'autres endroits où chercher les meilleurs talents émergents du cinéma américain.
Une partie de ce changement de paysage est due au fait que COVID a forcé les grands festivals à mettre en œuvre de nombreuses options de visualisation à domicile que beaucoup (comme Sundance) conservent encore, ce qui peut réduire l'aura de l'événement réel sur le terrain. Mais plus important encore, Hollywood a changé sa façon d’interagir avec l’industrie cinématographique indépendante depuis que le streaming est devenu hégémonique dans les années 2010. Pour faire simple : les filmsne vends pasaux festivals, du moins plus comme avant. L’effondrement des ventes de billets dû au COVID était un clou dans le cercueil d’un problème déjà endémique. Les films de plateforme à Park City peuvent encore être réalisésdes rendements modestes, même si leur marché du documentaire est en ruine et des succès au box-office à huit chiffres commeoucela semble appartenir au passé.
Cela ne veut pas dire qu’il est impossible que des évasions artistiques se produisent encore. Bien qu'elle ne soit en aucun cas une inconnue dans le milieu des festivals, Jane Schoenbrun a fait ses débuts auprès d'un public plus large de cinéma avec A24 en créantdans la série Midnight de Sundance. Le cycle de vie du film ne serait pas conventionnellement considéré comme un succès financier – avec un peu plus de 5 millions de dollars de recettes sur un budget de 10 millions de dollars – mais ces chiffres ne tiennent pas compte des retours possibles en streaming et sous-estiment clairement à quel point le film a trouvé son public. En regardant les données de Letterboxd de 2024 (une analyse un peu non conventionnelle, mais le public de l'application et du film est tous deux plus jeune et cinéphile),J'ai vu la télé brillerse classe au 17e rang des films les plus populaires de cette année, pris en sandwich entre celui de Paramountet DreamWorks', qui ont chacun facilement dépassé les 300 millions de dollars dans le monde. Cela augure bien à la fois pourJ'ai vu la télé brilleret pour l'investissement à long terme d'A24 dans Schoenbrun en tant qu'artiste. Dans un monde où les festivals ne sont plus des jubilés de ventes de films, des lieux comme Sundance peuvent encore servir de rampe de lancement pour les plus grandes sociétés.
Il reste cependant encore de la place pour de véritables découvertes : le premier film d'India Donaldson(et sa star Lily Collias) est un excellent exemple de la raison pour laquelle les festivals sont si importants dans l'environnement indépendant et qu'une bonne programmation est primordiale.Bona une configuration trompeusement simple – une jeune fille de 17 ans part en voyage avec son père et son vieil ami – et pourtant c'est une œuvre discrètement majeure dont l'éclat réside dans son espace de respiration, tous les éléments d'observation entre les lignes. Il n'est pas étonnant que, lors du concours de Sundance de 2024,Bona été le seul film à franchir le pas de la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, devenue un terrain d'essai pour une nouvelle vague du cinéma indépendant américain.
En 2022, la Société des réalisateurs de films, l'organisation qui a lancé la Quinzaine des réalisateurs en 1968,choisiLe distributeur chevronné Julien Rejl en tant que nouveau directeur artistique de la barre latérale, avec sa programmation inaugurale au Festival de Cannes 2023. Cette année-là, ilmis en évidenceles trois films présents dans la sélection américaine :L'énigme du feu, punk rock picaresqueLe doux Orient(le premier film de Sean Price Williams) et le premier long métrage inconfortablement personnel et hilarant de Joanna ArnowCe sentiment que le temps de faire quelque chose est révolu, qui a mis jusqu'à cet été pour arriver en salles. Rejl a dit qu’il voulait «créer l’ambiance et peut-être encourager une scène indépendante américaine sous le radar. L'ambiance était en effet établie, et la programmation de deuxième année de Rejl en 2024 a confirmé qu'il existe un nouveau courant sous-jacent qui traverse les Indes américaines.
En 2024,Bonétait l'un des quatre films américains projetés à la Quinzaine des Réalisateurs, les trois autres étant le thriller 16 mm autofinancé de Ryan J. Sloan.Gazer,La quintessence et l'éthéré de Tyler Taormina,et les débuts d'un autre directeur de la photographie devenu réalisateur comme Williams (le directeur de la photographie de Taormina, en fait) : l'éloge sombre et sardonique du baseball de Carson Lund. Bien que ces films adoptent des styles aussi singuliers que leurs créateurs, ils sont révélateurs de tendances de compétence esthétique – le genre le plus associé au facteur « cool » d’A24 dans les années 2010 – mais loin des inclinations plus flashy ou techniquement fétichistes de films comme Ari Aster ou Robert Eggers.
Les évasions 16 mm de Robert Rodriguez et Kevin Smith ressemblent à de l'histoire ancienne à ce stade, et même l'esthétique numérique texturée du mumblecore des années 2000 et les trucs prosumer qui ont suivi jusque dans les années 2010 semblent révolus. 2024 semble être un moment idéal pour clôturer l’ère de la fin du millénaire du cinéma indépendant américain ; cette année nous a donné une coda magistrale sur le processus difficile de réalisation d'un film avec presque pas d'argent et vos amis comme acteurs et équipe - tout cela à l'époque des appareils photo numériques de haute qualité et des budgets IndieGoGo nouvellement accessibles. Un moyen idéal de suivre ce changement consiste à utiliser les informations de Zia Anger.Mon premier film, une œuvre métatextuelle née d'un long métrage DIY raté du début des années 2010, qu'Anger a initialement adapté en une pièce de performance live. La version cinématographique plonge dans les souvenirs d'un projet qui est devenu encore plus ringard et prétentieux avec le recul, avec des acteurs jouant des versions légèrement fictives d'Anger et des plus jeunes de son équipe pour recréer la production douloureuse. L'achèvement par Anger d'un projet personnel qu'elle a entrepris il y a plus de dix ans peut aussi, d'une certaine manière, servir d'épilogue à cette ère du cinéma indépendant, avec une porte qui se ferme et une autre s'ouvre.
Il y a un caractère déplacé et hors du temps dans ces œuvres plus récentes, pas aussi immédiatement classifiables ni prêtes à voir leurs plans centrés réduits à des cadres carrés accrocheurs sur les flux des réseaux sociaux comme les films d'Eggers ou d'Aster.Réveillon de Noël à Miller's Pointse situe dans les années 2000 à Long Island, comme le souligne Scott Macaulay deMagazine des cinéastes décritla conception du film suggère « une sorte de Noël américain ».Eéphusest tout aussi rêveur malgré son décor initial – un terrain de baseball local le dernier jour où les équipes du club peuvent y jouer avant son réaménagement – bien que la marche exaspérante du jeu commence à rendre le film à la limite du surréaliste.
Ces films semblent provenir d'une toute autre machine que l'industrie qui a élu domicile à Sundance et, dans une certaine mesure, ils le sont (« indépendant » est dans le nom, n'est-ce pas ?). Tout aussiBonLe placement cannois de l'a marqué comme un film d'un certain goût émergent, c'était aussi lepremier filmrepris par le théâtre new-yorkais Metrograph, qui a commencé à se développer dans la distribution. Quelques mois plus tard, Metrograph acquiertGazeraussi. Même si la rentabilité de cette nouvelle génération de films n'est pas encore connue (du moins du grand public), ils s'inscrivent, comme A24 pariant sur Schoenbrun, dans le cadre d'un investissement à plus long terme dans le talent artistique du cinéma indépendant américain, un investissement qui a changé de telle manière qu'une institution de la taille et de l'échelle de Sundanceje ne peux pas m'adapterà la vente en gros. C'est aux autres groupes de prendre le relais, comme Slamdance l'a fait dans les années 90, SXSW l'a fait dans les années 2000, et comme Cannes l'est aujourd'hui.
Cannes est en train de devenir un indicateur central de ces changements, mais aux États-Unis, il existe un réseau sain de petits festivals qui desservent leurs deux régions et attirent le monde cinématographique au sens large.Bonpourrait être filmé au Oak Cliff Film Festival à Dallas,GazeretEéphusjoué au New/Next Film Festival à Baltimore. Ce dernier pourrait également être vu avecRéveillon de Noël à Miller's Pointau Orcas Island Film Festival entre Seattle et Vancouver, où le duo a joué aux côtés de poids lourds en compétition pour la Palme d'OrCapturé par les marées,Tournée des subventions, etTout ce que nous imaginons comme lumière. Alors que Sundance se prépare pour sonavant-dernier événementà Park City, le cinéma indépendant américain a déjà déployé ses ailes hors de cette chère petite ville de montagne.
Les trouvailles actuelles de la Quinzaine des réalisateurs – les Arnow, les Donaldson, les Lund, les Taormina – pourraient toutes devenir des incontournables sur des scènes encore plus importantes de l'industrie indépendante, mais il semble peu probable qu'elles suivent le chemin direct de leur percée immédiate. prédécesseurs de la décennie précédente, qui étaient en grande partie (malheureusement) prêts à abandonner leurs pratiques intéressantes au profit des chèques Disney. C'est en partie parce que cette fenêtre se ferme également, les super-héros et les remakes d'action réelle étant moins hégémoniques au box-office. Mais ces cinéastes ne s’y intégreraient pas non plus aussi naturellement. Leurs films ne sont pas seulement habillés d’esthétique, mais ils prennent vie entièrement grâce à l’artisanat de leur forme. Ces cinéastes et leurs œuvres sont trop éloignés des conventions, et ils repoussent trop les limites pour être pris en compte pour des tâches d'approbation automatique dans une émission de télévision Marvel. Pour autant, cela ne rend pas obtuse cette nouvelle vague de films. Bien qu’il s’agisse de nouvelles œuvres dans la façon dont ils jouent avec le langage du cinéma, ces nouveaux films indépendants sont des films très regardables, destinés à être vus, partagés et appréciés plus largement, et non seulement à en parler sans fin sur les plateformes en ligne. Au cours d'une décennie qui est jusqu'à présent décriée comme une nouvelle décennie de « mort du cinéma », certains programmateurs intelligents ont découvert que, même dans un pays dont la plus grande industrie cinématographique semble résolue à se vider de sa substance, il existe des nouveautés, comme -jamais de travail venant des outsiders.
