Le massacre à la tronçonneuse au Texas, le cauchemar indépendant déséquilibré de Tobe Hooper qui est devenu l'un des pluset inquiétants films d'horreur jamais réalisés, est sorti ce jour-là en 1974. Même après tous les hommages rendus à l'occasion des anniversaires précédents du film,Scie à chaîne Texasmérite toujours toutes ses fleurs à 50 ans. C'est tellement bon et aussi important, mais parfois son ombre est si longue qu'il est facile d'oublier combien d'autres films d'horreur emblématiques sont arrivés la même année.
Tout comme 1931 nous a apporté la double menace deDraculaetFrankensteinet 1980 a lancé une explosion de films slasher, 1974 a livré plusieurs sorties d'horreur qui changent de genre et qui se répercutent encore aujourd'hui dans la culture pop. D'un premier joyau du slasher à un classique de la Blaxploitation en passant, oui, par la première sortie de Leatherface sur grand écran, ce sont les films d'horreur essentiels de 1974.
La bête doit mourir
La légendaire société de production britannique Amicus a célébré un dernier hourra en 1974, en sortant trois films d'horreur cette année-là et en complétant sa position comme l'une des meilleures maisons de genre de l'époque. Tous les trois feront leur apparition sur cette liste pour différentes raisons, mais la première est le délicieux roman policier du loup-garou.La bête doit mourir, avec un casting qui comprend Calvin Lockhart, Charles Gray et Peter Cushing. Le principe est simple : un riche aventurier invite ses amis dans son manoir, révèle que l'un d'eux est probablement un loup-garou et part à la recherche de sa proie. Une combinaison d'Agatha Christie et de Hammer Horror, il possède le merveilleux style ironique d'Amicus et comprend même une « pause loup-garou » où l'action s'arrête littéralement pour que le public puisse deviner. Tous les polars d'horreur depuis ? Sans parler des jeux commeLoup-garouetLoups-garous à l'intérieur« doit au moins une petite part à l’esprit ludique de ce film.
Noël noir
Alors que la sortie en 1978 deest généralement considéré comme l'aube de l'explosion du film slasher, le film de John Carpenter n'a pas été le premier à codifier les règles du sous-genre. Quatre ans plus tôt, le réalisateur canadien Bob Clark faisait un aveniravec ce film, qui suit un groupe de filles d'une sororité pendant les vacances de Noël alors qu'elles sont attaquées par un tueur dont la seule véritable présence dans le film est une série d'horribles appels téléphoniques. Il a tout ce que vous pouvez attendre d'un film slasher : des tueries créatives, une atmosphère effrayante, un décor de vacances et même une caméra de point de vue qui ajoute au facteur de peur. Ajoutez à cela l'une des fins les plus inquiétantes de toute l'horreur des années 70, et il n'est pas étonnant que celle-ci occupe toujours une place importante dans l'histoire du cinéma slasher.
Du sang pour Dracula
Le point de vue de Paul Morrissey sur le seigneur vampire (joué cette fois par un merveilleux jeu Udo Kier) déplace l'action dans les années 1920 et suit Dracula alors qu'il recherche du sang vierge pour le sauver du seuil de la mort. Affaibli par le manque de sang pur, il se rend en Italie à la recherche d'une épouse vierge dans un manoir en ruine, pour découvrir qu'une vierge dans le monde moderne est plus difficile à trouver que prévu. Mettant en vedette la superstar d'Andy Warhol, Joe Dallesandro, dans le rôle d'un valet de chambre rude et tourné vers la réforme sociale, le film de Morrissey (initialement sorti sous le titreDracula d'Andy Warholaux États-Unis) est une vision ironiqueDracula, l'un sur les luttes du comte pour suivre le rythme d'un monde en évolution. Il aboutit à une conclusion étonnamment sanglante sans jamais perdre son côté humoristique.
Les voitures qui ont mangé Paris
Avant que George Miller ne réalise des films de poursuite en voiture apocalyptiques en Australie, il y avait le cinéaste Peter Weir et son récit délicieusement excentrique de la Nouvelle Vague, sur une ville qui se consume elle-même au milieu d'une crise économique. Se déroulant dans la ville australienne de Paris, le film suit une communauté qui a dû devenir un atelier de découpe mortel pour survivre dans des temps difficiles, pour découvrir que les moteurs mêmes qui font fonctionner la ville sont sur le point de la détruire. C'est une remarquable pièce d'horreur sociale, mais ce qui retientLes voitures qui ont mangé ParisCourir à toute vitesse est la façon dont Weir embrasse les bizarreries du récit, d'une victime involontaire de Paris obligée de faire partie de ses machines, à une série de voitures modifiées sauvages conduites par des adolescents locaux. Tout cela se termine par une bagarre sanglante et reste l’un des films de genre australiens les plus influents de tous les temps.
Dérangé
Alors queLe massacre à la tronçonneuse au Texasa certainement été inspiré à certains égards par les exploits du pilleur de tombes et meurtrier américain Ed Gein,Dérangéà plat, il soulève les détails de la vie de Gein et les applique à un docudrame horrible et implacable. Avec Roberts Blossom dans le rôle d'Ezra Cobb, semblable à Gein,Dérangésuit un simple agriculteur alors que la mort de sa mère le conduit sur un chemin très sombre, commençant par la profanation et progressant vers la sauvagerie totale. CommeTronçonneuse, avec sa narration d'ouverture promettant une véritable histoire de terreur etvéritéle style de prise de vue,Dérangéfait de son mieux pour viser une ambiance de vrai crime, allant jusqu'à insérer un narrateur journaliste au milieu des scènes. Mais ce qui fait que cela fonctionne vraiment, c'est l'humanité que Blossom apporte au rôle. C'est un monstre, mais nous pouvons voir une certaine étincelle dans ses yeux, le sentiment qu'il n'est qu'un homme qui voit un chemin vers son épanouissement. C'est à la fois troublant et effrayant.
D'outre-tombe
Une autre version d'Amicus,D'outre-tombe estle dernier des films d'anthologie d'horreur de la société sortis au début des années 1970. Comme toutes les autres anthologies d'Amicus,D'outre-tomberassemble un casting de stars britanniques comme Peter Cushing, David Warner et Donald Pleasence, cette fois pour raconter un quatuor d'histoires toutes centrées sur une version de la cupidité. Et comme les autres anthologies d'Amicus, c'est une aventure à la fois effrayante et amusante, nous donnant des pièces fantomatiques liées à des portes antiques effrayantes, des miroirs maudits, de la magie noire et bien plus encore. Bien qu'on ne se souvienne pas aussi bien d'eux aujourd'hui que de leurs homologues de la télévision commeLa zone crépusculaireetContes de la crypte(ce dernier dont Amicus a réalisé un long métrage en 1972), les anthologies d'Amicus ont marqué une génération de fans d'horreur, etD'outre-tombeen particulier, c'est un merveilleux retour à des histoires satisfaisantes sur des personnes peu recommandables obtenant leurs justes desserts.
C'est vivant
Le fournisseur de films culte Larry Cohen savait comment tirer un maximum de plaisir d'une seule créature ou d'un seul gadget, et son premier film d'horreur en tant que réalisateur est un excellent exemple de ce don. Tout ce dont Cohen avait besoin pour créer une petite créature exaltante, sombre et implacable était un bébé monstre muté, fourni par la légende FX Rick Baker, et un petit budget pour garder les acteurs et l'équipe sur la queue de ce bébé monstre. C'est horrible, inattendu et rempli de bizarreries de Cohen qui distinguent le sous-genre des créatures même en y participant, comme lorsque nous recevons une pluie non pas de sang, mais delaitquand le bébé se rend au service local de livraison de produits laitiers.C'est vivanta influencé les cinéastes à petit budget dans tous les genres pendant des décennies, touchant le travail de tout le monde, de John Landis à Damien Leone, et c'est toujours un plaisir à regarder.
Lisa et le diable
Le maestro gothique italien Mario Bava a certainement réalisé des films plus influents et plus essentiels queLisa et le diable. Il a également réalisé des films moins trafiqués, commeLisaa finalement été réédité avec de nouvelles scènes commeLa maison de l'exorcisme, un film que Bava a renié. Sa sortie tumultueuse et son classement relativement bas parmi les classiques de Bava mis à part, ce film a encore beaucoup à offrir et s'impose comme l'une des entrées d'horreur les plus étranges du cinéaste. C'est l'histoire d'une touriste en Espagne (Elke Sommer) qui se retrouve bloquée dans un manoir où un méchant majordome (Telly Savalas, s'amuse) pourrait bien être le Diable lui-même. C'est une histoire de vies passées, de magie présente et d'enchevêtrements romantiques très étranges, et même si cela peut parfois être un peu difficile à suivre, il y a une terreur impressionniste qui suit chaque image, et le style visuel légendaire de Bava est au rendez-vous, rendantLisa et le diableplus qu'une simple curiosité pour les complétistes de Bava.
Maison de fous
Le dernier film Amicus de 1974 sur notre liste (au moins par ordre alphabétique) pourrait être le plus purement divertissant. Avec Vincent Price dans le rôle d'un acteur d'horreur au chômage qui tente de faire son retour après une tragédie personnelle,Maison de fousest à la fois un polar slasher, un mystère gothique, une comédie noire et un film de showbiz. Sa configuration donne à Price une chance de jouer un méchant d'horreur dans les films du film, en revêtant un maquillage squelette désormais emblématique pour jouer "Dr. Death », tout en se moquant un peu de sa propre réputation d’incarnation de la peur au milieu du 20e siècle. Ajoutez à cela des scènes de mort merveilleusement macabres et des co-stars incontournables d'Amicus comme le grand Peter Cushing, et vous obtenez une entrée divertissante des derniers jours de deux maîtres de l'horreur prouvant qu'ils l'ont toujours.
Messie du mal
L'un des films d'horreur les plus méconnus des années 1970.Messie du malobtient enfin son dû grâce à sa réémergence dans le monde du streaming, et il est facile de comprendre pourquoi. Le film de Willard Huyck et Gloria Katz - sur une femme (Marianna Hill) qui part à la recherche de son père dans une ville balnéaire et découvre des forces obscures à l'œuvre - est onirique, effrayant et souvent carrément déchirant. Vous pouvez voir sa représentation dramatique et obsédante d'une ville côtière mourant sous une pression surnaturelle, influençant tout, deLe brouillardàLes garçons perdus, et même aujourd'hui, vous avez l'impression de regarder un objet maudit, un film tellement enveloppé d'obscurité et d'énergie étrange qu'il pourrait sortir de l'écran et vous attraper. C'est l'un de ces films que les évangélistes de l'horreur des années 70 vous demanderont de regarder si vous ne l'avez jamais vu, et ils ont raison.
Jouets pour les gens
Mieux connu sous son titre de réédition,Diable fois cinq,Jouets pour les gensa été recommandé par Quentin Tarantino, passionné de cinéma de genre, quil'a soulignécomme un joyau essentiel sous-estimé de l'horreur des années 70 en 2020. C'est une histoire simple, en réalité : une famille dans un chalet enneigé isolé est attaquée par un groupe d'enfants perdus aux tendances sociopathes et monstrueuses, dirigés par l'enfant star Leif Garrett dans le rôle de leur sociopathe. meneur. Ces enfants installent des pièges mortels, trafiquent des voitures, font tout leur possible pour faire de la vie un cauchemar pour les adultes présents dans la pièce, et tout cela aboutit à une scène finale absolument effrayante qui vous laissera se tortiller. Il n'a peut-être pas la réputation d'autres films d'horreur centrés sur les enfants commeLe présage, mais c'est souvent tout aussi effrayant et mérite beaucoup plus de fans.
Le fantôme du paradis
Autant une comédie et une comédie musicale qu'un film d'horreur, le film de Brian De PalmaLe fantôme du paradisse tient aux côtésLe spectacle d'images Rocky Horrorcomme l'un des films cultes incontournables de leur décennie, et pas seulement parce qu'il s'agit tous deux de comédies musicales extravagantes inspirées de la fiction d'horreur. Oui, De Palma et le compositeur/co-star Paul Williams savourent clairement leur chance de mixerLe Fantôme de l'Opéraavec du glam rock, mais comme un film d'horreur,Le fantôme du paradisfonctionne également comme une dose de machisme cauchemardesque et campy, du masque et du maquillage inoubliables du Phantom aux transformations continues de Beef, une rock-star, jouée avec un engagement féroce par Gerrit Graham.
Phase IV
Le seul long métrage réalisé par le légendaire créateur de logo, d'affiche et de titre Saul Bass,Phase IVest un film d'horreur de science-fiction qui s'inspire des films classiques d'attaque d'insectes précédents, puis transforme ces influences en quelque chose de beaucoup plus sombre et horrible. À travers l'objectif de Bass, cette histoire de fourmis se regroupant en une super-armée via une influence extraterrestre devient une pièce d'horreur de science-fiction tendue, atmosphérique et souvent d'un réalisme choquant, depuis les structures de fourmis ressemblant à des obélisques qui fonctionnent comme des antennes jusqu'aux objets proches. une photographie qui transforme les minuscules créatures en géants de la terreur sans jamais avoir recours au camp. C'est l'un de ces films qui vous convaincront qu'il y a quelque chose qui vous envahit pendant des heures après l'avoir regardé, et vous pouvez voir cela influencer une certaine sorte de paranoïa scientifique dans des films comme celui de John Carpenter.La chose, ainsi que sa terreur rampante dans les succès modernes comme le film tueur d'araignées de Sébastien VaničekInfesté.
Colline du sucre
L'horreur de la blaxploitation ne commence ni ne se termine parBlacula, et pour preuve, nous avons ce film de vengeance de 1974 sur le personnage principal (Marki Bey) qui cherche à détruire ceux qui ont tué son petit ami propriétaire du club avec un mélange de rituels moxie et vaudou purs et non coupés. En gros, c'est une quête de vengeance Blaxploitation avec des zombies ajoutés pour faire bonne mesure, etÉcole de policele réalisateur Paul Maslansky fait un excellent usage du croisement des genres. L'élément vengeance du film fonctionne bien, avec tous les dialogues Blaxploitation requis, mais ce sont les zombies et leur look vraiment effrayant qui complètent le tableau. C'est un thriller enveloppé de toiles d'araignées et grouillant de morts-vivants, et nous n'aurons peut-être pas cette légendaire séquence de raid dans un immeuble dansL'aube des mortssans cela.
Le massacre à la tronçonneuse au Texas
Bien sûr, on ne peut pas terminer une tournée des horreurs de 1974 sans parler de la raison pour laquelle nous sommes ici en premier lieu. Oui,Le massacre à la tronçonneuse au Texasest de loin le film le plus connu, le plus apprécié et le plus discuté de cette liste. Oui, il a été inondé de nouveaux hommages, mais il mérite encore plus, car il y a quelque chose dans ce film qui ne pourra jamais être reproduit. De la manière dont Hooper dépeint la chaleur accablante du Texas, du regard fou de Marilyn Burns ? yeux, dans la conception sonore cauchemardesque qui pourrait provenir du bétail ou du gouffre béant de l'enfer lui-même, c'est un film singulier qui ressemble vraiment à quelque chose que nous ne sommes pas censés regarder. Même cinq décennies plus tard, le film de Tobe Hooper ressemble toujours à un cauchemar vivant, une chose qui semble si réelle et urgente qu'elle pourrait tout aussi bien se produire dans votre salon. C'est un chef-d'œuvre, un incontournable et une porte d'entrée vers de nombreux autres grands films d'horreur arrivés en 1974.
