Bien queLa représentation était peu nombreux entre les têtes d'affiche de cette année, plusieurs chéris indépendants ont brisé le moule cis-heteronormatif de l'industrie pour se démarquer.
Du lauréat du prix du jury spécialPutain, Multi-hyphénateLa vraie beauté d'être mordu par une tique, co-scénariste / réalisateur Pete OHS Captivating Model for Cooperative Filming, il y a une lueur d'espoir que l'avenir de l'industrie réside entre les mains d'une nouvelle génération de gens marginalisés avec la bonne quantité de passion, de vision et d'ingéniosité.
Tout en rattrapantÀ propos de son prochainDans les travaux de Netflix, l'actrice a souligné l'importance de la représentation LGBTQ dans les médias alors que l'administration Trump continue de démanteler Dei.
Regarder sur la date limite
"Je pense que 2025 est nul pour tout le monde, pour être clair, mais ce que je pense est inquiétant, en particulier pour nous,, c'est le désir de retirer les droits civils des gens", a déclaré Bush à la date limite aux IheartPodcast Awards à Austin City Limits pendant SXSW. «Nous sommes censés être le pays du libre, une nation de libre, une nation qui respecte sa constitution et sa procédure régulière et ses lois, et nous sommes dans un moment très impayé et il est très regrettable de voir ce genre de manque de respect être armé contre les gens qui sont si vulnérables, les plus aimants et les plus aimants.
Sriram, dont les débuts de réalisateurPutainest son hommage aux cinéastes queer comme John Waters et Gregg Araki, "se sentait comme beaucoup de possibilités d'acteur que j'avais étaient très limitantes et très racistes" avant d'écrire son propre rôle de rêve à propos d'une dominatrice amusante qui tente de se débarrasser d'une malédiction.
«J'ai en quelque sorte écrit le script en me sentant comme… Je pourrais vraiment avoir à me lancer dans ce jour, parce que je ne pense pas que quiconque me verrai comment je me vois», a-t-elle expliqué.
"On nous a tellement dit tout au long du processus:" Vous ne pouvez pas l'appeler ça, vous ne pouvez pas tourner sur un film, vous ne savez pas ce que vous faites ", que je pense que cela nous a en quelque sorte encouragés de dire, ce sont des règles inventées et arbitraires, et c'est de l'art", a poursuivi Sriram. «Les femmes sont censurées, les cinéastes queer sont censurés tellement en termes de ce qu'ils sont autorisés à dire ou à exprimer et à explorer en termes de leur propre sexualité, que nous ressemblons en quelque sorte, si tous ces csagistes, les hommes blancPutainEn dépit d'eux.
Bien qu'elle ait ri qu'elle "ne se rendait pas vraiment compte à quel point je faisais mon film", Sriram a rassemblé un ensemble queer talentueux, notamment Sadie Scott, François Arnaud, Brandon Flynn et Big Freedia - qui a également joué chez Stubb pendant la jambe musicale de SXSW.
EN RAPPORT:
La vraie beauté d'être mordu par une tiqueLe co-scénariste et réalisateur OHS a utilisé sa méthode «Table of Bubbles», formant un peu une salle d'écrivains avec le casting avant de filmer pour aider tout le monde à se sentir également investi dans le processus créatif. Quelque chose au sujet des acteurs lisant leurs propres lignes ajoute également un sentiment d'authenticité plus profond aux rôles.
L'actrice Callie Hernandez, qui a loué la maison où le film a été tourné dans le but de tourner autant de films de micro-budgets en un an que possible, a noté que "le tout était une expérience", ajoutant: "C'est une réponse, mais c'est aussi une curiosité de combien de façons différentes que nous puissions essayer de faire cela."
Co-scénariste / co-staront expliqué qu'ils ont discuté du «processus étant un queering du cinéma», ajoutant: «On nous a dit qu'il y avait une certaine manière de faire un film, Pete ne voulait plus le faire. De plus, nous n'avions pas les ressources.
"Mais quelque chose que j'aime tant dans ce processus est:" Qu'est-ce que nous avons à notre disposition? Qu'est-ce que nous allons atteindre quelque chose que nous n'avons pas. Et qui sommes-nous? Et comment sortons-nous cela dans cette pièce? Comment soulever nos essences et infuser l'histoire avec eux? "", A ajouté Chao. "Et je pense que nous ne sommes pas un groupe très normatif, Dieu merci. Et je pense qu'une partie de la sécurité était si en sécurité, c'était vraiment une sorte d'espace queer, dans la mesure où vous apportez votre moi entier."
OHS a expliqué que les parasites titulaires du film représentent «les choses qui se produisent dans nos vies que nous n'avons pas choisies, que nous avons malheureusement traversé ce domaine. Malheureusement, nous avons grandi en cette époque, dans cette ville, dans cette ville, dans l'État, dans ce pays et cela nous change, ce qui nous a en quelque sorte détruit. Nous trouvons en quelque sorte une sorte de valeur à l'intérieur, puis comme cela nous rend plus forts, ce qui nous rend plus en mesure de nous déplacer dans le monde malgré la peur de celui-ci. »
EN RAPPORT:
Bien qu'il ait admis qu'il était «hétéro comme l'enfer», OSS a été «bizarre» et «autre toute ma vie». Le co-scénariste / star Jeremy O. Harris a déclaré: «S'il y a LGBTQIA +, vous êtes définitivement le plus», louant OHS et leur équipe pour avoir réalisé le film «le plus bruyamment queer» possible.
En tant que co-star / écrivain James Cusati-Moyer, "juste la chronologie de quand nous avons fait ce film, pendant les frappes, politiquement, et ce que nous savions était finalement, un autre terme Trump ... ce que j'aime dans ce film queer qui a des relations queer, elle se trouve simplement exactement où elle se trouve."
Il a ajouté: "Faire tout avec cœur et valeur et compassion est révolutionnaire en ce moment."
Les terres extérieuresLa star Asia Kate Dillon a félicité la réalisatrice-réalisatrice Elena Oxman pour leur avoir donné l'occasion de jouer un «personnage principal qui est dans presque tous les trames du film, qui est un personnage trans non binaire, mais ce n'est pas de cela qu'il s'agit.» Pour Dillon, ils ont été attirés par une histoire sur «Comment guérir notre propre traumatisme, nos propres blessures».
«Il y a tellement d'effacement de gens trans non binaires, et aussi de l'histoire. J'ai l'impression que chaque fois que nous pouvons nous mettre sur une photographie, sur un film, nous documenter d'une manière ou d'une autre, parce que personne ne fait pour nous et nous devons vraiment le faire pour nous-mêmes - j'ai l'impression que ce film est maintenant dans l'histoire canonique des films queer», a déclaré que si celle-ci était en train de sortir, je me sens réellement, ça aurait changé ma vie », a déclaré Dillilon,« Ajout quand j'étais un enfant, ça aurait changé ma vie », a déclaré Dillilon,« Ajout quand j'étais un enfant, ça aurait changé ma vie », a déclaré Dillilon,« Ajout quand j'étais un enfant, ça aurait changé ma vie », a-t-on ajouté,« je suis vraiment un enfant, ça aurait changé ma vie », a-t-on ajouté,« je suis vraiment un enfant, ça aurait changé ma vie », a-t-on ajouté,« je suis vraiment un enfant, Fier que ce film se trouve maintenant comme le canon historique des films queer parce que c'est comme, nous étions ici.
Après sa session en vedette SXSW, comédiena parlé à l'importance de cette représentation car elle a dit «c'est vraiment facile d'oublier» lorsque vous vivez à New York, à Los Angeles ou à d'autres grandes villes, que les personnes LGBTQ dans d'autres endroits «ne se sentent peut-être pas assez en sécurité pour devenir queer».
«Et ce que j'aime tellement de voyager et de faire sur la route et de se tenir debout en général, c'est la capacité d'apporter ces perspectives dans les villes qui n'ont pas de scène queer ou de vie nocturne ou de barres queer ou comme autant de ressources queer», a expliqué Tomlinson. "Parce que j'ai grandi en Californie, mais j'ai grandi dans une ville conservatrice où cela n'a pas été encouragé ou la norme, et c'était très religieux, et vous vous sentez juste très isolé et entouré. Donc, je pense que c'est super important en ce moment, surtout avec tout ce qui se passe avec l'administration Trump."
LeAprès minuitL'hôte a trouvé que «beaucoup des gens les plus drôles sont queer» en ce qui concerne les invités comédiens étoilés sur son hybride CBS Talk / Game Show.
L'un de ces comédiens, Jaboukie Young-White, a donné une performance spectaculairement pleine d'esprit dans le réalisateur Chad HartiganEn tant que Greg, un meilleur ami gay qui s'élève au-dessus des tropes archétypaux du rôle et parvient à faire du drame cis-het en désordre le fut de la blague.
"Je pense que dans ce film de la même manière que je ressens dans la vraie vie, c'est-à-dire que j'adore quand les hétéros deviennent désordonnés", m'a dit Young-White. "Quand ils font comme Brooklyn Polycule Dynamics, c'est incroyable. Vous ne voyez pas cela en dehors de Bushwick trop souvent ... et le petit rock! L'amour est l'amour, et l'amour trouve un moyen. Ils ont trouvé le désordre dans un endroit sans espoir, je pense que c'est le slogan."
Ruby Cruz, une actrice queer qui suit son rôle de goujon hilarant dans laBas des basavec le personnage pro-vie conservateur JennyLe trio, a expliqué que bien que le personnage soit «si différent de moi à bien des égards», elle aime «explorer chaque côté de moi».
«C'est dans ma vie quotidienne et dans mon personnage. J'adore explorer différentes façons de m'exprimer, d'exprimer mon sexe», a ajouté Cruz. "Je me sens, masculin, féminin ... le fait que j'ai eu tant de types de personnes différents en tant que personnages est si amusant pour moi à explorer, car en tant que rubis, j'aime explorer cela aussi."
Un autre titre qui a exploré le genre était le scénariste-réalisateur Siobhan McCarthyElle est le he, une vision intelligente queer sur les classiques d'adolescents qui paient les sexes souvent comme les sexes commeElle est l'homme(2006),Garçons de la sororité(2002) etJuste un des gars(1985).
«Il est intéressant de revenir sur cette époque de, du moins mon enfance, maintenant en tant qu'adulte qui est entré dans ma transaction, qui comprend ma transaction et comprend qu'il y avait des morceaux de cela qui m'ont ensuite parlé et sont sortis par cela», a déclaré McCarthy.
La star non binaire Misha Osherovich a trouvé que le film pour adolescents était «un peu de remise en état», pour revivre leur jeunesse en tant qu'étudiant du secondaire trans.
"Quand il est tombé sur mon e-mail que c'était comme une comédie de Buddy Trans, je me disais:" Vous plaisantez? C'est comme le film parfait. Je suis tellement excité "", a ajouté la co-star Nico Carney. «C'était juste une tonne de plaisir.»
Alors que les têtes d'affiche de SXSW manquaient dans le département de représentation LGBTQ - à l'exception d'un Blake Lively-on-Blake Lively Kiss Scene dans- Ce sont les titres à petit budget qui ont balancé pour les clôtures et ont fait valoir une nouvelle ère post-Strike de cinéma qui renvoie le métier aux artistes.
De l'Alex Burunova, un drame relationnel qui donne une beauté, àStrange Journey: l'histoire de l'horreur rocheuse, un documentaire qui met en lumière le voyage de genre de l'écrivain musical Richard O'Brien, et Katie Aselton, qui présente une lettre d'amour inattendue pour traîner dans une scène, le public LGBTQ est sûr de se voir représenté s'ils savent où chercher.
«Ce pays se glisse dans un territoire vraiment effrayant et vraiment dangereux. Et en tant qu'artistes, il se sent idiot parce que nous devons évidemment rejoindre la révolution et aller dans la rue et protester, mais alors je me sens comme des artistes, nous devons nous soutenir mutuellement. Nous devons aller les uns les autres. Ils viennent pour les Brown.
